《詩經》中的愛情，最著名的是擊鼓傳花中的“生死與共，和諧與成功”論。執子之手，與子偕老”，其魅力和地位完全可以與關雎相媲美。這些話原本是形容戰友之間的深厚情誼，後來演變成壹句美麗的誓言，用來形容不離不棄、白頭偕老的戀人。在《博Xi》中，“從博之東，頭如飛華蓋。沒有藥膏嗎？”《誰適合她》描寫丈夫不在身邊時，她無心打扮，甚至頭發淩亂，體現了她對丈夫的忠誠態度。《壹日不見，如三月》講的是因為思念而產生的時間幻覺，真實的反映了他們無法割舍的愛。”我心匪石，不轉也。心裏全是土匪，卷不起來。“它描述了對愛情的忠誠和毅力，不會隨意妥協。語言端莊委婉，感情濃烈深厚。所以後人懷疑這不是女人的口氣，而是壹句聽天由命的話。在《拿個方案》裏，“晚上怎麽樣？看到這個情人”，因為太開心了，她有壹段時間忘了今天是什麽日子，以至於溫柔地發問了。《暴風雨》中的“不喜見君子，不喜”是壹個感嘆詞，是對那個把自己從蕭瑟風雨中拯救出來的人的無限熱愛。南方有樹，不用想了。韓有壹個流浪的女孩，所以妳不能認為“是壹個悲傷的單戀故事，”綠色的衣服是綠色的，綠色的衣服是黃色的。“牽掛自己的心是哀嘆，‘不為自己著想，就沒有別人’是調皮的玩笑。”如果妳有梅花，妳實際上是七個Xi。求我做壹個普通的讀書人，幸運壹點”是最美的結婚歌謠。
先秦壹位無名氏寫的《越人之歌》“山上有樹，木上有枝，不知喜不喜歡妳”，是壹首美妙的情歌。自然現象導致戀愛不規律，所以流露出壹種發自內心的遺憾。它是中國最早翻譯的詩歌，也是古代楚越文化交融的結晶和見證，對楚辭的創作產生了直接影響。
西漢時，傳說司馬相如以壹曲《秋鳳黃》贏得了美女卓文君的芳心，離開了女兒的身體，與相如私奔了。後來，當司馬相如獲得權力，他想納妾。卓文君聽了，便寫了壹首《白頭吟》來表示拒絕。“願專壹，不離不棄”，想著嫁個專壹的男人就能白頭偕老，不離不棄，可是男人的專壹怎麽敵得過時間的流逝和求勝的誘惑。此外，西漢成帝的妃子班婕妤寫過《怨歌》，即“常恐秋節至，涼風奪熱。棄捐，道之恩絕”，天氣轉冷，團扇棄，比喻失寵。後人以“秋涼團扇”為女子失寵的典故，也稱“班女扇”。還有韓佚名寫的《商邪》，“商邪，我想認識妳，...天地合而為壹，我卻敢與妳分離”，用自然界五種不可能的現象表達我對愛情的忠誠。
《古詩十九首》再現了漢末社會思想大變革時期文人追求的幻滅與沈淪，靈魂的覺醒與痛苦。他們表達的是生活中最基本最常見的感情和想法，當然也包括愛情。《遙遠的牽牛星》、《再走壹遭》、《河邊采芙蓉》、《孟冬裏的冷》都是代表詩。前者以第三者的視角，通過描寫天上牛郎織女的悲壯愛情傳說，反映人類夫妻的離別之痛。這首詩後來發展成為七夕情人節的詩。第二首中“想老公讓妳老，歲月忽晚”這句話，深刻而悲涼地表現了久違的相思之痛，讓人動容。歲月無情，年復壹年，日復壹日，轉眼間壹年就過去了，時間無限，生命有限。人的生命怎麽能和時間相比？曾經那個年輕的女孩突然變老了，那是多麽的悲傷和驚心動魄。第三首《江上采芙蓉，蘭澤多芳草。誰願拋下，思在遠方”，為了給愛人摘壹朵芙蓉花，我義無反顧地涉入江中，以示對遠方愛人的深深思念。第四首是壹首想家的作品，表達了對愛情的忠誠和對丈夫深深的思念。此外，《山裏蕻》也是壹首關於愛情的詩，但描寫的是被拋棄的妻子和亡夫偶然相遇時的壹次簡短交談。其中透露痛苦，不涉及為愛後悔。
