作為家長、老師，要怎麽教孩子畫畫，沒有美術基礎?不要緊，下面是我整理的少兒美術課件教案，圖文並茂，內容豐富，歡迎大家閱讀參考！
少兒美術課件 1教材分析
從古今中外的優秀繪畫中，體會到勞動—人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之壹。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不壹樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感，態度和正確的價值觀念。
教學目的
1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現手法和藝術風格，以及作品體現的不 同思想內涵。
2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。
3、培養學生對勞動的正確情感，態度和價值觀念。
教學重點難點
1、藝術作品體現的思想內涵。
2、如何表達欣賞作品後的感受。
教學過程
壹、組織教學：
檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。
二、導入新課
1、首先請同學們來聽壹段音樂
播放音樂
提問：請同學們聽聽看，聽到了什麽樣的聲音？
學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發出的聲音）
2、在音樂中是通過這種節奏來表現勞動的，那麽今天我們來了解藝術家是如何
表現勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們壹起來學習。
三、教授新課
（壹）提出課題：勞動—人類創造力的源泉
（二）欣賞作品
1、出示作品《在激流中前進》
提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創作素材。
作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶湧激蕩的河水和船工們沈著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。
2、請同學們再看書上另壹幅也是表現勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》
（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解
學生回答，老師補充：
《清明上河圖》是壹幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的壹段。壹艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像壹時失去了控制，船工們壹面急忙放下桅桿和帆，壹面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地註視著橋下發生的壹切。橋上橋下相互呼應構成了壹幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細壹壹看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功底。
（2）出示《清明上河圖》全圖
老師講解：
開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為市區街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之壹。
（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較
學生討論：1、從畫面描寫的環境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品 帶給我們的感受是否相同？
2、從畫面的安排與表現手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現 主題的？
教師歸納，補充
（三）欣賞作品
1、出示作品《牛耕》
思考：這幅作品反映的是什麽時代的勞動？給妳留下怎樣的影響？ 學生回答，老師歸納：
2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》
老師講解《搗練圖》全圖
《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（壹種絲制品）的勞動場面而得名。全畫***畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊壹組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這壹段。中間壹組秒下兩個婦女在理線，左邊壹組描寫兩個婦女把連拉直，另壹婦女再用熨鬥熨平，在她對面有壹女孩拉著正在被熨平的白練。另壹個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有壹個小
女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。
3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較
學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬於同壹階層？從哪些地方可以看出？
2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？ 教師歸納，並補充磚畫的作用
