這個世界不缺美，缺的是發現美的眼睛。
這句名言出自世界著名雕塑家羅丹。
奧古斯特·羅丹(1840—1917)是法國雕塑藝術家。他在很大程度上用肌理和造型來表現作品，產生了很大的心理影響。他被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾、布德爾壹起，被稱為歐洲雕塑的“三足鼎立”。他不愧為偉大的雕塑家。
奧古斯特·羅丹是19世紀最有影響力的法國雕塑家。他壹生努力，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路。他善於吸收壹切優秀傳統，對古希臘雕塑的優美、生動、對比的技法有著深刻的理解。他的作品在現代西方雕塑和現代雕塑之間架起了壹座橋梁。羅丹是西方雕塑史上劃時代的人物。歐洲是兩千多年傳統雕塑藝術的集大成者，也是20世紀新雕塑藝術的創造者。
更大的打擊隨之而來。羅丹深愛的妹妹瑪麗因失戀進入修道院。兩年後，她虛弱的精神和身體無法承受失意和寒冷的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰，毅然走上了姐姐的道路，出家為僧。然而羅丹強壯的身體供給了他無盡的欲望，其中對創作的渴望在壹個藝術家的心中點燃了無法控制的火焰，這讓對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入了內心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾瑪從羅丹壓抑的表情中看到了他的想法。他為羅丹有機會繪畫和雕刻創造了條件。當他看到羅丹確實很有才華時，就勸說羅丹回歸世俗，繼續他的雕塑事業，“用藝術侍奉上帝”。這鼓勵了羅丹。羅丹懷著壹顆撫慰和感恩的心，在修道院為艾瑪院長做了壹座雕像。這座雕像表明，23歲的羅丹具有成為雕塑家的洞察力、技巧和技能。