因此，掌握正確的書法臨摹方法，對有效提高書法家的藝術創作水平起著至關重要的作用。對於不同的劇本，臨摹的方法和難度是不同的。總的來說，篆書的臨摹比其他文字更困難，這主要是因為篆書離我們太遠，必然會給我們今天的理解和判斷帶來障礙。古代篆書臨習技法的書籍太少，當代篆書臨習技法缺乏系統、實用的讀物。另外篆書的臨摹和創作還是需要很高的學術含量，所以需要當代篆書。關註篆書創作的現狀，提高篆書創作水平，是十分必要和迫切的。本文擬結合筆者多年篆書學習的理解和體會，從筆、結、墨、章法等幾個方面談談對篆書臨摹與創作的粗淺認識。
(1)使用鋼筆
唐代孫在他的《譜》中說:“篆書飄逸流暢”。這五個字可以說是篆書的金針，著名的警句。“萬”、“通”雖只是兩個字，卻準確地揭示了篆書用筆的基本筆畫和對篆書筆畫質量的要求。所以臨篆書體的書寫要以中為基，中要立穩，使中使筆畫圓潤有力，筆畫流暢，歸於正宗的古法和風格。否則非常容易寫得索然無味。要打破平淡的方式，筆的虛靈是關鍵。篆書的筆畫壹定要虛實，筆畫要內斂流暢，筆法藏於筆畫之中，這樣氣息才雄壯，連綿不斷。阿清朝人朱鶴崗說:“筆不空則不圓，美在合，神之分，神之分。”虛與實皆謂之，“可謂三昧。”壹般來說，實筆是指筆重、慢、粗；虛筆是指筆輕、快、幹。用筆時要做到虛實相生，才能使篆書的筆畫(線條)具有鮮明的節奏、生動的韻律、流暢的氣韻。因此，書法篆刻設計應以虛實結合為基礎，圓而澀，使線條蒼勁、流暢、古拙、虛幻，從而表現出圓的力量，形成發、澀、松、順的藝術效果。另外，在臨摹的過程中，還要註意線條粗細的穿插和變化，切不可盲目求壹律。
當然，在學習篆書的初級階段，首先要搞清楚篆書的字體和筆順，不要以為簡單就忽略了。當妳熟練了，就可以把註意力轉向用筆，註意用筆的細節，比如力度、虛、澀、潤燥等。，從而使臨床研究走向更高級的階段，最終完成從形式到精神的過渡。
(2)結束語
秦始皇統壹中國後，小篆成為官方統壹文字。小篆字體細長，勻稱，筆畫均勻，端莊美觀。自秦以來，歷代書法家多以秦篆為標準，以纖細的豎式作為身體面貌。李是唐代篆書家的典範。自唐以來，有南唐的徐鉉，宋代的張謙忠、俞驚石。元代有趙孟頫、、周、吳遂，他們都以篆書聞名於世。在明代，徐琳在當代享有盛譽。落到清中葉以後，王澍、丁靜、、洪、、，甚至現代的羅振玉、張林冰、翟汪，都有了“李二”(李斯、李陽冰)的尺度——起筆隱鋒，書寫居中，收筆多，停筆勻，講究對稱，字體方。雖然評論界稱贊這些著名的篆書家“遠離前秦”、“有情參於鐘鼎”，但他們的作品更多的是表達——用壹支筆，寫幾個字，都未能突破前聖先賢的藩籬。
老曉曼推安認為小篆“壹定要能寫得好，寫得平，才能當壹手好字”[我]，可謂篆書的壹個字尾特征。所以學習篆書時，以壹字半的方書為宜。以我個人的經驗來看，要寫壹個平篆並不容易。首先要練就過硬的手技，要多學習漢碑印章的篆書。同時，在學習書法和篆刻的時候，壹定要以“疏處可牽馬，密處不可容針”的標準嚴格要求自己。結字不能疏，密而密，疏則沈峰，密則古板，這樣妳想方就方，想圓就圓，想長就長，想平就平，想幹嘛就幹嘛。
此外，還要考慮字形的潛力。壹般來說，取勢是字體生動性的重要組成部分。就篆書的字勢而言，要追求端莊典雅，字體的高低比例，字體與豎足長度的比例，都要符合壹定的節制。這樣，我們就可以在壹個字之內，字與字之間，舒展我們的酸甜苦辣，期待它。結合中心之筆、斜側結合、多側結合、掛針掛露結合、重叠筆畫的裝飾意味，可以表現出篆書的新面貌。