葉上青在西湖龜茲亭。
2006年十月
國畫藝術，壹言以蔽之，以新、美為意，不斷開拓前進，上下探索，感悟情懷，高遠韻致，使“世界藝術之林永存不朽。”新——包括觀念、筆墨、立意、構圖、畫風；美——包括色彩、造型、趣味、神韻、繪畫美等。，也是如此。
中國畫藝術從來都是繼承民族傳統的精髓，弘揚傳統精神。要發揚光大，就要繼承，有繼承才有創新。當代中國畫應該在傳統的基礎上創新。
國畫的藝術特點是詩、書、畫、印。潘天壽先生說:“繪畫需要四樣東西，而不是三樣。”。四者博納相得益彰，具有藝學互補的文化精神，但需要註重畫外修養，所謂壹專多能。
藝術無止境，繪畫無止境，畫到最後壹定要修煉。什麽是學習？如人生、筆墨、學問、道德等。宋陸遊說“功夫在詩外”；鄧椿的《畫家，文筆極好》；明代董其昌“學萬卷書，走萬裏路”的主張，是對畫家學識修養的深刻洞察。
到了唐代，張勛的“自然是外教造的，心來自中國”的理論成為中國繪畫和藝術創作史上的壹句名言。“自然”與“心源”的客觀關系必須有機結合，完美統壹。創作應該來源於生活，高於生活。
如今，在與人交往中，我們追求真善美；與假惡醜作鬥爭。中國畫藝術也必須贊美真善美，讓作品在健康向上積極向上的道路上前行。
“洋為中用”的宗旨是批判地吸收和借鑒外國繪畫技法為我所用。我們能從他們身上學到什麽？比如透視、色彩、構圖等。，利用別人的優點，彌補自己的缺點。科學和藝術是不同的，我們不僅要融合科學技術，還要超越它。中國畫是東方民族的國粹，有自己的藝術體系和文化領域，沒必要去融合。
中國畫以筆墨為藝術語言。筆墨在繪畫中相輔相成，稱為“相為表裏”。筆求氣勢與力度，抑揚頓挫與抑揚頓挫；水墨求韻味，求趣味，求節奏。雲南天說:“有筆有墨有畫”，“筆神”“墨神”是最好的。
目前的“筆墨”論否認筆墨的民族精神內涵和承載生命的功能，是片面的。與時俱進，筆墨必須進化創新，使藝術語言博大包容，具有更高的文化理念。
中國畫的本體屬性是意象造型、謝赫的“物的象形”說、石濤的“似之似”說、齊白石的“似與不似之間的似”說、黃的“絕對似與不似”說。歷代大師的真知灼見，幽靈戰士對形象造型的審美觀。
多年來，我壹直在尋求“對古意的追求”，吸收傳統藝術的古樸、淳樸、淡雅之情，將原始藝術和秦漢藝術融入水墨畫的表現中，尋求古意、妙意、新意的優越，使我得以得壹中。
以上愚見，是我這幾年看書、畫畫、畫畫後的心得。壹方面，可以看出這些談話在畫集中得到了證實和體現；另壹方面，通過以上的討論，我為繪畫收藏做了壹個自我的說明。由於本人學術素養和藝術水平的限制，望讀者和專家指教。
畫冊中，海門前國畫大師潘天壽壹等、方傑侃、韓登安、、俞、陸、、、李、劉江、周昌谷、洪石清、吳振華、丁茂祿、張庚元、朱冠天、王冬齡、朱穗之、劉世凱、蘇東和、邱振中。
畫集的出版得到了上海書畫出版社盧輔聖先生的悉心關照，並抽空作序；於建華先生的真誠指導，鷹聯航空有限公司李吉寧先生的大力關心和慷慨贊助，終於圓滿完成，在此表示衷心的感謝！