? 時至今日，那句“滿地都是六便士，他卻擡頭看到了月亮”，影響了壹代又壹代文青。
? 作為法國後印象派代表畫家、雕塑家，高更的畫作通常用彎曲起伏的線條來分割色彩，有著非常強烈的視覺沖擊力。
? “相愛相殺”的故事我們聽過很多，這個字眼用在高更與梵高身上似乎更是恰如其分。
? 1886年（壹說1887年）， 33歲的梵高與長其5歲的高更相識於巴黎，彼時二人都恰逢式微。
? 自相識之日起，高更便將梵高視為壹位才華橫溢卻懷才不遇的後輩，二人如同照鏡子壹般，在彼此身上看到了自己的影子。
? 此後，二人在法國壹個名為阿爾的小鎮度過了壹段並不漫長的時光。62天後，二人決裂，高更離開。據說孤獨的梵高始終走不出高更的陰影，無心創作的他割掉了自己的左耳。
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? 毋庸置疑，無論真正的原因是什麽，可以肯定的是，絕望之下的梵高正是因著這份濃得化不開的孤獨才導致了其自殘。
? 梵高割耳事件是19世紀西歐藝術圈至今未解的謎題。壹百多年後的今天，關於割耳的真相依然引人遐思。
? 在做工精美、觸手生溫的《大藝術家系列.高更》壹書中，將高更55年的人生分為5個階段，並輔以大量私人信件、訪談、評論文，穿插200余幅油畫、木版畫、雕塑、陶藝等獨具高更特色的作品，壹飽眼福的同時，真實還原了高更許多鮮為人知的隱私。
? 現在，翻開這本書，讓我們進入高更的內心世界。
? 作為與塞尚、梵高並稱的“後印象派三傑”，高更生於壹個顯赫的知識分子家庭，其母出自阿拉貢王國赫赫有名的波吉亞家族。
? 與梵高壹樣，高更雖不是科班出身，但從小就受到酷愛藝術的母親的熏陶，雖16歲時家道中落，但年少時良好的家庭氛圍對於他此後的藝術創作依然有著深遠的影響。
? 另壹方面，很難說早年間股票經紀人的經歷給高更日後的藝術生涯帶來了什麽。
? 現存於美國俄亥俄州克利夫蘭美術館的《海浪裏的女子》是高更早期非常具有代表性的作品。
? 該畫作創作於1889年，歷來被認為是高更於阿旺橋時期壹幅相當具有開創意義的作品。
? 梵高黃，高更綠。相對於梵高畢生鐘愛的飽滿熱烈、火壹樣激情的黃色，高更作品中更多的則是充斥著各種質感高級的清新綠。
? 這幅以清新淡雅的綠色調為背景的《海浪裏的女子》，整幅畫的畫面以粗獷的線條、簡約的形式，勾勒出壹位向著海浪而來的裸女。
? 後世評論家認為，藝術應該不僅僅能夠照搬自然，更要通過扭曲、誇大、強化等方式來闡釋其內在意義，而野性、創新、突破，甚至顛覆都不足以概括高更所在的時代藝術特征。
? 這幅裸女便代表了高更作品的典型風格。撲向海浪的女人使得高更作品中的原始主義風格如同清泉般自然流淌，毫不做作，清新淡雅的色調又是那麽沁人心脾。如果從象征主義出發，這位奔向大海的女人，無疑寓意著高更內心與大自然的心靈契合。
? 我們再來看高更另壹幅知名度較高的女性題材作品。
? 如果說《海浪裏的女子》表達的是壹種對於大自然的原始追求，那麽，同樣是以裸女入畫，《失去童貞》整幅畫作洋溢著的則是高更其人對於神秘主義的自我詮釋。
? 高更以如夢似幻的手法，細膩地描繪出了原野上的裸女形象。整幅畫面充滿寂靜安寧的氛圍，年少的女子自由自在地躺於原野上，盡情呼吸著曠野中自由的空氣。
? 事實上，這個“童貞”並非字面意義上的童貞。它指的是高更本人的內心早已在非真實的都市喧囂中被汙染，頗具諷刺意味的是，這個看上去微乎其微的願望卻如同土著少女的心靈壹樣純潔無瑕。畫中的小狐貍寓意著周遭環境的原始野性。整幅作品色彩不多，大自然成了土著少女的夢幻天堂，通過無憂無慮的少女形象，凸顯出此時高更本人寧靜祥和的心境。
? 高更逝世壹百多年後的今天，姑且不論他那充滿爭議的生平，我們依然很難僅僅用幾個形容詞來總結他所取得的藝術成就。但是，他引領了壹個年代的藝術卻是不爭的事實。致敬高更，致敬那個遠去的黃金年代……