在日本接連引起話題的大熱動畫作品《阿松》的走勢延續至今。縱觀整部作品，各個方面都閃耀著昭和時代的光芒。本文將簡單談談毛雅民動畫中的昭和元素。
《阿松》動畫大膽而童話般的配色風格與昭和時代息息相關。赤冢老師的《ぉそくん》原竹庫版封面在配色上也非常大膽，尤其是17卷。
妳可以看到，舊的封面看起來非常明亮和動態。雖然是老古董，但時尚價值不亞於現在的漫畫。
據月刊4月號16刊登的對直樹的采訪，部分靈感來源於漫畫家易的《畫集》。橫山裕原本是畫油畫的，後來轉向了漫畫。他的作品因放棄故事，強調讀者與畫面的交流而受到稱贊。款式和配色極其奇特，令讀者著迷，流連忘返。在下面的《橫山裕畫集》封面中，我們可以看到亮色與大色塊的碰撞，這就是正片《毛雅民》配色風格的由來。動畫的色彩設計師田園幸子也在《MdN》4月刊16中指出，在“可愛與傲慢並存”的* *知識和兩位大師作品的影響下，Staff做出了既沿襲了原昭和風格又帶有後現代味道的配色方案。
與近幾年的動畫風格相比，無筆觸的極簡材質、大色塊碰撞、尖銳的棱角、扭曲的造型、咄咄逼人的配色，與毛雅民背景下紙與炭著色的質感相結合，形成了強烈的視覺沖擊，給人壹種荒誕、頹廢、瘋狂的感覺。
這種獨特的藝術風格的靈感來自於Takeru Satoh Shou的相冊“仙境遺產”。《仙境遺產》是Takeru Satoh Shou花了5年時間環遊世界，記錄下“世界上美好的人和地方”的專輯。從封面可以強烈感受到兩種風格的相似之處。動畫背景使用的素材更能說明問題。讓我們舉兩個例子:
手椅
op1中隨意漂浮的神秘物體，在松野家的和室中放置已久。然而，似乎沒有人坐過它，它奇特的形狀和顏色使它在這個小小的和諧房間裏顯得格外突出。其實是活躍在昭和時期的日本內田著名現代藝術大師岡本太郎的作品《手椅》。
公園裏的裝飾塔
岡本的另壹部作品《太陽之塔》。岡本太郎設計的太陽之塔，有四個面具，象征著世界的過去、現在和未來。是日本大阪世博會1970的標誌性建築。在動畫中，這是壹棵松樹自我意識的埋葬地，也是紫椴晨跑時會經過的地方。隨機雜亂的形狀組合意味著未知的分支和觸角，給人壹種荒誕和瘋狂的感覺。
“藝術就是爆炸！”是岡本太郎的名言。岡本的作品，原本以“反兩極主義”的名義，被進壹步荒誕化、符號化、強化，最終形成了平成時代的“爆炸藝術”。
《毛雅民》的新動畫不僅融入了很多現代元素，還不忘對老壹輩的投射和致敬。昭和與現代結合形成的“暴力”藝術風格，為作品增添了不少魅力。
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