在瘋狂的1960年代，安迪·沃赫開始用波普藝術征服紐約。可口可樂、香蕉、米老鼠、罐裝金寶湯，甚至毛澤東和夢露。日常生活中所有普通的東西在他手裏都變成了藝術。1962年，安迪創立了他著名的“工廠”工作室。在那裏，他的“藝術工作者”可以自由地創作藝術。
1975年，安迪出版了他的非官方自傳《安迪沃霍爾的哲學》，在這本自傳中，他闡述了他對藝術的理解:賺錢是壹門藝術，工作也是壹門藝術，做好生意是最好的藝術！
輝煌過後，晚年的安迪·沃赫受到冷落和批評。人們非但不歡迎主人，反而會攻擊他。1987年2月22日，因簡單膀胱手術後並發癥死亡。安迪去世的時候，紐約連個展示作品的地方都沒有。當人們回憶起他時，才發現他的珍貴。基斯·哈林(1958年5月4日-160990年2月160990)是20世紀80年代美國街頭繪畫藝術家和社會活動家。
他最早的作品創作於1980。當時他在紐約地鐵的車站裏，找黑色的海報貼，用白色的粉筆塗鴉，大多是輪廓粗、單色、鏤空的抽象圖案如人和動物。他的作品往往像壹些復雜的圖案，各種各樣的圖案充斥著整個構圖，往往沒有透視感和質感，卻有很多象征性的感覺，比如狂吠的狗。霍克尼:圖片中的生命1932年誕生於英國。1953年，他在布拉德福德藝術學院學習了兩年繪畫，然後他在倫敦皇家藝術學院學習，在那裏他獲得了金魯斯獎。1966年在柯斯明畫廊舉辦個展。
霍·妮可早年跟隨漢密爾頓發展波普藝術，波普藝術在60年代的美國處於全盛時期，以R·李奇登斯坦和A·沃霍爾為代表。它們的特點是以人們的日常生活用品為繪畫對象，采用物理拼貼和環境設計的方法。物體精細變形，帶有廣告設計的性質，屏幕顯示冷漠超脫。幾十年來，霍的繪畫吸收了這種波普藝術的特點，並創造性地融入到他的繪畫中。他的繪畫寫實有輕微的扭曲，包括精細的攝影寫實和扭曲誇張的拼接。人與存在、人與社會的微妙變化，都深藏在他的作品中。羅伯特·文圖裏，1925年6月25日出生於費城，被譽為波普建築之父。
1961在費城，壹位老婦人Vanna Ventur決定幫助她36歲的兒子，壹位仍然沒有成就的建築師，通過支付自己的錢請他建造壹個便宜的小房子。沒想到這座當時從專業角度看很怪異很醜陋的房子，日後卻成了建築史上有名的“梨樹山母宅”。建築師的兒子羅伯特·文圖裏成為了波普建築之父。
《母親的房子》或許不能稱之為壹座完整的波普建築(或許還不夠蠢)，但它已經在概念上清晰地呈現了波普的基本本質:拋棄優雅，擁抱世俗，玩弄符號，追求混沌。這些視圖基本上是針對建模的。波普建築說白了就是壹種抵制理性、嘩眾取寵、追求豐富奇特造型的建築。
1966年，文丘裏發表了《建築的矛盾性和復雜性》，甚至在理論上向主流現代主義僵化的火柴盒建築開炮。他把現代主義建築師密斯的名言“少即是多”嘲諷為“少即是煩”(less is more)。
文丘裏說，“建築師再也不能被正統現代主義清教徒式的道德說教所嚇倒。我喜歡建築元素的混合，而不是純粹；與其直截了當，不如歪歪扭扭；與其直截了當，壹目了然，不如自相矛盾。
1972年，文丘裏出版了《向拉斯維加斯學習》。他認為現代主義建築是壹種精英文化，而普通人喜歡普通的、活潑的、裝飾性的建築。他認為，拉斯維加斯的霓虹燈、廣告牌、快餐店等商業化、誇張的造型，才是大眾的價值尺度。如果建築師想融入大眾，他們必須向拉斯維加斯學習。以前，專業建築師用優雅的現代主義建築教育人，但文丘裏要求他們俯首稱臣，向低級趣味和過度刺激混雜的市場文化學習。因為在文丘裏看來，現代主義完全是壹種壓抑個性、遏制享受的非人建築風格，建築師應該放下架子，學習人民的審美，走波普建築的道路。
從這個意義上說，蓋裏、哈迪德和馬嚴嵩從骨子裏都應該算是波普建築家。山崎實(1912)出生於美國華盛頓州西雅圖市，於1986年2月因癌癥去世。他是壹名美籍日本建築師。
從65438到0949，他建立了自己的公司。他和密斯的關系非常密切，他的設計深受密斯的影響。20世紀30年代，口袋裏只有40美元的單啟石從華盛頓搬到紐約，找到了壹份好工作，即與Shreeve、Lamb和Harmon壹起承擔了帝國大廈的設計工作。1973在世貿中心雙子塔建成之前，帝國大廈是世界上最高的建築。
他在1958設計的底特律韋恩州立大學會議樓，既體現了西方古典傳統，又具有西方現代風格，還融入了東方園林的手法，有壹種優雅細致的個人品味。這種風格在他後來的很多建築作品中得到了發展和提升，獨樹壹幟。
查爾斯·詹克斯在他的《後現代建築的語言》(1977)壹書中聲稱:“現代建築於1972年7月32日下午3點32分在美國密蘇裏州的聖路易斯死亡。很多人沒有註意到這個事件，也沒有人為它哀悼，但這並不意味著它突然死亡的說法是不準確的。”這個歷史事件其實指的是聖路易斯的房管局拆除了當地的壹個黑人高層住宅區(Pruitt-Igoe)。設計這些建築的建築師是山崎，史上最倒黴的建築師。