現代詩歌和古代詩歌的獨特性

古體詩和近體詩在形式上的區別是最明顯的，也是最根本的，特別是在強調平仄，甚至寫法上。在意形式，即固執地認為寫詩壹定要精通格律，按照規定的格式完成，是有害的，弊大於利。現代詩歌為什麽崛起，是壹個值得我們思考的話題。現代詩歌創作是這個時代乃至未來詩歌創作的主流，這從詩歌在網絡和傳統刊物上發表的比例就可以看出來。另壹方面，如果不對古代體詩的主流地位加以限制，恐怕現代詩的水平早已超越古代詩了。細說來，我覺得古詩和近體詩在時間意義和歷史意義上沒有區別。妳是喜歡古詩還是掌握近體詩，跟作者的個人愛好和創作方法有關，跟詩歌本身的好壞無關，或者說有沒有，跟詩歌創作的要求沒有沖突(格律詩和近體詩都需要音樂美、跳躍性、辯證法和壹種可以觸摸到的生活體驗)。

當中國現代詩歌的發展拋棄了西方文論主導的發展方向，就不能像某些觀點那樣簡單地恢復格律詩的傳統。畢竟，今天的中國人的口語和100年前相比有了很大的變化。

中國詩歌未來的發展方向，仍然是努力向最活躍、最現實的口頭語言靠近。近年來，壹些類似詩歌的東西在社會上悄然流傳，比如“壹等男……，二等男……，三等男……”，“紅旗不倒，彩旗飄飄”等等。雖然內容低俗，但這些民間自由創作在21世紀已經具備了真正中國詩歌的雛形。此外，流行音樂的發展也會促進中國詩歌的大發展。比如屠洪剛唱的《霸王別姬》的歌詞，可以算是壹首非常好的詩。

宋代詩歌的另壹個傾向是格律化。後世的人對格律有壹個誤解，以為這是詩歌的規律。實際上，格律的出現是要求詩歌廣為傳唱的結果。當時，音樂是市場文化中的重要內容。言傳身教的音樂習慣，讓壹些經典唱段和經典唱段固定下來。詩歌是為了配合那些詠嘆調或詠嘆調，所以它的長度有壹定的要求。其實在格律詩中，有些地方加壹兩個字也沒什麽不好。其實就是唱歌的時候多壹點分段和變化。從某種程度上說，宋代格律詩是詩歌社會化分工和流水線制造的要求和結果。