《古詩十九首》中的愛情詩與《詩經》中的愛情詩不同。他們開始從質量向散文轉變。詩中雖也有生動質樸的語言，但已開始有深情的詩句，文人自我表現的蛛絲馬跡開始顯現。形式上擺脫了《詩經》的簡單重復，愛情詩由民間歌謠變為個人抒情。
建安時期是中國文學覺醒的時代，這個時代的愛情詩往往不是純粹的愛情。受時代風氣和政治環境的影響，壹些受壓迫的文人有抱怨的沖動，但又不敢直接表達對政治的不滿，於是訴諸美色和愛情，其中曹植是最具代表性的人物。曹植的覺醒在於他對語言和文字特點的自省和把握，也就是說，從曹植開始，詩人開始有意識地關註詩歌的雙重性、排列性和修飾性。曹植的詩歌可分為前後期。前期他的詩都是意氣風發的，比如白馬，這裏不討論。後期主要是表達自己的怨恨和不滿，當然是借助愛情。他的《七傷詩》是壹首五言永在我心的詩，“願西南風死在妳懷裏。如果妳不能張開雙臂，妳該怎麽辦？”通過壹個想家的女人對丈夫的思念和怨恨，以曲折的方式揭示了詩人在政治上受到打擊後的怨恨。曹植期待著骨肉的和諧，期待著侍奉曹丕和曹睿。於是他說，希望化作壹股西南風，回到她的丈夫，也就是她的哥哥和侄子身邊。然而，沒有丈夫的擁抱，曹植的野心永遠無法實現。
太康時期是西晉文學的繁榮時期，局勢穩定。文人有時間和精力進行文學創作和研究，而由於小康社會，文人習慣於歌頌，所以形式主義文風越來越嚴重，他們追求文學作品的華麗形式，創作成就也不太高。這壹時期的文學潮流趨於浮華、詩化、雅化，代表這壹主流風格的作家應該是首推潘嶽和陸機的。潘嶽寫了最好的悼念詩。正是從潘嶽，中國致力於悼念詩悼念他的亡妻。“不是休息，而是還掛在墻上。失望似乎是存在的，但再回到它身上就令人震驚了。”這是潘嶽第壹首悼亡詩中的句子，表現了看人看事的憂郁。受太康氛圍的影響，這首詩是用思考來安排的，就是讀者壹定要思考作者當時的狀態，或許會有所觸動。
隋代文學是南北朝文學的延續，是初唐文學的前奏。南朝齊梁文學的浮華風格和形式技巧，北朝的剛健精神和簡約筆法，都影響了隋代文人的創作。雖然作家們各有主張，但總體上有南北文學融合過渡到唐代文學的趨勢。
到了唐代，詩歌達到了頂峰，唐代文人充滿了青春的力量和朝氣，整個民族和國家的運氣也達到了頂峰。盛唐時期，文人士大夫熱情高漲，唐詩創作空前繁榮，詩人用更多的方式表達愛情。張九齡、王昌齡、王維、李白、杜甫等著名詩人都留下了優秀的愛情詩。在中晚唐，愛情詩達到了壹個真正的高峰。李端、張繼、薛濤、劉禹錫、白居易、元稹成為中唐愛情詩人的傑出代表。晚唐時期，杜牧、李商隱、於、文、韋莊等詩人的愛情詩更為突出，但仍難掩晚唐衰敗的蒼涼，也不及中唐時期的淒美。
唐代愛情詩
唐代愛情詩在壹定程度上反映了當時良好的社會風氣和對美好愛情的向往。它主要包括三個方面:
壹、展現愛情生活的甜蜜。
劉禹錫創作了大量的柳枝詞，其中許多詞表達了青年男女的愛情，流露了最真摯感人的感情。“柳綠江水平，聞朗江上的歌聲。日出東方而作，日落西方而息，道是晴天而晴”是最具代表性的，“晴”是“愛”，壹語雙關，巧妙的表達了自己的感情。還有李端的《聽箏》“雪窗玉手，金琴微明。而為了吸引仇玉的火眼金睛，她不時地觸錯音”，描寫了壹個彈琴的女子為了照顧自己所愛的人，故意彈錯弦，用生動的句子和豐富的含義塑造了壹個可愛的彈琴女子形象。
第二，訴說相思之苦。
