壹壹高桌子低板凳都是木頭
曲贛江
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我不識譜，別說五線譜，就是簡譜也不會，真是丟盡了老臉。心底壹直覺著對不住音樂老師，壹上課就被給予特別關照，常被單獨拎起來，逐句教，依然不認識那些波浪中遊弋的小蝌蚪。
音樂考試，又總能偷機取巧拿個高分，嗓子好，中音淳厚。不識譜不妨礙我放聲歌唱，反復聽壹首歌，我學會了《東方紅》，壹亮嗓，立刻秒殺那些識譜的同學。後來，校園興起吉他風，想學，依然不識譜，天天蹭著幾位能以輪指彈吉他的室友，手指又不靈活，被戲謔為“老曲學吉他，就是琴弦上蹦雞爪”。那時段，骨子裏還是喜愛，終於感動蒼天，壹室友手把手教會我單指彈奏《櫻花》。
浮世半生，勤練之下，會唱幾首革命歌曲，已然欣喜若狂，每每夜晚於淠河岸邊晾晾嗓子，讓嗓眼兒出來透個氣。這聲音，隨著人生足跡，又在淝河岸邊曠野中喧嘩了幾年夕陽西下黛色如晦。直至某壹日踏上了陜北行程，行走在溝溝壑壑，偏又缺雨的黃土高坡，疲乏時倏然傳來信天遊悲愴悠長的調兒，驚呆了。山西與陜西挺有個性，明明壹水相依，誕生了成語“秦晉之好”，陸地卻是絲毫不沾，在全國相鄰省份中僅此壹例。那些日子終於敞開嗓門，在陜北塬上清亮亮的壹抒胸臆，見景而唱，不必拘於泥俗。
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三、四月，煙雲流觴，傷痛阻止了手指在鍵盤上的跳動，遠離制作豆腐塊。也好，整日泡在視頻中，觀打野看垂釣，又或看相聲聽音樂，放松，愜意，日子原來是可以如此清閑。
盧鑫、張玉浩的相聲，令人耳目壹新，在傳統沿襲中加入了多種元素，恰到好處反映了當下人的思想碰撞，讓人捧腹大笑。正好驗證了相聲及時反映現實的文藝特色，雖僅兩人，卻被譽為相聲新勢力。盧鑫有句調侃：如果兩個人的組合都被稱為新勢力，這勢力也太單薄了點，又能走多遠？相聲新勢力講究不斷出新，這種新又有著傳統意義的傳承，說學逗唱，譬如貫口、包袱等，包袱與觀眾產生***鳴，包袱才能響，演出才成功。
“相聲有新人”中李寅飛、葉蓬是高學歷，畢業於清華大學新聞與傳播學院的博士。李寅飛坦承：相聲好壞，確實跟學歷高低壹點關系沒有，鉆研相聲、鉆研業務、繼承傳統、活在當下，這是每壹個相聲人應該做的事。術業有專。
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某衛視壹檔音樂節目“耳畔中國”讓人印象深刻。這種深刻印象在於三位評委老師在評點歌手時，講的明白、透徹，讓局外人也能領會。
四川歌手紮西尼瑪深情演繹《珠穆朗瑪》後，評委雷佳肯定說“不是刻意表達高音，更投入於舞臺的表達。”著名歌唱家閻維文老師說的更仔細“唱歌有四個階段。第壹階段沒學聲樂之前，本能的，大家都會唱歌，這時候是非常自然的；第二階段開始學習方法了，這時候是壹個不自然的階段；第三個階段，是壹種必然的演唱，我有方法了，壹張嘴就在方法的狀態下演唱；第四個階段，就是自然，把所學的東西，最後回到最自然的那個唱法。”深入淺出地剖析講解，讓人豁然頓悟。
中國音樂學院院長王黎光老師寄語“珠穆朗瑪每年長壹厘米，成長是生命永無止境的過程。人生是個不斷追求的過程，這種精神才是舞臺最光芒萬丈的，追求價值的中華文明在這裏。”
這樣的點評負責，剖析透徹深刻，真誠。比壹味泛泛謬贊或否定，更有益於學習、進步。
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從沒有人認知完全壹樣，世間也就有了種種分分合合。
《覺醒年代》中，初到北大的胡適有壹次演講，其中引用英國的諺語。學博中西，號稱“清末怪傑”，精通英、法、德、拉丁、希臘、馬來西亞等9種語言，獲13個博士學位，滿清時代精通西洋科學、語言兼及東方華學的中國第壹人辜鴻銘老先生，當即指出胡適的語音不是英國上層社會的發音。
胡適雖尊重老先生，引用《荷馬史詩》中的話，依然表達了自己的心聲“我不在乎它的語言、語音、語調，我不在乎它是否是正宗的英國人的倫敦腔還是下等人的發音，我在乎的是它所表達的內容。如今我們回來了，請看分曉吧！”這次演講，是北大學人對壹個舊的中國，壹個舊的文化的宣言，是對辦好北大的鄭重承諾。
這壹時期，大家層出，群星璀璨。