對待傳統應當取其精華、去其糟粕，批判繼承，推陳出新。
對待其他民族文化或曰世界文化，要博采眾長。同時要堅持以我為主、為我所用。
“民族的就是世界的”這句口號在而今眼下吼得著實響亮，我們誠然不能拋棄民族傳統於現今之復蘇，漸而受到重視的喜悅心情，然而又有誰來想壹想其中更深的含義，又有誰來仔細咂摸這話中的各個方面呢?!首先，“民族的”，是指民族的什麽?民族的紋樣?民族的雕塑?民族的語言文字?還是民族的血統?
我們習慣稱自己為“中華民族”，稱自己國家為“中國”。然而自己國家歷史文化傳承綿延了五千年之久，難道其精華就只是那些紋樣、絲綢?!若用紋樣壹物而言，商朝青銅2S紋樣的獰厲與漢朝瓦當的平和難道就只是A與B的關系，只是作為商朝與漢朝辨識的標簽嗎?看到了A，就知道是商朝，哦，中國；看到了B，就知道是漢朝，哦，中國。那不也就是說以後“時尚”壹詞中包含了“中國風格”壹詞，而“中國風格”壹詞中又包含了“商朝風格”和“漢朝風格”了?!畢竟紋樣的不同嘛!或許兩種紋樣還可以同時與壹件牛仔褲合流，達到壹種“中西文化的強烈碰撞”效果¨的確觸目驚心。
難道從商到漢就沒有壹點內在聯系了嗎?!難道五千年的中國文化都只是這種種不同符號的堆砌嗎?若宇宙萬物有壹個本體的話，這些中國的傳統符號也有它的同壹個來源的。那就是精神，壹個民族的精神。這個民族的精神便是這些符號的本體動力，這些符號也只不過是它的各種形式的體現，是表面現象而已。
老子說：“道生壹，壹生二，二生三，三生萬物。”
莊子說：“道通為壹。”
精神的形成才能驅使人類的有意識的行為，才能形成文化。文化也只是精神物質化積澱的時空關系；而每個民族皆有其獨特的精神，正如每個人都有其各自的性格、愛好壹樣。所以，這個“民族的”不僅指的是那些古跡文物、紋樣符號，更是指壹個民族的文化，更深壹層就是指的這個民族所特有的精神。而因為其特殊性，才有不可復制性，也就是有唯壹性，再加上中國傳統文化的博大精深，它具有“世界性”是當之無愧的。這裏，“世界的”也就是說世界各族的不同的璀璨文化，更深壹層也就是他們的精神。而在現今的中國設計裏，我看不到那“中國精神”，我只能看到精神的屍體被肢解、懸掛、賣弄。就象壹只手離開了身體便失去了”手”的意義壹樣了。
而當今設計界將這句口號吼得如此響亮，我卻深感憂慮。
“民族的”固然是“世界的”，卻生出好多設計師販賣起本民族的符號了。東貼壹個紋樣，西拼壹個繡片，甚至把唐卡、廣東繡片和破爛的牛仔褲壹並使用，僅僅為了追求壹種視覺效果，並還發出“使東西文化碰撞至極”的令人發指的感慨。
於是“民族的”唯壹性的好處就在這時體現出來了，因為中西文化必然是差異較大的兩種文化，西方人的世界裏對東方絢麗的文化還是感興趣的，於是壹件普通的牛仔褲在貼上了壹塊繡片後變得新奇起來，那是因為繡片本身就有神秘、傳統的概念，所以西方人就覺得好奇，即便是真的覺得好看，那也是繡片的功勞。
也許十個設計師會把同壹塊繡片放在同壹條褲子的十個不同的位置，而老外依然會對這其中的任何壹條感興趣。
他們笑了，我們於是就有人說，“民族的”就是好，使我們加快了國際化進程，打開了通往國際化的大門。
這是壹個十分危險的觀點。
因為，這種觀點的目的是為了“國際化”。我並不是要阻止中國文化飛揚於世界，而若是為了這個目的，必定會有取悅於彼的意思，設計師就不會站在本民族的立場上去想問題。而會根據“國際”的喜好與口味來制作與定位，他們說好才是好，可是妳怎麽知道他們沒有說好的就是不好，而他們說好的就真是好呢?縱然妳用的元素是“東方”的，而也是用的“西方的”思維，是西方人眼中認為的東方，而最危險的便是自己也認為這西方人眼中的東方就是真正的東方!這最後的結果只能是使自己的文化漸漸消失，而成為附屬在壹條爛牛仔褲上的老繡片展現的歷史的陳跡而已。
中國人為什麽要這樣的不自信，難道真如薩特的(東方學)的開篇語那樣：“東方人不能由他們來言說自己，只能由西方人來言說他們。”
難道中國的文化只能靠這種妥協的取悅來發展嗎?!那要是有壹天外國人對繡片不再感興趣了呢?!我們是不是就不再“國際化”了呢?!