《牛耕》：這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成壹黑壹白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。
《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統壹，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的***同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。
墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制後，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫壹些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死後永遠有壹批勞動群眾供他們驅使奴役。
四、復習鞏固
通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了壹個主題—勞動。那老師要問壹下同學們，為什麽歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創作素材呢？
學生回答，教師歸納
出示作品《鋼水 汗水》和照片，最後請同學們想壹想：藝術作品中的勞動與現實生活中的勞動有什麽不同？
五、課後小結
今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，妳覺得這堂課給妳最大的感受是什麽？
勞動是人類生活的主旋律，是人類創造力的源泉。美術作品是在現實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現而成。那現實生活中，我們又應該怎麽做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤於表現，用我們的雙手描繪美好的生活。
少兒美術課件 2預覽：
1．構成形式簡練；
2．傳遞信息明確；
3．藝術形象獨特、美觀。
標誌的構成形式
教師結合課件講解。
1．圖案型
首先是具象型的表現方法，如節水標誌。
再有是抽象型的表現手法，如windows操作系統標誌
2．文字型
有中文變形組合，如永久牌自行車標誌。
有漢語拼音組合，如李寧牌標誌
有英文變形組合，如美國柯達膠卷標誌。
3．綜合型
文字和圖形相結合構成的標誌。如：人民銀行標誌、中國鐵通標誌、聞邇教育標誌。
（四）標誌的構思與創意
結合課件欣賞中外優秀標誌作品的構思與創意。如奧運會標誌、北京奧申委會徽、2008年北京奧運會會徽等。
1．奧運五環標誌。它由5個奧林匹克環套接組成，5個環從左到右互相套接，上面是藍、黑、紅環,下面是是黃、綠環。整個造形為壹個底部小的規則梯形。奧林匹克標誌象征五大洲和全世界的運動員在奧運會上相聚壹堂，充分體現了奧林匹克的精神內容：所有國家和所有民族的“奧林匹克大家庭”主題。同時也象征著五大洲的人民團結起來，為創造光明的世界而努力。
2．北京奧申委會徽。該標誌圖運用奧運五環色組成五角星，相互環扣，同時它又是中國傳統民間工藝品“中國結”的象形，象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展，攜手***創新世紀。五星，似壹個打太極拳的人形，以表現中國傳統體育文化精髓。整體形象行雲流水，和諧生動，充滿運動感，以此表達奧林匹克更快、更高、更強的體育精神。
3．2008年北京奧運會會徽。“中國印·舞動的北京”是中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的巧妙結合。以印章為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術
手法誇張變形、巧妙地變化成壹個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現代"京"字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。
（五）標誌設計的方法步驟
以設計“音樂教室”標誌為例，講解標誌的制作過程。
1．選題。確定標誌設計的題目、內容及要表達的信息；
2．構思構圖。怎樣突出標誌設計的特征，用什麽手法來表現。可多畫幾幅草圖，反復思考，尋找簡練、概括的形象，明確地表達信息；也可采用不同的手法來表現，以選擇合適的設計方案；
3．定稿。選擇最理想的設計定稿。
4．著色。設色單純、醍目，或用對比色彩。壹般只用壹兩種顏色，防止雜亂影響效果。
欣賞學生作品
（六）布置作業
今天我們看了這麽多的標誌設計，學習了標誌的藝術特征、表現手法和設計過程，大家想不想也成為壹名設計師，現在，我這裏有幾個標誌需要大家來設計，大家有沒有信心來完成這些設計？展示課件，布置作業。
為我們學校的“運動會”“繪畫比賽” “音樂會”“藝術節”“愛鳥月”“科技月”等活動設計壹枚標誌
作業要求：
1．設計單色或雙色稿，形狀可用正方形、圓形、菱形等。
2．盡量做到簡練明確，獨特美觀。
3．畫面整潔。
學生完成作業，教師巡視指導。
重點：教給學生思維方法，如：怎樣將語言概括地用符號來表現，怎樣表達得明確，又獨特。發現有獨特設計的作業可以展示給大家，以便同學之間互相溝通信息，互相啟發。
（七）作業展示
鼓勵學生大膽發言，學生以談設計的構思過程來說明，教師給以肯定。
（八）課堂小結：
少兒美術課件 3教學目的
1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。
