梵高的激情來自他生活的世界，來自他認識的人的強烈反應。這絕不是壹個原始人或者壹個孩子做出的簡單反應。他寫給弟弟西奧的信是藝術家寫的最感人的故事。信中表現出他高度敏感的感知，完全符合他的情緒反應。他敏銳地意識到他正在獲得效果，這是通過黃色或藍色實現的。雖然他的大部分色彩概念都是用來表達他對人和自然的熱愛以及他在表達過程中的快樂，但他對深色非常敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時，他說:“我試圖用紅色和綠色的方式來表達人類可怕的激情。”夜晚的咖啡館是由深綠色天花板、紅色墻壁和不協調的綠色家具組成的噩夢。金黃色的地板呈現垂直透視，以不可思議的力量進入紅色背景。反過來，紅色背景也與之實力相當地競爭。這幅畫是空間的透視和試圖摧毀它的侵略性色彩之間不可調和的鬥爭。結果就是幽閉恐懼癥和壓迫的可怕體驗。作品預示了超現實主義對透視作為幻想表達手段的探索，但沒有壹種探索能有如此震撼的力量。
2.星光燦爛的夜晚
梵高的宇宙可以在星夜中永存。這是壹種幻覺，超越了拜占庭或羅馬藝術家表達基督教偉大神秘的任何嘗試。梵高畫的爆炸的星星與那個時代的太空探索關系更密切，而不是與神秘信仰的時代。但是，這種錯覺是花了很大功夫的準確筆法造成的。當我們理解繪畫中的表現主義時，我們往往會將其與勇敢的筆觸聯系在壹起。是奔放，還是火焰般的筆觸，來源於直覺或自發的表現，不受理性思維過程或嚴謹技法的束縛。梵高畫作的獨創性在於他的超自然體驗，或者至少是超感體驗。而這種體驗，可以用壹個謹慎的筆觸來證明。這種筆法就像壹個藝術家絞盡腦汁，準確地復制他正在觀察的東西。從某種意義上說，是的，因為梵高是壹個畫出他所看到的東西的藝術家。他看到的是幻象，他也是幻象。《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，這可以從16世紀風景畫家勃魯蓋爾的高視點風景技法中看出，雖然梵高更直接的來源是壹些印象派的風景畫。高大的楊樹顫抖著，在我們面前緩緩漂浮；山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日審判”中旋轉爆炸。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在聖雷米療養院畫的。第二次精神崩潰後，他住進了這家療養院。在那裏，他的病時好時壞，在意識清醒、情緒飽滿的時候，他壹直在畫畫。顏色以藍色和紫色為主，星星的黃色有規律地跳動著。前景中深綠色和棕色的楊樹意味著環繞世界的無邊無際的夜晚。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他同時代的藝術家中並不多見。他對人熱情的愛使他不可避免的要畫肖像。他像研究自然壹樣研究人，從最初的素描到他在1890年自殺前幾個月畫的最後壹幅自畫像。它忠實地展現了瘋狂的人凝視的可怕而緊張的眼神。壹個瘋子，或者壹個控制不了自己行為的人，無論如何也畫不出這麽有分寸有技巧的畫。在不同層次的藍色中，壹些有節奏的線條襯托出美麗的雕塑般的頭部和結實的軀幹。畫中的壹切都是藍色或藍綠色的，除了深色的襯衫和長著紅胡子的頭。從頭部到軀幹再到背景的所有色彩和節奏的組合，以及強調部位的微妙變化，都表明這是壹個對造型手段掌握得非常好的藝術家，仿佛梵高在完全清醒時也能記錄下自己的精神疾病。
3.“成群的烏鴉在麥田裏飛翔”
在這幅畫中，仍然有他那種人們熟悉的獨特的金色，但卻充滿了焦慮和陰郁。烏雲密布的厚重藍天壓著金黃的麥田，沈重得讓人無法呼吸，空氣仿佛凝固了。壹群亂糟糟的烏鴉低飛，起伏的地平線，劇烈跳動的筆畫，更增添了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極其動蕩，綠色的小路在黃色的麥田裏深入遠方，更增添了焦慮和激動。這幅畫處處透露著緊張和不祥的預兆，仿佛是壹本由色彩和線條組成的無聲的自殺書。就在第二天，他來到這片麥田，朝自己的心臟開槍。
4.“割耳後的自拍”
1888梵高邀請高更到阿爾勒居住，但兩位固執的藝術家壹直爭吵不休。壹場激烈的爭論之後，高更怒氣沖沖地走了。梵高無法阻止，也無法抑制自己的激動，於是割掉了自己的左耳。
世界首先把它的瘋狂傳染給了人類畫家——就像它曾經把魔法註入了他的筆下。我們驚訝地盯著梵高扭曲的臉、驚恐的眼神、顫抖的手勢:他似乎代替了全人類在受苦，成了痛苦的化身。想到這裏，我們也就能理解梵高作品中掙紮的線條和舞動的色塊了:他的血混合在倒出來的顏料中，畫布只是他傷口的繃帶。這是壹個活在創傷中的大師。他習慣帶著傷口對世界說話。這是壹個痛苦的收割者，他的鐮刀終於收割了他的耳朵。
梵高死了，但他留下了壹只著名的耳朵——這最後的遺物似乎沒有失去聽覺，收集後人的評論。故事中存在的這只流血的耳朵，依然像埋在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良知。梵高死了，耳朵還活著，還有記憶。當他呻吟和崩潰的時候，為什麽不幫他壹把——這個世界，妳聽到了嗎？妳的耳朵長在哪裏？
5.十四朵向日葵
這些向日葵被簡單地插在花瓶裏，呈現出壹種令人窒息的壯麗。梵高用重畫的筆畫，像雕塑壹樣，在浮雕上取壹塊粘土。黃色和泥土色調的色彩和技法展現了壹個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅畫的同時，畫家拼命想要抓住的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他短暫的悲劇生命即將結束時的心理狀態。他是壹個熱愛自然的畫家，能從簡單的事物中看到純粹的美。他說他寧願畫從窗戶看到的樹影，也不願畫想象中的幻象。