”紛紛思索著，憔悴而支離破碎地看著朱。不信就流淚解石榴裙。”壹代女皇武則天也有根深蒂固的相思，讓人看著失落，失落，以至於把紅當成了綠；相思使人憔悴消瘦。“想很久，恨很久，不回不罷休。”白居易在《長相思》中把相思之苦變成了怨恨。用“恨”寫“愛”，用簡單流暢的語言和和諧的旋律表達人物復雜的感情。長詩《長恨歌》中“地忍，天忍；總有壹天兩者都將結束，而這無盡的悲傷將永遠持續下去”寫道相思帶來的揮之不去的仇恨。在天上，我願做齊飛的比翼鳥，在地上，我願做相連的樹枝，我願做永遠相愛的情侶。只不過愛情被命運操縱，被政治摧毀，“而這無盡的悲傷卻永無止境”。李白直言“長相思摧心魂”，把相思之苦寫到極致。還有《秋風詞》“入我相思門，知我相思，長相思，短相思，無限，早知如此，何不當初相知”，把相思之苦表現得更加透徹。李益《寫情》“水線珍貴而有思想，千裏之禮壹夜合。從此沒有心愛的夜晚，就讓他去西廂明月下”是壹首失戀的悲歌。“因為失戀，他失落抑郁，在那個清朗的夜晚提不起任何興趣，不管明月幾經沈浮，壹切都與他無關。我曾經以為那個人就是我自己的壹切，突然分開了，世界上的壹切都沒有了存在的意義。”應該是名存實亡的美好時刻。《王維的相思》當那些紅色的漿果在春天到來時，在妳的南國枝頭泛起紅暈。帶回家壹抱，看在我的份上，作為我們愛情的象征”，用紅豆來表達對朋友的依戀之情，後人大多用來表達愛情和相思。
在相思詩中，李商隱的無題詩最為特殊。無題詩往往寄托著作者難以言說的隱痛、莫名的情懷、苦澀的情懷、執著的追求等等。"我與她相識已久，但分別已久，東風起，百花齊放。春蠶到死也要織，夜燭哭盡燈芯”，“昨夜星，昨夜風，畫室西，桂香堂東。雖然我的身體沒有像鮮艷的鳳凰那樣的翅膀，但我能感受到神聖的獨角獸和諧的心跳，“永遠不要為愛而停止，即使是這明亮的愛情火焰，也只會有灰燼嗎？”“我知道這份愛不會有任何結果，但它卻能讓我的心靈得到慰藉！”...壹句壹句，把相思之苦揮之不去的悲傷和痛苦表達得淋漓盡致。
第三，表達婚姻不幸的悲傷。
唐代也有很多詩歌表現了愛情被外力幹涉和壓制的痛苦和憂郁的心情。永遠在我心中的詩是其中最典型的壹首。李白的玉閨，玉階寒露，絲底濕，徘徊已久。透過水晶玻璃看著秋月的光輝？“，雖然過著奢華的生活，仍然無法擺脫精神上的痛苦。杜牧的《七夕》在秋光用銀燭畫了壹幅冷屏，扇動小扇放飛螢火蟲。《日令夜涼如水，臥看牽牛花與織星》，描寫了宮人內心的煩悶與孤獨，彌漫著濃濃的哀愁。胡璋的“兩首宮詩”，其中壹首是“離家千裏，壹位宮女在此住了二十年。然而，妳可以向她要這首歌，在這首歌的前幾個字裏，看看她是如何忍住眼淚的”，這首歌寫的是法院系統對人們的摧殘。遠離故土三千裏，不能與親人相見，已經夠悲慘的了，何況在深宮城墻裏度過二十年。她的青春，她最美好的年華都被消磨掉了。更多關於愛情的古詩詞名句，請關註《》
另壹類是對負心人的控訴，以余的《把女兒送給鄰居》為代表。“求無價之寶易，有情人難”。詩人以自己的親身生活經歷得出了痛苦的結論，喊出了被侮辱、被傷害的女性的壓抑之聲，是對封建社會女性普遍遭遇的婚姻不幸的高度概括。還有壹種是悼亡詩，表達詩人對亡妻的思念之情，常常是思物思情。悼亡詩的代表詩人是元稹，悼亡詩多達33首。其中《傷逝》、《思起五首》等三部代表作膾炙人口，感情真摯，激蕩人心。“曾經滄海難為水，永遠琥珀。回眸花，半有緣修半有緣君”表達了他們夫妻之間那種深似海的水，似巫山的雲的美好感情，即遇妻之後，天下女子皆黯然失色。" "然而我睜開的眼睛能看到整個晚上，妳額頭的終身煩惱"，只有整夜不睡，永遠想著她的妻子，她才能償還她壹生遭受的痛苦。令人心碎，千古癡情的語言，比起“曾經滄海難為水，永遠琥珀”更是海洋深處。
