柯羅(1796-1875)讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅的壹生就像壹首輝煌而優秀的詩。他是著名的法國畫家。他在44歲時才賣出了自己的第壹幅畫，這幅畫主要反映了法國的自然風光。
中文名字:讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅。
Mbth: jeanbaptistecamillecorot
國籍:法國
出生地:法國巴黎
出生日期:1796年7月16。
死亡日期:1875年2月22日
職業:畫家
代表作:《林中仙女之舞》、《珍珠姑娘》、《拉小提琴的和尚》、《智特之橋》。
流派:巴比松學校
簡介
jeanbaptistecamillecorot(1796-1875)是法國畫家。1796年7月6日生於巴黎，1875年2月22日死於原地。壹生堅持旅行和寫生。幾乎走遍了法國，還去了荷蘭、瑞士、英國和意大利。他被選為沙龍評選委員會的成員。康納見證了藝術史上古典主義、浪漫主義、現實主義的興衰，直到印象主義的興起。因此，康納被各個時代混雜的色彩和藝術風格所感染。康納的壹生就像壹首精彩絕倫的詩。
代表作
沙爾莫娃夫人
柯羅壹直認為自己是風景畫家，很少向公眾展示自己的人物畫，所以傳世的肖像畫並不多。在這幅畫中，沙爾莫娃夫人置身於大自然中。她身著白色連衣裙，顯得素雅，清純美麗的淑女在黑暗的世界風景中顯得格外突出。柯洛的人物畫看似有些生硬，但卻穩重、冷靜、寫實。
森林中的仙女之舞
科羅早期的風景畫喜歡用全景繪畫，透過近景的山坡或樹林眺望遠處的建築，在精致中追求宏大，具有古典的形式和氣質。後來多以法國田園風光為題材，表現出更多法蘭西民族溫柔、深情、優雅的浪漫情懷。當柯洛把目光聚焦在法國的自然風光上時，就像是走到了母親的身邊，去感受它善良、溫柔、詩意的形象。在這幅《林中仙女之舞》中，他描繪了寫實自然的面貌:茂密參天的大樹氣勢磅礴，枝頭稀疏，纖巧秀氣，陽光照耀著綠草如茵的大地，壹群仙女翩翩起舞。透過森林望去，浩瀚的世界融為壹體，讓人覺得這就是世界，這就是天空。這種神人共存的狀態，讓觀眾仿佛置身仙境。這是壹首現實與浪漫相結合的抒情詩。
《浴柯羅中的戴安娜和同伴》喜歡用神話人物來點綴詩意的自然風光，這讓他的山水畫有了天地之境。這幅畫中，特寫參天大樹巍然聳立，透過縫隙，天與水壹模壹樣，銀光閃閃，靜謐而深邃。水澤山中的仙女陪著狩獵神戴安娜在河邊洗澡和遊泳。這個神秘的環境充滿了人與自然的和諧和生活的樂趣。柯洛用溫柔的語調描述了這種浪漫如夢的意境。因此，評論家認為柯羅的風格是古典優雅和浪漫幻想的混合，以及帶有許多因素的寫實繪畫。
化妝的洗澡女孩
63歲時，柯羅在森林裏創作了這幅浪漫的穿衣作品，將人體置於大自然中。這種表現早在神化時代的威尼斯畫派大師喬爾喬內就已經看到，而柯羅是現實主義畫家，面對生活。畫面顯示，壹名侍女正在為壹名洗澡的少女精心打扮，壹名少女正靠在遠處的壹棵樹上專心讀書，讓畫面更加逼真。整個畫面充滿了寧靜、舒適、閑適、古樸的田園氣息。
柯洛畫的人體自然而強壯，侍女強壯而溫暖。畫中的花草樹木郁郁蔥蔥，甚至可以感覺到清新的微風穿過枝頭。
角色的生活
柯羅(1796-1875)讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅的壹生就像壹首輝煌而優秀的詩。他出生的那壹年(1796)是法國大革命風暴和拿破侖戰爭之間的過渡時期。他成長在壹個流血和恐嚇、野心和偏執、仇恨、欺詐和報復的時代。但他並沒有被那個時代的野蠻和愚昧所玷汙。他的父親是理發師，母親是裁縫，算不上藝術家。他們都是開朗的人。父母希望兒子成為商人，父親願意為兒子下海經商支付65438+萬法郎，但柯洛沒有接受這個實惠的建議，他要畫畫。這讓我爸媽大失所望:“我的天！誰能想到我們的兒子這麽不配！”