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篆書的臨時學習法

臨摹是學習書法藝術的必經階段和入門途徑,同時也是書法家終身學習和掌握書法技法的唯壹手段。同時臨摹也是書法創作的必經之路。因為臨摹的過程就是積累經典法帖審美價值,糾正原有書寫習慣,使其向更高層次發展的過程。我們書法創作的靈感往往是在臨摹碑文的過程中激發出來的,可以說為我們的書法創作提供了取之不盡的營養。

因此,掌握正確的書法臨摹方法,對有效提高書法家的藝術創作水平起著至關重要的作用。對於不同的劇本,臨摹的方法和難度是不同的。總的來說,篆書的臨摹比其他文字更困難,這主要是因為篆書離我們太遠,必然會給我們今天的理解和判斷帶來障礙。古代篆書臨習技法的書籍太少,當代篆書臨習技法缺乏系統、實用的讀物。另外篆書的臨摹和創作還是需要很高的學術含量,所以需要當代篆書。關註篆書創作的現狀,提高篆書創作水平,是十分必要和迫切的。本文擬結合筆者多年篆書學習的理解和體會,從筆、結、墨、章法等幾個方面談談對篆書臨摹與創作的粗淺認識。

(1)使用鋼筆

唐代孫在他的《譜》中說:“篆書飄逸流暢”。這五個字可以說是篆書的金針,著名的警句。“萬”、“通”雖只是兩個字,卻準確地揭示了篆書用筆的基本筆畫和對篆書筆畫質量的要求。所以臨篆書體的書寫要以中為基,中要立穩,使中使筆畫圓潤有力,筆畫流暢,歸於正宗的古法和風格。否則非常容易寫得索然無味。要打破平淡的方式,筆的虛靈是關鍵。篆書的筆畫壹定要虛實,筆畫要內斂流暢,筆法藏於筆畫之中,這樣氣息才雄壯,連綿不斷。阿清朝人朱鶴崗說:“筆不空則不圓,美在合,神之分,神之分。”虛與實皆謂之,“可謂三昧。”壹般來說,實筆是指筆重、慢、粗;虛筆是指筆輕、快、幹。用筆時要做到虛實相生,才能使篆書的筆畫(線條)具有鮮明的節奏、生動的韻律、流暢的氣韻。因此,書法篆刻設計應以虛實結合為基礎,圓而澀,使線條蒼勁、流暢、古拙、虛幻,從而表現出圓的力量,形成發、澀、松、順的藝術效果。另外,在臨摹的過程中,還要註意線條粗細的穿插和變化,切不可盲目求壹律。

當然,在學習篆書的初級階段,首先要搞清楚篆書的字體和筆順,不要以為簡單就忽略了。當妳熟練了,就可以把註意力轉向用筆,註意用筆的細節,比如力度、虛、澀、潤燥等。,從而使臨床研究走向更高級的階段,最終完成從形式到精神的過渡。

(2)結束語

秦始皇統壹中國後,小篆成為官方統壹文字。小篆字體細長,勻稱,筆畫均勻,端莊美觀。自秦以來,歷代書法家多以秦篆為標準,以纖細的豎式作為身體面貌。李是唐代篆書家的典範。自唐以來,有南唐的徐鉉,宋代的張謙忠、俞驚石。元代有趙孟頫、、周、吳遂,他們都以篆書聞名於世。在明代,徐琳在當代享有盛譽。落到清中葉以後,王澍、丁靜、、洪、、,甚至現代的羅振玉、張林冰、翟汪,都有了“李二”(李斯、李陽冰)的尺度——起筆隱鋒,書寫居中,收筆多,停筆勻,講究對稱,字體方。雖然評論界稱贊這些著名的篆書家“遠離前秦”、“有情參於鐘鼎”,但他們的作品更多的是表達——用壹支筆,寫幾個字,都未能突破前聖先賢的藩籬。

老曉曼推安認為小篆“壹定要能寫得好,寫得平,才能當壹手好字”[我],可謂篆書的壹個字尾特征。所以學習篆書時,以壹字半的方書為宜。以我個人的經驗來看,要寫壹個平篆並不容易。首先要練就過硬的手技,要多學習漢碑印章的篆書。同時,在學習書法和篆刻的時候,壹定要以“疏處可牽馬,密處不可容針”的標準嚴格要求自己。結字不能疏,密而密,疏則沈峰,密則古板,這樣妳想方就方,想圓就圓,想長就長,想平就平,想幹嘛就幹嘛。

此外,還要考慮字形的潛力。壹般來說,取勢是字體生動性的重要組成部分。就篆書的字勢而言,要追求端莊典雅,字體的高低比例,字體與豎足長度的比例,都要符合壹定的節制。這樣,我們就可以在壹個字之內,字與字之間,舒展我們的酸甜苦辣,期待它。結合中心之筆、斜側結合、多側結合、掛針掛露結合、重叠筆畫的裝飾意味,可以表現出篆書的新面貌。