2、 了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表壹年級數學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。
教學重點和難點
1、 通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。
2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對後世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。
教學過程
壹、導入：唐三彩屬於什麽？兵馬俑妳了解多少？
二、新課
1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什麽樣的重大高中化學試卷網發現？
欣賞視頻：三星堆
2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什麽樣的特點？
3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。
簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位於陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之壹，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以後，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：1、 獅子；2、 石人石馬和馬夫；3、 翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述聖記碑。
4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉後再以900 ℃燒成。創始於初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。
妳最喜歡哪件作品？
重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行於中原和關中壹帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。
總結 ：地上紀念性雕塑高壹物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就
三、布置課外思考：
中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什麽聯系？
少兒美術課件 4活動目標：
1.仔細觀察手的外形特征，並用簡單的語言講述。
2.根據手的外形大膽想象，繪畫。
活動準備：
1.繪畫材料：圖畫紙，勾線筆。
2.繪畫前組織幼兒做各種手影遊戲，豐富幼兒的想象。
活動過程：
壹、開始部分請幼兒猜謎將活動導入。
師：今天老師帶來了壹個謎語，妳們來猜壹猜"兩課小樹十個杈，不長葉子不開花，能寫能算還會畫，天天幹活不說話"。
二、基本部分
1.看看、說說自己的手師：伸出自己的手，仔細觀察自己的手，說說自己的手的什麽樣的，誰來說壹說？（先自由觀察講述，再集體交流）。
如：10個手指、手掌、手背，以及各手指的名稱。
2.遊戲"小手變變變"組織幼兒做"手指遊戲"和"小手變變變"，引導幼兒用手做出各種造型，並啟發他們想壹想象什麽，要求想的越多越好，並且與別人的不壹樣。
3.學習繪畫（引導幼兒欣賞"小手變變變"作品，並在手的基礎上進行添畫活動
（1）組織幼兒進行"手的聯想畫"圖片欣賞。
（2）指導幼兒用勾線筆沿手的邊緣。
（3）引導幼兒在此基礎上想象、添畫。適當做壹些示範。
（4）指導個別幼兒進行繪畫。
4.欣賞作品，交流感受。
師：小朋友們畫得都不錯，現在請小朋友們來介紹自己的"小手"變成了什麽？
請畫的和別人不壹樣的小朋友自己介紹作品。鼓勵模仿老師作品的小朋友。幫助畫的有所欠缺的幼兒學習應該怎麽畫。 欣賞每個小朋友的作品。
三、結束部分師 ：今天，小朋友們的小手畫得都不錯，希望妳們以後要愛護小手，讓我們的小手更加的健康靈巧！
少兒美術課件 5課標要求：
（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。
（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
知識與技能：通過本課的學習，了解19世紀以來世界音樂藝術和美術藝術的概況，認識它們的發展歷程。
過程與方法：通過分析近代民辦藝術關系到的歷史背景，可以幫助學生正確認識人類文化發展的多樣性、時代性和民族性，培養學生結合歷史背景分析歷史問題的能力。學習19世紀以來世界藝術的輝煌成就，知道藝術文化是全人類的***同財富，增強學生的國際文化交流意識。
情感態度與價值觀：通過對19世紀以來的音樂美術作品的分析鑒賞，引導學生樹立積極的審美取向，增強學生的藝術鑒賞能力和評價分析能力。
教學重點：現代藝術的興起與流派。
教學難點：對貝多芬的音樂作品的地位和影響的理解。
課時：本節教材用壹課時。
板書設計：
壹、貝多芬與古典主義音樂
1．貝多芬音樂的地位
2．代表作：《命運交響曲》
3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征
二、印象派繪畫與音樂
1．背景
2．印象派繪畫
3．印象派音樂
4．印象派的貢獻
三、現代藝術的興起
1．現代美術
2．現代音樂
教學過程：
導入新課：請閱讀本課的引言：19世紀以來，相對自由的創作環境為音樂與藝術的發展提供了較為有利的條件。歐洲誕生了若幹傑出的藝術大師，他們宛如壹座座藝術高山，令世人嘆為觀止。這些藝術家是誰？他們的'作品具有什麽藝術價值？進入現代以後，藝術界又有哪些新發展？