柯洛堅持要畫畫，他的父母只好順從，每年給他1200法郎，帶他瘋狂冒險。天知道柯羅直到44歲才賣出他的第壹幅畫。科羅曾兩次訪問意大利。據說他並沒有研究意大利藝術家的技巧，而是欣賞了意大利的天空之美。他只以自然為師，從不臨摹，總是直接寫生。他說，不要模仿別人。模仿別人總會落後於別人。妳必須樸實無華，按照自己的口味去描繪自然，完全不受古代大師或當代畫家的影響。只有這樣才能畫出有真情實感的作品。遵循自己的信念，永遠不要成為其他畫家的附和者。柯羅壹生崇拜自然，他的畫忠實於自然。他從不誇大大自然的顏色，也從不誇大他的畫。他對自然比對其他任何東西都忠誠。他從未結過婚，對人說:“我唯壹的情婦是大自然。我壹輩子只忠於她，永遠不會變心。”去世前，他想再看看自然風光。科羅早期的風景畫受到了古典主義的影響，這種影響主要表現在他的意大利風景畫中。他的法國風景畫真實地反映了他的藝術成就。個人工作
個人生活
柯羅出生於1796年，這壹年是法國大革命風暴和拿破侖戰爭之間的過渡時期。柯洛成長在壹個流血和恐嚇、野心和偏執、仇恨、欺詐和報復的時代。但是Koro並沒有被那個時代的野蠻和愚昧所玷汙。康納的父親是理發師，母親是服裝師，勉強算是藝術家。父母希望兒子成為商人，父親願意為兒子下海經商支付65438+萬法郎，但康納沒有接受這個實惠的建議，於是開始從事繪畫。康納直到44歲才賣出自己的第壹幅作品。
讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅去過意大利兩次，去過瑞士三次，到達荷蘭和英國，最後走進巴黎郊外的楓丹白露森林，與巴比松的畫家們分享自然寫生的樂趣。成為壹個有獨特藝術趣味的山水畫家。巴比松畫派是指20世紀60年代經常在巴黎郊外巴比松村楓丹白露森林中進行創作的壹群年輕畫家。盧梭、米勒、康納都是重要成員。
在讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的風景畫中，銀灰色和棕色調是最常用的顏色，因為這些顏色有壹種寧靜感，可以使明媚的陽光或彌漫的晨霧更富有詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件。康納非常熱愛大自然。他曾說:“藝術就是妳畫壹幅風景，要先找形，再找色，讓色度銜接好。這叫色。這就是現實。但這壹切都受制於妳的感受。”這些簡短的句子可能就是康納山水畫的全部秘密。
和盧梭、米勒等巴比松畫家壹樣，柯羅在謳歌自然中表現出溫柔多情的性格。柯洛壹生遊走於大自然，試圖復制大自然的神奇與美麗，他藝術地再現了大自然創造的壹切。柯羅的風景畫展現了自然和田園之美，既融合了古典主義的優雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，蘊含著現實主義的真實。柯羅是公認的19世紀最偉大的風景畫家之壹。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅壹生創作了3000多幅油畫，其中大部分是田園風光。柯羅的風景畫新穎、清晰、俊朗、柔和，散發著詩意。這與康納對自然的熱愛，對自然界最細微變化的良好觀察力和細致理解有關。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的生活平靜而舒緩，就像他的繪畫風格壹樣。1875年，柯羅的遺產開放，展出225件作品。展覽的序言寫道:“作為壹個19世紀的法國人，我為這個高貴的人曾經生活在我們中間而自豪，他象征著法國人民最高貴、最高貴的品質。”
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅的主要代表作有:《楓丹山的回憶》、《林中仙女之舞》、《珍珠姑娘》、《拉中提琴的和尚》、《智特之橋》、《黛安娜和她的夥伴們在洗澡》、《山的嫩葉》等。