大家都愛博物館，因為這些歷史、科學、文化、藝術氣息濃厚的空間，承載了太多人類文明的積澱和回響。參觀博物館是壹次不斷發現的旅程。
博物館建築本身就像壹件藝術品，凝聚著設計者和建設者的心血和思考。
(圖片來源:pixabay)
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勒柯布西耶:國家西部藝術博物館。
無限增長的博物館。
位於日本上野公園的國立西洋美術館是20世紀著名建築師柯布西耶的作品，完成於1959。
這座建築凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期“可以成長的博物館”理念的實現。建築就像螺螄殼壹樣，可以向外無限生長，可以隨時滿足擴張的需要。
當時柯布西耶的想法是在上野公園建壹個綜合體，包括劇院、臨時展廳、室外展廳等。除了美術館，但由於預算有限，只建了美術館。
國家西方藝術博物館(來源:Archdaily)
早在1929年，柯布西耶就提出了“世界城市”的構想，其核心是世界博物館。“Musée à croissance illimitée”的模型最早出現在1939年柯布西耶的壹幅素描上。
(來源:Archdaily)
雅梅德城的藝術博物館和柯布西耶設計的昌迪加爾博物館和畫廊也貫徹了“無限增長”的理念，在建設中留有增長空間，希望未來能繼續擴大。
印度阿默德市藝術博物館(來源:Archdaily)
後來勞埃德·賴特的古根海姆博物館也采用了類似的思路，展廳圍繞大廳螺旋上升，最終形成了壹個收藏文明的“金字塔”。
紐約古根海姆博物館(圖片來源:pixabay)
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密斯·凡·德·羅:柏林新國家美術館
《帕臺農神廟》，凝聚著壹生的情懷。
密斯·凡·德羅(Mies van der Rohe)是20世紀最有影響力的現代主義建築師之壹，是德國包豪斯學院的校長。
1961年，德國柏林政府發出邀請，希望Miss能回到家鄉，負責柏林新國立美術館的設計工作。密斯毫不猶豫地接受了柏林政府的提議，他決心建造壹座能夠跨越新世紀的藝術博物館。美術館的規劃始於1963，建設完成於1968密斯去世之前。這是史密斯最後的建築作品，他在這裏凝聚了壹生的感情。有人說這座建築是現代的鋼鐵和玻璃的“帕臺農神廟”。
柏林新國家藝術博物館(來源:Archdaily)
經過6年的修復，耗資1.1億歐元的柏林新國家美術館於2021重新開放。它是壹個大房子屋頂下的巨大方形空間，鋼架結構，超大玻璃幕墻，將“少即是多”的理念發揮到極致。地面的展廳四周是玻璃幕墻，柱子和屋頂的接縫是壓上去的。
柏林新國家藝術博物館(來源:Archdaily)
當人們真正走進這個美術館，親眼看到壹個巨大的黑色方形屋頂，僅由八根柱子懸掛在每個人的上方時，那是壹種巨大的震撼。
柏林新國家藝術博物館(來源:Archdaily)
- 03 -
貝聿銘:盧浮宮博物館金字塔
現代與古典呼應的絕佳解決方案。
在中國建築師貝聿銘的職業生涯中，盧浮宮是壹個重要的轉折點，貝聿銘以前積累的經驗就是在這個項目中產生的。我從房地產公司學到的城市規劃，肯尼迪紀念圖書館的政治鬥爭，國立美術館東館的可疑經歷以及香山飯店項目中對文化遺產的探索，促使貝聿銘在盧浮宮博物館的改造項目中找到了平衡歷史與現代的最佳方案。
貝聿銘在盧浮宮入口處建造了壹座高21米、寬30米的玻璃金字塔。玻璃金字塔的存在既凸顯了中心，也沒有掩蓋盧浮宮原建築的傲慢存在。現代風格的玻璃金字塔與文藝復興風格的老建築相映成趣，相映成趣，互不削弱。現代與古典相呼應，尊重歷史，充滿活力。
盧浮宮博物館的玻璃金字塔(來源:unsplash)
貝聿銘創造性地使用了外部張緊的幕墻系統，用網狀地塹纜索來加固玻璃。三角形鋼架與懸掛玻璃的連接，長弧端的懸掛鋼柱，網狀鋼索，都體現了結構的精巧和施工的精準，建築本身也成為了壹件藝術品。