設計和語言文字壹樣。用現代語言，可以表達深奧的佛學思想，而用古體文言文也同樣可以敘述康德的哲學。壹種精神的存在，並不是在於它用了什麽語言來表達，而是在於精神本身。因此，這種壹味傾向“國際化”的誤解，結果只能是用文言文來講康德的哲學，雖然之乎者也，卻依然換湯不換藥，並不對中國文化的發展有長期的益處。
然而，“民族的”不是“世界的”嗎?!
我們只要換壹種角度來想壹想這個問題便可以了。
既然民族的都是世界的，我們就只用考慮怎樣將民族的再發展了。而要發展民族的文化卻既不能脫離當前國際的環境，又不能失去民族的根本，更不能有違歷史的洪流。也就是說要把重點放回到對自身文化的重視，這種重視是真正的重視，可以說是壹種愛，而必知之深才能愛之切，才不是商業性之愛，是壹種深入的關懷，他會去了解中國文化的來龍去脈，就象了解他的知己、愛人壹樣的仔細、真誠。只有這樣，才願意為其發展貢獻最真誠的力量，只有這樣的人，才能成為中國文化的脊梁，為民族文化之發展作出貢獻。
而欲對自身文化真正開始重視，必要打破“國際化”的神化，我們應當相信，我們可以作得更好。“國際化”固然重要，而民族之文化精神不滅則更為重要，民族文化不滅，才能永遠做到“國際化”。
所以我們說“民族的就是世界的”。
而要把握“民族的”，必先了解其歷史。東方文化與西方文化從根本上來說是不壹樣的：壹個強調人與自然之和平之和諧，另壹個卻強調征服的快感；壹個講究用心來體驗，壹個卻講究抽離的實驗。
而當西方人之堅船利炮將世界搞的烏煙瘴氣之後，其思維意識也就成了“主流意識”。就設計而言，西方之審美則成為主流的審美。他將各民族的文化用“元素”二字組合本身就是很霸道很唯我獨尊的。因為元素必然要靠壹定的結構方能組合成物質之具體形態，而壹件衣服用“中國元素”壹詞勢必表示其主要結構、思維模式還是用的西方思維模式，而中國那麽源遠流長的文化也不過是元素。若不是這種模式，鉆石還是鉆石，煤卻還是煤。
若硬要以結構與元素的關系來說的話，我們中國設計師為何不去穿那些“漸欲迷人眼”的紋樣而去深入了解中國文化，了解其思維模式呢?當我們重新掌握了中華民族的精神、思維模式之後，是不是就該輪到雜誌上大篇幅的出現“西方元素”壹詞了呢?身在那時的中國設計師若看到西方各設計師也為了“西方元素”這個詞高興不已，又會作何感想呢?
我深信那壹天是會有的，正如我深信“民族的就是世界的”壹樣。最後想以兩句話來結束：“革命尚未成功，同誌仍需努力。”