走進孤獨的靈魂 看那斑斕的世界
文/夢裏詩書
《至愛梵高·星空之謎》以梵高死後他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的並非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，於此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每壹幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺沖擊——美妙絕倫。
梵高這壹題材，其實已然不止壹次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到“卷福”的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力於去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以“油畫動畫”這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也並不再是循規蹈矩的只是去再現他的壹生。
在劇情上，《至愛梵高》以壹封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過壹個又壹個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，壹個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在壹定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使壹個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。
整部電影雖然時長僅為95分鐘，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合於了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為壹位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境於了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那壹幅幅生氣勃然的畫作。
電影最後以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了壹顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。
2. 關於梵高傳的好詞好句,急···梵高傳中喜歡的句子
她們貧苦，或許還不幸，但是痛苦使她們獲得了靈魂。
上帝是不存在的，事情就是那麽簡單——沒有什麽上帝，唯有壹片渾噩——悲慘、苦難、殘酷、煎熬、黑暗和無盡頭的渾噩。
我們內在的思想常常外露出來嗎？也許在我們的靈魂中有壹團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。過路人僅僅看到煙囪裏冒出壹點煙，照舊走自己的路。妳瞧，該怎麽辦呢？壹個人不能守護著這團內在的火，心懷這個刺激物，耐心地等待某個人走來坐在它旁邊的時刻到來嗎？
我將盡力而為，但我壹點不輕視平凡，就其純粹的意義來說，輕視平凡的東西，就壹定無法超越這個起點。
妳永遠不會認識愛情，因為它不能生存，即使妳的肌膚能夠忍住火燒的痛苦之嚴酷考驗，它也不能生存！”
壹陣無聲的悲傷巨濤湧上他的喉嚨。他舉起左手捂住嘴，壓住阿姆斯特丹和整個世界也許永遠不會知道他已經受到判決和被認為壹錢不值的喊聲。他的嘴唇嘗到了事與願違的慘苦的、慘苦的幻滅。
不論畫人物還是風景，他希望表現的不是感傷，而是嚴肅的悲痛。
“普通人的頭腦是依二元性來思考的：光和影、甜和酸、善和惡。那種二元性在大自然中是不存在的。世界上既沒有善，7a64e59b9ee7ad9431333332633037也沒有惡，只有存在和實踐。當我們描繪壹個行動的時候，我們就是在描繪生活；當我們給那個行動命名——如邪惡或建狠——的時候，我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為壹切的真實都是美好的，不論它的面貌會顯得多麽可怕。大自然的壹切，我們全盤接受，壹點不漏。我們相信，在粗糙的真實中，比在巧妙的謊話中，有更多的美；在下層社會中，比在全巴黎的沙龍中，有更多的詩意。我們認為痛苦是好的，因為它在人的全部感情中，是最深刻的。我們認為性是美的，甚至即使是由妓女和龜鴇所表演的。我們把個性放在醜惡之上，把痛苦放在可愛之上，把窮困的現實放在法蘭西的全部財富之上。我們全盤接受生活，不作道德上的裁判。
“我的畫家的手指長得馴服了，”他想，“即使我的軀殼漸漸碎裂。”
“妳並不醜，文森特。妳是美的。妳自己在糟蹋和折磨了包裹著妳靈魂的可憐軀體，但是妳無法傷害妳的靈魂。我愛的正是妳的靈魂。當妳用熱忱的勞動摧殘妳自己的時候，靈魂將繼續生存……沒有盡頭，我就為這愛妳。”
梵高是壹個偉大的藝術家，但卻不是壹個真正意義上的人。冥冥之中他的生命是為了創造那些畫而存在的。就像巴頓將軍說的，戰士最好的歸宿就是被戰爭勝利的最後壹顆子彈打死。他對藝術的執著和激情是好的。但是他的生活是不敢贊同的。假如沒有供養他的弟弟，或者他的畫最後並沒有成功，那麽他就是壹個極其失敗的人。他所缺的正是對生活對周圍人的責任感。或許正是因為我們太多的束縛所以我們才不能成為藝術家。這本書可以指導我們對藝術的態度，但不能指導我們生活。不是每個人都能像藝術家那樣生活。我們只是平凡的人，我們只能妥協。
3. 怎麽評價電影《至愛梵高·星空之謎》動畫電影《至愛梵高》是對梵高壹生、尤其是他那充滿爭議的死亡的壹次探索，通過重構可能導致他死亡的那些事件，謎底慢慢揭曉。不過，這部電影最引人註目的還是它的藝術表現形式。影片導演Dorota Kobiela出於對梵高的熱愛，力邀曾獲奧斯卡獎的Breakthru Films團隊，以壹個驚人的計劃為梵高獻上熱切也純粹的“告白”———讓梵高筆下在阿爾勒的臥室、羅納河上的星夜、麥田裏的烏鴉統統動起來，讓影片中的每壹個鏡頭都像梵高親自畫下的。
整個電影時長僅95分鐘，制作周期卻長達7年，制作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，壹***畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。因為故事本身就是圍繞著調查‘梵高之死’真相展開，情節也主要靠人物的訪談言論推動。所以熟悉、熱愛梵高作品的人會更好地被感動。
4. 至愛梵高裏收集了梵高的信的那本書叫什麽親愛的提奧 梵高信件選集
本書收錄了1872至1890年間，梵高寫給弟弟提奧的600多封信件，按照時間順序編號排列，同時依據梵高居住地的變化分列出章節，更加準確明晰地展現梵高的人生歷程。
在梵高給弟弟提奧的信中，最常提到的主題是錢、畫畫。他只能用提奧寄給他的錢維持最基本的生活，梵高在現實生活面前是無力的，現實的環境使得他對自己異於常人的人生選擇的思索越加深重。