盧浮宮博物館的玻璃金字塔(來源:Archdaily)
貝聿銘的做法也被後來的很多建築師借鑒。在19世紀的新古典主義建築大英博物館的翻新中，諾曼·福斯特使用了非常非傳統的玻璃天花板。
大英博物館(資料來源:unsplash)
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貝聿銘:蘇州博物館
隱藏建築師，突出地域文化
貝聿銘說，“我不屬於任何流派，也沒有投身於任何建築運動。”
貝聿銘是壹位謙遜的歷史學家。沒有哪個建築師會像他壹樣花這麽多時間研究歷史。所以貝聿銘的設計方法和很多設計師不壹樣。他沒有固定的風格，也不把自己在世界各地形成的套路拿來用。他設計的建築在不同地區有不同的狀態。從他晚年設計的蘇州博物館，我們可以強烈地感受到這壹點。
蘇州博物館(來源:Archdaily)
貝聿銘對家鄉的熱愛，他自己的中國血統，中國文化和幾何圖形都融入了這個建築。他說蘇州博物館就是他的自傳。從蘇州博物館的建築語匯中，如幾何造型、片石、鋼結構等，可以看到貝聿銘對現代建築與歷史傳統關系的探索，以及對中國本土建築語言的尋找。
蘇州博物館(來源:Archdaily)
為了選擇壹棵合適的松樹，貝聿銘不辭辛苦地跋涉了300多公裏；為了找到適合石頭的切割技術，他去了六次濟南；他將巨石切片，燒成陰影，然後將石片按不同顏色排列，還原了千年前的山水畫...
蘇州博物館(來源:Archdaily)
貝聿銘的《關山》作品《伊斯蘭藝術博物館》仍然是壹部“隱藏自我，彰顯地域文化”的作品。91歲的貝聿銘，花了兩年時間行走中東，研究伊斯蘭文化。最終呈現的作品簡潔而抽象，既是對正統現代主義的回應，也是對古代伊斯蘭建築的回應。
伊斯蘭藝術博物館(來源:/)
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弗蘭克·蓋裏:古根海姆藝術博物館
挑戰和諧、團結和穩定的價值觀
由弗蘭克·蓋裏設計的畢爾巴鄂古根海姆博物館被認為是世界上最壯觀的解構主義建築。作為20世紀最重要的建築風格之壹，解構主義“挑戰和諧、統壹和穩定的價值觀”。
這座建築是由幾個弧形砌塊組成的。建築立面使用了3萬多塊鈦金屬，使得博物館在不同的天氣和光線下呈現出色彩的變化。鈦合金和藤蔓花紋的建築形式改變了大家對建築外觀的看法。
畢爾巴鄂古根海姆博物館(圖片來源:pixabay)
西班牙著名建築師拉斐爾·莫尼奧(Rafael Monio)曾稱贊:“沒有任何壹座人類建築能像這座壹樣燃燒成火焰。”
畢爾巴鄂古根海姆博物館(圖片來源:pixabay)
因為這座建築，誕生了壹個詞“畢爾巴鄂效應”，形容壹座建築改變壹座城市的現象。此後，世界各地湧現出無數造型奇特的建築。
另壹位解構主義者紮哈·哈迪德設計的維爾紐斯古根海姆博物館也有同樣的效果。流線型的曲線和戲劇性的形式顯示了紮哈對未來建築的看法。
維爾紐斯古根海姆博物館(來源:紮哈·哈迪德建築師事務所)
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理查德羅傑斯和倫佐鋼琴:蓬皮杜藝術中心
鋼鐵怪獸的反擊
20世紀70年代，理查德·羅傑斯和倫佐·皮亞諾在巴黎蓬皮杜藝術中心完成了壹件驚天動地的作品。當時整個巴黎幾乎每天都能聽到關於這部作品的討論和謾罵之聲。爭議過後，為整個建築史寫下了前所未有的精彩篇章。
蓬皮杜藝術中心被視為博物館設計中的重要節點，其未來主義的設計打破了傳統藝術博物館的精英光環。如今，它已經成為巴黎最受歡迎的地標之壹，堪比埃菲爾鐵塔。
蓬皮杜藝術中心(來源:Archdaily)
蓬皮杜藝術中心除了28根支撐柱，沒有壹根柱子，甚至沒有壹面墻。隱藏在傳統建築中的梁、柱、管、線和取暖照明設備，都被塗上不同的顏色，毫不掩飾地展示給大眾。