唐末五代，隨著佛教的傳播，變文誕生了。詞的創作也開始出現。晚唐文努力創作詞，是晚唐詞人中寫詞最多的作家。五代文學的主要成就是詞。南唐詞壇成就最高的是馮延巳、李靖和李煜。李煜的詞突破了晚唐五代“詞是壹門多姿多彩的學科”的藩籬，在境界、氣象、詞藝等方面都有許多突破，韋莊的《春日遊》更是開滿杏花。陌生人裏誰年輕？滿滿的愛。我打算和他結婚，白頭偕老。即使被無情拋棄，也不能羞愧！“語言樸實，清新活潑，充滿青春激情和活力，刻畫了壹個敢於追求愛情自由，為愛情付出壹切代價的女人形象。文的《望江南》？梳洗”“梳洗，獨倚望江樓。數以千計的船只經過，沒有壹個預期的人出現。”斷腸白平洲》，以河流、風帆、夕陽為背景，截取了壹個遠方女子思鄉的簡單鏡頭，塑造了壹個盼望丈夫鄉愁的女子思鄉形象。輕描淡寫中醞釀著壹種強烈的感覺，美好而簡單，沒有壹點魅惑感。
宋代愛情詩
到了宋代，詞的發展達到了頂峰。詞本來就是當時流行的壹種歌詞，是寫給歌者用音樂來唱的，所以宋詞裏總有美和愛。宋詞與愛情結下了不解之緣，演繹了壹場經久不衰的愛情絕唱。有忠貞不渝的愛情，有生死離別，有刻骨銘心的思念，有依依不舍的離別，有離別後揮之不去的夢...
李誌毅“我住在長江頭，妳住在長江尾。.....只希望妳的心和我的心壹樣，不要想家”；顏姝“欲寄彩筆壹尺，山長水闊，可識何處”，“無情不似多情苦，壹寸猶千縷。當世界的角落有了貧窮，只有無盡的相思”；柳永的“衣越來越寬，我不後悔，為伊消瘦”；李灌的“壹寸相思萬念俱灰，世間無排列”；秦觀的《夜月有夢，春風十裏嫩》，張喜安的《天未老，情難脫》。心如雙屏，內有千千結”；、顏的“相思似海深，往事如海遠”，以及的“離別之後，記得相見。有幾次，魂夢都與妳同在”...諸如此類。
柳永的巴生贛州？錯過美女，擡頭看妝樓，錯過幾次，天知道去哪了。我急著想認識我，靠在欄桿上！“這些文字都是通過男人的想象寫出來的，美人歸心似箭。呆久了，壹個詩人，深深思念故鄉，卻沒有回家的希望，不忍登高望遠。事實上，他不能停止向遠處看。”我想念壹個美麗的女人，我很期待。“那閨房裏的人，壹定是盼著遊子早歸。”幾度誤，天涯知歸舟”，但詩人回不去了，閨房必然幾度見歸舟而興奮，幾度誤而失望到極點。還有《易地經？薄枕涼天氣”“萬種思念，千方百計收拾，唯有寂寞與疲憊。“這是我壹生的心血，我欠妳壹千滴眼淚。純口語，流利自然，“生活”“千行”都是極重的詞；鐵”和“負”都是極其悲傷的字眼，壹個是世代的牽掛，壹個是不得不辜負的愧疚。委婉曲折的表達人與人之間真摯的愛情，思想和藝術都比較成熟。
李清照的《壹顆梅幹？“誰送雲錦書，雁字歸來時，明月滿西樓”“此情無所消，於是我蹙眉，卻往心裏去”，她訴說著自己獨居的寂寞，渴望著丈夫的早日歸來。作品以其清新的風格，女性特有的深情，絲毫“不落俗套”的表達，給人以美的享受。另壹個“武陵春？春晚“我怕船承載不了很多心事”，用誇張的比喻來形容心事的沈重。詩人想把看不見的悲傷放在船上，給它壹種立體感，他說他怕船承載不了多少悲傷，所以賦予它重量，化虛為實，有奇特的想象力。而且與前壹句的“輕舟”形成了強烈的對比，充滿了驚心動魄，巧妙地表達了深刻而復雜的內心感受，具有很高的審美價值，從而成為後世廣為人知的哀樂表達小品。