然而，如果說每個人的生活都是壹條通向自身的道路，那梵高是這條路上的勇者。無論現實生活如何不堪和落魄，他沒停止過對繪畫藝術的學習和創作，也可以說，正是對繪畫的不斷追求讓他免於艱辛生活所蒙上的憂郁和沈悶。
當他在信中談論起繪畫，言語中總是熱情洋溢的。他很擅長用文字來表現色彩，信件中飽含有關自然、繪畫與藝術頗具價值的觀點。
每當信件中談論到他生活中的人，以及這些人同他的關系時，他完全判若兩人，變得充滿攻擊性，變得不可理喻。
5. 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麽《至愛梵高》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由西爾莎·羅南、艾丹·特納、海倫·麥克洛瑞、克裏斯·奧多德、埃莉諾·湯姆林等擔任配音，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影zd節首映並獲得觀眾票選獎 。
該片於2017年12月8日在中國上映。 2015年是梵高的125年誕辰，為了紀念梵高，英國著名的電影工作室BreakThru Films（曾獲得奧斯卡獎）和Trademark Films從2012年開始籌拍壹部名叫《Loving Vincent》的動畫電影，通過動畫師手繪的120幅梵高畫作，試圖探索梵高的精神世界與死亡之謎。
7天前，孫燕姿發布了從藝以來的第版13張個人專輯。 專輯同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孫燕姿為她的偶像、後印象派著名畫家梵高致敬的作品，用孫燕姿的話說就是：“世界上壹定有很多跟我壹樣權的人，壹樣被賦予壹些瘋狂的人。”
正是這個瘋狂的人，把自己的耳朵割掉後，吞槍自殺了。 有人說他是為了求愛割掉耳朵，有人說他是被人襲擊才中彈身亡；有人說是高更在爭吵後割了他的耳朵，有人說他是把槍當成了畫筆才開槍走火……。
6. 《至愛梵高》是壹部怎樣的影片世界首部全手繪油畫電影《至愛梵高》自從於12月8日登陸內地影院後，備受影迷的追捧和喜愛。
上映後，電影連續穩坐同期上映電影的上座率第壹位，也持續獲得各界名人和觀眾的高度評價。 “治愈抄滿分”、“唯美而夢幻”、“絕無僅有的視覺盛宴”、“理解現代藝術的鑰匙”、“眼睛做了壹次超級SPA”、“如置身十裏畫廊”等等觀眾真實的評價通過微博、朋友圈、影評等各種方式表達出來。
各個專業評分網站如豆瓣8.7分、淘票票9.1分、貓眼9.2分、新浪電影9.1分，知都給出了高分推薦。 影片推出的官方高端周邊衍生品，也成為影迷矚目的焦點，這也足見中國影迷對於《至愛梵高》這部電影的喜愛。
此次入圍金球獎道也是讓《至愛梵高》成為大熱話題，為中國的“梵高熱”和電影票房再添熱度。
7. 星空之下的靈魂有多纖細（至愛梵高·星空之謎）影評走進孤獨的靈魂 看那斑斕的世界文/夢裏詩書 《至愛梵高·星空之謎》以梵高死後他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的並非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，於此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每壹幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺沖擊——美妙絕倫。
梵高這壹題材，其實已然不止壹次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到“卷福”的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力於去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以“油畫動畫”這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也並不再是循規蹈矩的只是去再現他的壹生。在劇情上，《至愛梵高》以壹封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過壹個又壹個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，壹個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在壹定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使壹個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。
整部電影雖然時長僅為95分鐘，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合於了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為壹位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境於了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那壹幅幅生氣勃然的畫作。電影最後以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了壹顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。
8. 如何評價電影《摯愛梵高,星空之謎》的劇情雖然該片對梵高死亡之謎仍未定論，但人們在理解痛苦、理解藝術和理想的過程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的終點，星光的深處，這顆痛極如炙，誠極如赤的靈魂，撼動世間心靈 。
對於梵高，他的畫作和傳奇經歷是後世進入他內心世界的路徑，該片試圖打開它，形式上的功夫有目***睹，內容和敘事上即使有諸多不足和遺憾，但這種方式已經是打開梵高心門的壹把好鑰匙。
當看到油彩在大銀幕上流淌，當看到那些梵高作品裏熟悉的事物逐次出現，觀眾無法不感動於導演和所有畫師對梵高的至愛，也無法不感動於他們對於藝術創新的勇氣和探索的執著。不過，首先因為過於飽和明亮的色彩，以及旋轉升騰的圖案、每秒12幀（正常電影畫面是每秒24幀）的抽格動畫的處理，讓整部影片相較於大多數動畫片，更易產生審美疲勞，至少是視力上的壓力。其次，由於選擇手繪油畫的呈現方式，不得不犧牲了大部分遠景（甚至中景），特寫的部分又無法準確捕捉到真人演員的細微表演。於是，油畫與電影之間的差異盡顯，這也讓該片被壹些觀眾認為“形式大於內容”。 再有，如果不是對梵高生平非常了解，或許會看得雲裏霧裏，故事的敘述以劇情片的標準來要求，並不算上乘之作。歸根結底，這也只是壹部由“至愛梵高”的人所制作完成的動畫電影。獻給梵高和愛梵高的人都沒有問題，但作為電影本身，僅有技術上的創新，顯然還不夠完美 。