蓬皮杜藝術中心(來源:Archdaily)
後來，鋼鐵制成的建築如雨後春筍般相繼出現，開啟了壹種全新的建築美學，被稱為“高技派”，凸顯科技帶來的力量感。
理查德·羅傑斯的作品:勞埃德大廈(來源:Archdaily)
從倫佐·皮亞諾的近期作品《奧斯卡電影博物館》中，我們仍然可以看到“高技派”的影子。新建的建築看起來像壹個從地面升起的奇妙球體，創造了壹種類似科幻電影的體驗。
奧斯卡電影博物館(來源:倫佐皮亞諾建築工作室)
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隈研吾:綏遠木橋博物館。
21世紀的建築應該“消失”
日本建築師隈研吾年輕時追求西方建築的新奇。結果他的成品收到了鋪天蓋地的差評，差點被“驅逐”出日本建築圈。12年在東京沒有接到項目。在這段休眠期，隈研吾回到鄉村，對當代建築進行反思，形成了包括“消極建築”、“微粒建築”、“自然建築”在內的壹系列獨特的建築理念。
隈研吾強調，建築應該是靈活的，“服從”於周圍的自然環境和生態環境，然後與之融為壹體。建築是配角，環境是主角。這些理念在他設計的綏遠木橋博物館中得到了完美的體現。
博物館是由無數根木梁交織而成的。建築仿佛懸浮在空中，所有的結構都由建築底部的壹根中央柱子支撐。通過使用傳統的木結構，隈研吾使建築與周圍郁郁蔥蔥的森林相連。
綏遠木橋博物館(來源:隈研吾建築城市設計辦公室)
博物館兩端有兩部全玻璃電梯。這兩個透明的長方體巧妙的隱藏在背後的植物景觀中，讓全木結構的建築主體得以完全凸顯，環境才能真正成為主角。
綏遠木橋博物館(來源:隈研吾建築城市設計辦公室)
從那以後，隈研吾在博物館設計中延續了這壹理念。中國美術學院民間藝術博物館的建築基地處於周圍群山環繞的自然環境中。建築與地形地貌完全融為壹體，仿佛從大山中生長出來，最大限度地保留了自然環境的完整性。
中國美術學院民間藝術館(來源:隈研吾建築城市設計辦公室)
新落成的安徒生博物館由壹系列圓形建築組成，曲徑通幽，綠籬環繞，構成壹個“童話世界”。
新安徒生博物館(來源:Archdaily)
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王澍:寧波博物館
建築應該有獨立的生命。
普利茲克建築獎2012得主王澍，壹直是建築圈的“異類”。29歲到35歲，人生的黃金時期，他選擇了“平躺”。經過這些空白的歲月，王澍形成了自己獨特的建築哲學。他認為，以壹種迫切的心態，是不可能傳達出那個文化中最好的狀態的。
王澍的“慢”心態造就了未來的寧波博物館。
王澍慢慢地從附近村莊的廢墟中收集剩余的磚瓦，用來建造當地的博物館。這裏的每壹塊磚都有自己的故事。王澍希望把博物館建成“有獨立生命的建築”。在王澍看來，剛建好的時候並不是最好的狀態。五年或十年後，當它被苔蘚和灌木覆蓋時，它將真正迷人。
寧波博物館(來源:Archdaily)
瓷磚是王澍試圖將自然和人文遺產融入新建築的眾多方式之壹。這種設計手法不僅是對傳統生活方式的尊重，也是對當代快速城市化的深刻反思。
寧波博物館(來源:Archdaily)
王澍的最新作品《臨安博物館》延續了寧波博物館的概念。博物館的建築設計以壹半的景觀結構為基礎，是壹座由石頭和竹子搭建而成的原生態博物館。
臨安博物館(來源:Archdaily)
標簽
觀看每壹個凝聚著建築師心血的博物館，就像在閱讀他們的壹生。
就像席慕蓉說的:“人的壹生也可以像壹座博物館。”
希望在不久的將來，我們有機會親身體驗它們，也希望壹切美好如期而至。
參考資料:
貝聿銘建築探索(黃建民等編著，江蘇鳳凰科技出版社出版)
《隈研吾建築設計全集》(日本隈研吾肯尼思·弗蘭普頓著，肖立斌譯，江蘇鳳凰科技出版社出版)。
國立西方美術館:日本勒·柯布西耶|經典重讀收藏1(微信官方賬號:行走的建築)
萊特和加裏設計的古根海姆博物館不是壹個，而是壹個群體！”(微信官方賬號:山之旅)