很多人都聽說過“男怕‘夜奔’，女怕‘想迷’這句話，但是對於為什麽怕，怕什麽，難在哪裏，估計也說不出個壹二。因此，在雪景絕佳的背景下，記者采訪了演《夜奔》的浙江省昆劇團導演林，看看難度有多大。
這是武聖啟蒙戲劇中後派昆曲的代表作。
林沖夜奔，壹出昆曲，是折在劍下。《寶劍記》是明朝劇作家李開鮮根據施耐庵的《水滸傳》創作的壹個傳奇故事。玩夜跑最出名的武術家侯永奎，外號“火林沖”，他傳給了兒子侯少奎。《夜跑》成為後派昆曲的代表作，裴艷玲的《夜跑》是侯少魁教的。
看過水滸傳的人都知道林沖為什麽要夜奔。
工作上得罪了高俅，高俅的兒子看中了林沖的老婆，企圖占有她。於是父子陷害林沖，刺死他流放滄州監城，鎮守軍中糧草場。後來，陸謙被派去燒牧草場並殺死他。林沖連夜逃往柴進。後來他聽說朝廷派許寧追兵，就在柴進的推薦下，冒著大雪連夜逃到了梁山。
林說他14歲學武，嗓子還開。他學的第壹部戲是《夜奔》。
這是吳生的啟蒙劇。當時林給林學了壹年半才學會。要知道，現在學壹個劇壹個月已經很慢了。“因為難，所以學了這部劇，以後學別的劇也能找到感覺。”
這出戲，從開始的長篇朗誦，到唱完八首《紅唇》，需要半個小時。林光扮演林沖，學習了壹個多月。
名言“夫未至傷心處不揮淚”，出自這部劇。很多人看武俠劇，習慣了為帥氣的唱功叫好，但這個絕望的英雄不壹樣，內心的無奈和痛苦才是主要事件。“夜晚是壹種環境，也是壹種心態。林沖逃跑的時候，眼睛是散不開的。他要壹直跟著雲手，用眼神和表情去表現當時的環境和內心的波動。”
全劇都是林沖壹個人在戰鬥。
有沒有發現這部劇講的是林沖壹個人戰鬥，這是吳生最怕的。業內人士稱之為“幹架”——壹個人在臺上從頭到尾半個多小時，載歌載舞，除了幕後的樂隊，沒有任何外界的支持。
“任何錯誤，都不可能逃過觀眾的眼睛。從這個角度來說，“夜跑”才是檢驗武術功夫的‘標準’。基本功怎麽樣，能不能抓住人物？出來就全看了。”林對說道。
其實今天吳升經常玩的“最怕版”和“夜跑”就叫“小夜跑”。在它之前，有壹場“大夜跑”，由京劇大師楊小樓表演。這並不困難。
林說《夜奔》是改編的武俠劇，不是林沖的獨角戲。許多人將在弦樂表演中表演。比如劇中加入了黃金槍手徐寧追林沖的故事，梁山好漢杜遷和宋萬與林沖相遇。這樣，林沖就會有很多次休息的時間。
但是按照《夜奔》的歌詞來說，根本沒有這種人。演員按照舊詞演唱，表演用新的方式進行，有點奇怪。表演完要40多分鐘，劇情的緊湊性沒了。所以後來的“夜跑”是以“幹壹票”的方式進行的。
唱壹個詞，四個詞做壹個動作。
就算單打獨鬥，問題是妳得打得漂亮。
林說，在這半個小時裏，將有五次“散步”。妳什麽意思？
《行走在邊緣》是壹種戲曲表演節目。在京劇、梆子、昆曲等戲曲中，武士和亡命之徒被表現為夜間輕裝上陣或鬼鬼祟祟。演員要做擺手、踢腿、盤腿、飛腳、旋轉、翻身、鐵門檻、踢腿、飛十次等壹系列動作，相當於每壹個“走在邊緣”，就是壹套肢體。
然而，這還不是最難的部分。北京春晚上演的裴艷玲的《夜奔》屬於第二首《走在邊上》，唱的是《打破桂冠的順序》，是《夜奔》的中心唱段。也可以說《夜奔》的成敗就在於這個場景。如果妳點開網上的視頻，壹幀壹幀的分解裴艷玲的唱寫，妳會發現她每唱壹個字，就會接壹個動作，就是“壹字壹式”的行話。
“每個字都有行動。唱功跟不上，動作就跟不上，動作就先走了，節奏跟不上，所以這個場景需要非常準確的肢體動作。”
比如這段話最後壹個高潮是“高俅，管教妳搖山”，最後四個字，“山”是退左腿，搖右腿三次，然後另壹個“順風旗”是擡起左腿，轉身，交叉右腿，然後讓左腿“跳舞”。
最復雜的就是這個“沸騰”。我咬牙切齒，想在身上玩壹把“360度海上探險”。我俯下身，用右手水平擡起左腿，向後搖。我右腿獨立，左腿水平伸展90度，慢慢轉圈...具體行動請自行彌補。“反正我會快，慢戲就廢了。氣息要均勻，不能要求觀眾聽妳尖叫喘氣。這些都很有收獲。”林對說道。