這壹時期，以貝尼尼為代表的巴洛克藝術家把繪畫效果運用於雕刻上，把光與影調入石頭，把動作調入身體，使得人物臉上表現出思想和情感。他們創造了動感的藝術作品，比古典主義藝術作品更能引起人心靈的亢奮。在藝術風格演變的過程中，藝術作品本身也更貼近了真實，這在藝術發展史上是個重要的突破。
在巴洛克時期，貝尼尼被尊稱為“最為卓絕的藝術大師”，他壹生中的大部分時光是在羅馬度過的，當時的羅馬城流行著這樣壹句話： 貝尼尼為羅馬而創作，羅馬為貝尼尼而揚名。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺設計師，煙花制造者和葬禮設計師。
貝尼尼對藝術的格言是：壹個藝術家想要成功必須具備三個條件：壹是極早的看到美，並抓住它，二是工作勤奮，三是經常得到精確的指教。
貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以壹種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅，而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。
從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊美，連壹些宗教界的高級人士都為之感動，其中包括不久後成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。
貝尼尼多才多藝，能文善畫，頗具文藝復興時代的遺風。對於貝尼尼，當時人們曾經這樣寫道：“上演了壹出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。
貝尼尼壹生中所創作的藝術作品，都鐫刻著濃郁的巴洛克藝術符號，這些典型的元素在其創作的雕塑作品中尤為顯著。貝尼尼的雕塑作品既熱情奔放，又充滿戲劇性，他作品中所凝聚的旋風般的力量，在視覺上給人以強烈的動態感和無限的想象空間。貝尼尼雕刻技巧精湛嫻熟，作品中的人物造型往往光潔而精致，富有貴族氣派。他還善於把雕塑與裝飾性的背景相結合，利用自然光線使它們融為壹體。
貝尼尼的雕塑作品根據題材和內容可分為四個部分：壹、具有巴洛克藝術典型特征、帶有強烈宗教色彩的題材內容，如：《聖德列薩的狂喜》；二、富有奢華富貴氣息的題材內容。如：聖彼得大教堂的“華蓋”天頂、羅馬聖彼得廣場的設計及聖安德烈教堂等。三、表現人物運動感與充沛情感的題材內容，如：以《大衛》、《阿波羅與達芙妮》；四、大型雕塑和教堂組雕等綜合性題材內容，如：《四條河噴泉》、《人魚噴水池》及聖瑪利亞教堂科爾納羅禮堂等作品。
人文世界充滿著生命的跳動，心靈的自由和精神的創造。有生命的精神世界活動只能用精神科學的方法去理解說明。理性活動不能囊括人類全部的認識活動和心理活動。在漫長的藝術史中，非理性被遮蔽、壓抑、扭曲、異化。到了17 世紀，由於人本主義的發展和各種激烈的社會矛盾,處於焦躁和郁悶中的藝術家們極度渴望以壹種不同以往的藝術表現手法去填補精神上的空虛和危機，他們無法掩飾跳動不安的生命情懷，藝術家有了新的自我發現，進而喚起的是非理性的揭示。
貝尼尼把雕塑和自己對生命的感悟有機結合，化為思想和靈魂。在的他的系列雕塑作品中，更多的是人物情緒的宣泄，而非人物或動作本身的美醜展現。貝尼尼的作品打破了古典主義靜態的藝術風格，減弱了理性，強調激烈的情感，在人物造型上也不講究科學性，註重形象的鮮明個性，具有強烈的藝術感染力。仔細感受、分析貝尼尼的雕塑作品，我們能感受到作品中湧動著的蓬勃的生命氣息。
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