簡化了的巨大形狀，均勻單壹的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。但是他的這種幻想和藝術在自己的國家處處走投無路，於是在1891年2月23日他拍賣了30幅作品得到壹筆收入，於4月4日乘船前往塔希提島，歷經幸福與磨難，畫了不少畫後又回到法國。
在1893年11月舉辦了他的《塔希提人》(Tahiti)畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零。而他那新穎、神秘、野蠻的繪畫，迎得了壹些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提島。這樣，便有了今天廣為人知的脫去了文明的衣服，獨身壹人赤裸裸地置身於偉大的自然之中的高更的傳說。病魔和家庭喪女的不幸使他想到自殺，得救後畫了壹幅傳世傑作《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》爾後又移居馬克薩斯群島法都——伊瓦，於1903年5月8日辭世。
克勞德·莫奈：
(Claude Monet, 1840-1926) 1840年生於巴黎，5歲時隨全家移居到法國西北部的港口城市勒阿弗爾（Le Havre）。
莫奈的繪畫作品，確實表現了他對大自然的瞬間印象。與德加熱衷於室內光線不同，莫奈的作品主要產生於戶外。他對空氣和水的反射、光線的衍射、各種物體的閃光等有著刻意的敏銳。1874年莫奈甚至把壹艘小船改裝成畫室，在水面上直接捕捉霧氣朦朧的光色體驗。他的作品，不管是早期的《拉·格魯內埃爾之浴》（1869年）、《聖雷紮車站》（1877年），或是後期的《滑鐵盧橋》（1903年）、《睡蓮》（1905年），乃至晚年創作的《吉維尼玫瑰小路》（1920年）等作品，都表現出他對光和質感的終其壹生的興趣。莫奈參加了印象派從1874年至1886年的歷屆畫展，並作為代表人物在其中發揮著核心作用。
居斯塔夫·庫爾貝：
（Gustave Courbet，1819－－1877）法國畫家，寫實主義美術的代表。
由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統精神，使他贏得了壹大批激進的青年畫家的擁戴。1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他這個時期的革命風貌。1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
讓·弗朗索瓦·米勒：
Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派壹些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。
他在巴比松的第壹幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。
雷諾阿：
(皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
雷諾阿壹生都堅持戶外寫生與創作，***留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。
圖片為： 莫奈睡蓮