壹、貝多芬與古典主義音樂
先請同學們閱讀教材P74文字閱讀框《音樂領域的古典主義與浪漫主義》。
為什麽要讓同學們先理解音樂中的古典主義與浪漫主義呢？我們來看壹下本目內容的第壹和最後壹個自然段。
找同學分別閱讀教材P74第壹自然段：18——19世紀之交，是歐洲古典主義音樂向水文音樂過渡的時期。為這兩大樂派架起橋梁的偉人是德國音樂大師貝多芬。
教材P74最後壹個自然段：貝多芬既把古典音樂發展到登峰造極，又開創了浪漫音樂的先河，在音樂史上樹立了壹座不朽的豐碑。
這兩個自然段說明了貝多芬在歐洲音樂發展史上的崇高地位。
板書：1．貝多芬音樂的地位
請同學們看教材P74圖《貝多芬》，並閱讀第二自然段小字，了解貝多芬的生平。
在教材P74上面的文字閱讀框中節選了兩段貝多芬的名言，其中第壹段是：我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服。
這段文字經常用來解釋貝多芬的音樂巨作《命運交響曲》。
板書：2．代表作：《命運交響曲》
貝多芬還有哪些代表作品？《英雄交響曲》、《田園交響曲》。
其中《第三交響曲英雄》是獻給他心目中給人類帶來自由、平等、博愛新時代的英雄——拿破侖的。當拿破侖稱帝並背離法國大革命理想時，貝多芬把題詞改成“為紀念壹位偉人而作”。
貝多芬***有九部交響曲，教材中說：“他的九部交響曲是古典主義音樂的瑰寶。”。
教材P74本目內容的倒數第二自然段對古典音樂有進壹步的說明，請同學們閱讀參考。
那麽，貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征又是怎樣的呢？
板書：3．貝多芬的音樂產生的時代背景及藝術特征
這兩個問題的理解有助於同學們對貝多芬的音樂的更好欣賞。請同學們閱讀教材P74本目內容的第三自然段。
誰來回答壹下時代背景？教材P74第三自然段：貝多芬生逢啟蒙與革命的時代，深受啟蒙思想的影響，終生追求進步和自由，具有強烈的反抗封建與追求民主的革命精神。
誰來回答壹下貝多芬音樂的藝術特征？教材P74第三自然段：其作品構思廣闊，形式宏大，洋溢著英雄主義和樂觀主義氣息，蘊涵著深沈的哲理。他最重要的貢獻是對交響曲的發展與創新，他將聲樂與器樂結合，開創了交響曲的新形式。他成功地賦予器樂反映社會重大題材的使命，並調動壹切音樂表現手段來為這個使命服務。
再請同學們閱讀教材P74本目內容的上面文字閱讀框的貝多芬的第二段名言：音樂是比壹切智慧、壹切哲學更高的啟示，誰能了解我的音樂，誰便能超越常人無以擺脫的苦難。
二、印象派繪畫與音樂
貝多芬的音樂具有剛健之風，這與時代賦予他的追求民主與自由的革命精神有關。印象派繪畫與音樂產生的首要原因也與其時代密切相關。
板書：1．背景
教材上對印象派繪畫與音樂的背景介紹中，並沒有提到當時的社會狀況。妳能結合已學知識作壹簡要分析嗎？
19世紀的歐洲正發生著翻天覆地的變化，新興資產階級對舊制度、舊傳統進行著猛烈地抨擊。而藝術中的天才們也用壹種具有相當自覺意識的批判眼光來看待前代的藝術，用越來越富有挑戰性的姿態面向傳統。於是，他們用藝術上的創新來契合時代的精神。這就是當時的社會背景。
教材上雖沒有提到印象派繪畫與音樂產生的社會背景，卻介紹了其它壹些原因。妳能分析出來嗎？
科技的進步，如繪畫中光學理論和實踐，音樂中樂器的革新。
藝術家的個人創造。
前代藝術的積累。……
下面我們來看印象派繪畫。
板書：2．印象派繪畫
先請同學們閱讀教材P75文字閱讀框《印象派的由來》。
印象派的精髓之處就是反對傳統的固定理論與模式，力求創新與突破。那麽，印象派繪畫有著怎樣的藝術特色及追求呢？教材P75第壹自然段：他們直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受，來表現微妙的色彩變化。
為了加深對印象派繪畫的理解，請同學們參照閱讀教材P75本目內容的第二自然段小字。
印象派繪畫的代表人物是誰呢？法國畫家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，組畫《幹草堆》《魯昂大教堂》等。請同學們看地圖冊P40的相關圖片及說明文字。
從印象派繪畫我們來學習印象派音樂。
板書：3．印象派音樂
先請同學們從教材中找到體現印象派音樂藝術特色的相關語句。
提示：教材P75本目內容的倒數第三自然段：壹些音樂家在創作中強調聲音的響度和音色，主張用它們取代傳統音樂中的調式與和聲體系，認為音樂只能提供壹種暗示或心境。
請同學們閱讀教材P75本目內容的倒數第二自然段小字，以加深對上述藝術特色的理解。
印象派音樂的主要代表人物是法國作曲家德彪西。其代表作品是1892年創作的《牧神午後前奏曲》。
請同學們閱讀教材P74藍底文字閱讀框，以及教材P76第壹自然段小字以加強對德彪西作品的理解。
我們從前面的學習中了解了印象派興起的背景，以及印象派繪畫和音樂的大致情況，教材在P76本目內容的最後壹個自然段又介紹了印象派的貢獻。
板書：4．印象派的貢獻
找學生閱讀：教材P76第二自然段：印象派的崛起，開辟了歐美繪畫與音樂語言的新天地，拓展了人們的審美領域，為藝術家發揮個性提供了新途徑。從此，藝術內容和形式的變革幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破。
三、現代藝術的興起
現代藝術的興起與現實社會緊密相連，同時流派眾多。
那麽，現代藝術的興起有著怎樣的時代背景呢？現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會裏，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、仿徨之後，只有逃避殘酷的社會現實，沈浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。
依據教材，現代藝術可分為美術與音樂兩個部分。