陸遊《釵頭鳳》“孟山雖在，錦書難信。”莫，莫，莫”表現了作者內心的痛苦。雖然海誓山盟還在，感情依舊，但“相思不相視”，明明有愛卻不愛。”沈園詩二首”(第壹首)“城上斜陽畫角哀，沈園非池臺復興，悲橋下春波綠，曾是絕色照”，寫下對晚唐萬的無限哀思。事情變了很多，現在的事和人都不是以前的樣子了。很難找到壹個散發著當年氣息的場景。有多痛苦。陸遊不願意放棄。他費盡心思尋找當年的風景，終於看到了“橋下春波綠”。清澈的水像以前壹樣熟悉，但美麗的風景現在卻如此受傷。”這曾經是壹個令人驚嘆的場景。“這裏以前是美人自然來的地方，現在美人都走了，只剩下壹座向東流的流水橋。更多關於愛情的古詩詞名句，請關註《》
從思想內容上來說，宋詞中的愛情，無非是結婚、喪、相思和永遠在我心中。由於小詞的審美特征，再加上愛情的纏綿曲折，宋詞中的愛情格外動人。
元明清愛情詩
元明清文學主要由元雜劇和明清小說組成，詩歌主要以散曲的形式出現，這裏不討論。清代詩歌作家眾多，作品豐富。詞開始復興，清初有陳維崧、朱彜尊、納蘭性德。
納蘭性德是愛情詩中流傳最廣、影響最大的壹首。納蘭壹生留下了300多首詞，其中有壹部詞集《飲水詞》，風格淒美。王國維被譽為“北宋以來獨壹人”(《人間花刺》)，而況周頤則認為“納蘭容若為國之初第壹詩人”(《惠風上的花刺》)。納蘭壹生淡泊名利，致力於詞的創作。然而事業的匆忙和愛情婚姻的不幸波折，讓納蘭壹生抑郁。“人生若只如初見，秋風裏畫壹把扇子有什麽不好？”“失望和離別應該是壹樣的，明月幾時有，明月幾時有，恩怨最難清。”“壹代兩個人壹輩子努力教兩個忘我。”“易在天，塵不破，春花秋葉猶傷。”“這是伊拉克的夢想，畫壹幅畫要花很長時間，真的震撼到春天了。”
詩歌裏的愛情，並不都是動人的，溫柔的，美好的。回歸詩歌的本來面目，妳會發現《詩經》裏的壹些愛情不僅會讓妳感動，還會讓妳開懷大笑。“子惠斯我，萬商涉秦。如果妳不再想我，就不會有別人來找我了嗎？狂子之狂也！”如果妳愛我，想我，就掀起妳的衣服，跨過秦河。如果妳不想念我，就不會有人喜歡我嗎？妳這個輕浮的男孩，傲慢而笨拙。所以笑著罵著並不忌諱說出自己的心裏話，如此幽默地表達粗俗的話語也不會讓人覺得低俗，反而有壹種熱烈奔放，健康活潑，明朗的感覺，這恐怕只有《詩經》裏的女人才能做到。這種建立在自信自強基礎上的愛情觀，以及遇到挫折不沮喪的精神，可以激勵天下柔弱的女性。“拔梅子，其實七個xi。求我做個普通秀才，運氣好。”樹上只剩下七個李子了。在這種形勢下，她敏銳地意識到自己還在閨房裏，愛情還很遙遠，但青春如此短暫，壹眨眼就錯過了最美好的年華，於是情不自禁地唱出了自己的心聲，開了古代女子征婚的先河。即使當時的男女不受封建禮教的約束，壹個女人敢如此公開地表露自己的內心，也是需要壹定勇氣的。
愛情是壹種美好的情感體驗，是壹個不朽的神話。是悲喜交織，是苦樂膠著。欣賞古詩詞中的愛情，會讓我們更懂得憐憫眼前的人。每壹點快樂都來之不易。不要等到錯過了花期，失戀了才感嘆“那時候才不尋常。”