最近不少人都在追木村拓哉的《東京大飯店》，壹部大叔的米其林餐廳奮鬥史。以木村拓哉為首的幾個大叔，加上鈴木京香這位 50 歲大嬸，這些中年人做起飯來，不僅很燃還確實好吃，從占了大部分鏡頭的高級 Fine Dining 到普通的咖喱飯與煎餃，看餓是壹定會出現的事情。
今天正好第六集熟肉出來了，Grand Maison Tokyo這個位於東京目黑巷弄裏的「倉庫風」餐廳也基本360° 無死角都被拍到了。我們就正好來說說木村拓哉這個餐廳的裝修與設計。
01.東京大飯店的核心：「破墻風」
Grand Maison Tokyo 最為核心的裝修風格可能就是時下日本很是流行的「破墻風」了，保持著粗獷的水泥墻，不是極致的精致，而是在粗糙與貼近自然之間找到了壹種和諧的平衡。
當然，這個餐廳「破墻風」還只是入門級，維持著毛坯水泥墻不變，而進階版的「破墻風」還包括假隨意真做作的故意做舊，譬如，紐約香水品牌 Le Labo 每個門店設計都是進階「破墻風」的好手。
成立於哥本哈根的家具家居設計品牌 FRAMA 的產品中，也能看到很濃厚的「日本情節」，FRAMA 創始人 Niels Stroyer Christophersen 的家，墻壁上塗塗抹抹，如工地壹般的質感，反倒讓空間顯得誠實與天然。
到底為什麽這幾年「破墻風」在日本甚至全世界都特別紅，說到底，還是因為 wabi sabi 侘寂美學情節。接受不完美與不完整，保持粗糙，所謂「美」就在這種粗糲感中，某種程度上，這種不完美的侘寂感，也是彰顯店主們、主廚們工匠氣質的關鍵。
說回 Grand Maison Tokyo，餐廳空間本身就有諸多優勢，畢竟是木村拓哉之外另壹位「50歲俱樂部」大叔澤村壹樹千辛萬苦挑選的，藏於二樓，超高的挑高、窗戶多采光好等等等等。
采用大開放廚房，壹長道半墻吧臺用作餐區與料理區的界限。靠用餐區壹側，做成了更側重裝飾功能的開放櫃子，隨意地擺放些器物與腌物。
而靠裏壹側則內嵌了諸多實用的料理設備。
02.如何搭配運用「破墻風」？
而在最重要的用餐區，Grand Maison Tokyo 可以說是如何搭配好「破墻風」的最強學習案例了——
#1. ?要有光！
關於光，日本住宅設計師中村好文在《住宅讀本》中說過，日文中的光有兩種含義，壹種是「明かり」另壹種是「燈り」，發音都是 akari，但其實是不同含義，前者特指自然光而後者則特指人工照明。
無論是自然光，還是人工照明，東京大飯店都給出了教科書級別的設計。樓梯壹側的屋頂設計為附帶窗簾的全玻璃，自然光從天而降，餐廳也讓人萌生出了神聖之感。
同樣，側邊的墻面也保留了幾個窄長窗的設計，光投射在粗糙斑駁的水泥墻面上，為水泥墻面更增加了質感。
而人工照明的設計也不含糊。吊燈從天花板上高垂而下，平均分布在整個用餐區的頂部，讓光無處不在。同時，墻壁上，點綴著幾盞 Louis Poulsen 的純白色 PH 1/2 壁燈，柔和而靜謐。
在開放廚房的吧臺壹角，也放著與壁燈同款的 PH 臺燈。
#2. 蜂蜜色木材的使用
相比於白墻搭配 MUJI 招牌的淺木色，不加修飾的破墻更適合肌理感更重、保有明顯木紋的蜂蜜色木作，餐廳的半墻隔斷、擱板展示架等都選擇了這種蜂蜜木色。
同時，還巧妙地在墻上搭配了 Porada 的木線條掛衣架用作裝飾，通過大大小小的木質元素的搭配，整個空間不顯深沈，且更有溫度。
#3. 破墻是開放收納的最佳背景
畢竟「破墻風」想凸顯的是匠人的拙樸氣質，那真的是再適合開放收納不過，大膽地將物件、工作器具展示出來，不用擔心他們會添亂，展示出來的鐵絲框、藤編籃、燭臺、花瓶等等，都能自然而然地與破墻融為和諧的整體。Grand Maison Tokyo 裏，有不少角落是專門用於展示的設計。譬如，餐廳壹角，兩道長短不同的蜂蜜色擱板上隨意地擺放著壹些瓶罐籃筐，再輔之以嶙峋的幹花作為裝飾，在侘寂之余又增添了生活感。
同樣，吧臺靠餐廳壹側，做成了開放展示櫃，食材與器具都成為了整個吧臺的最佳裝飾。
在餐廳門外，我們也可以窺見壹樓使用了同樣的「套路」。進門後壹側開放的木格大書架，隨意地擺著書與植物，讓餐廳更有家的氛圍。
最後，正如木村拓哉在劇中從堅守法餐傳統、用高級貴價食材的固執主廚，逐漸轉變成更適合日本人口味、憑借對於食材的深入探索與搭配來讓在地食材熠熠生輝的人，或許，那些對於水泥墻始終持有太暗、太灰、太臟偏見的人，在下壹次裝修或是改造時，不妨稍加壹試，萬壹就有出其不意的效果呢？