這壹句話的意思是說：桂木船棹啊香蘭船槳，擊打著月光下的清波，在泛著月光的水面逆流而上。
這壹句話的出處是：宋代·蘇軾《赤壁賦》
我給大家節選了包含這壹句話的原文，大家可以參考壹下：
於是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天壹方。”客有吹洞簫者，倚歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。
這壹段話的原文翻譯成白話文是這樣的：
在這時喝酒喝得非常高興，打著節拍唱起歌來。歌中唱到：“桂木船棹啊香蘭船槳，擊打著月光下的清波，在泛著月光的水面逆流而上。我的情思啊悠遠茫茫，眺望美人（君主）啊，卻在天的另壹方。”有會吹洞簫的客人，配著節奏為歌聲伴和，洞簫的聲音嗚嗚咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像傾訴，余音在江上回蕩，像細絲壹樣連續不斷。能使深谷中的蛟龍為之起舞，能使孤舟上的寡婦為之飲泣。
這裏有壹些我覺得比較重要的詞匯，單獨解釋給大家看看：
扣舷：敲打著船邊，指打節拍，舷，船的兩邊。
擊空明兮溯流光：船槳拍打著月光浮動的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮動清澈的江水。
渺渺兮予懷：主謂倒裝。我的心思飄得很遠很遠。渺渺，悠遠的樣子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》懷，心中的情思。
美人：此為蘇軾借鑒的屈原的文體。用美人代指君主。古詩文多以指自己所懷念向往的人。
倚歌而和(hè)之：合著節拍應和。倚：隨，循 和：應和。
如怨如慕，如泣如訴：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是傾訴。怨：哀怨。慕：眷戀。
余音：尾聲。裊裊：形容聲音婉轉悠長。
縷：細絲。
舞幽壑之潛蛟：幽壑：這裏指深淵。此句意謂：使深谷的蛟龍感動得起舞。
泣孤舟之嫠（lí 離）婦：使孤舟上的寡婦傷心哭泣。嫠：孤居的婦女，在這裏指寡婦。
只看文章可能很難理解其中的含義，所以我們得結合文章當時的創作背景來解讀就比較好理解：
《赤壁賦》寫於蘇軾壹生最為困難的時期之壹——被貶謫黃州期間。元豐二年（公元1079年），因被誣作詩“謗訕朝廷”，蘇軾因寫下《湖州謝上表》，遭禦史彈劾並扣上誹謗朝廷的罪名，被捕入獄，史稱“烏臺詩案”。“幾經重辟”，慘遭折磨。後經多方營救，於當年十二月釋放，貶為黃州團練副使，但“不得簽署公事，不得擅去安置所。”這無疑是壹種“半犯人”式的管制生活。元豐五年，蘇軾於七月十六和十月十五兩次泛遊赤壁，寫下了兩篇以赤壁為題的賦，後人因稱第壹篇為《赤壁賦》，第二篇為《後赤壁賦》。
既然說到這了，我們就壹起來欣賞評析壹下這篇文章：
此賦記敘了作者與朋友們月夜泛舟遊赤壁的所見所感，以作者的主觀感受為線索，通過主客問答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒暢，到懷古傷今的悲咽，再到精神解脫的達觀。全賦在布局與結構安排中映現了其獨特的藝術構思，情韻深致、理意透辟，在中國文學上有著很高的文學地位，並對之後的賦、散文、詩產生了重大影響。
第壹段，寫夜遊赤壁的情景。作者“與客泛舟遊於赤壁之下”，投入大自然懷抱之中，盡情領略其間的清風、白露、高山、流水、月色、天光之美，興之所至，信口吟誦《詩經·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。”把明月比喻成體態嬌好的美人，期盼著她的冉冉升起。與《月出》詩相回應，“少焉，月出於東山之上，徘徊於鬥牛之間。”並引出下文作者所自作的歌雲：“望美人兮天壹方”，情感、文氣壹貫。“徘徊”二字，生動、形象地描繪出柔和的月光似對遊人極為依戀和脈脈含情。在皎潔的月光照耀下白茫茫的霧氣籠罩江面，天光、水色連成壹片，正所謂“秋水***長天壹色”（王勃《滕王閣序》）。遊人這時心胸開闊，舒暢，無拘無束，因而“縱壹葦之所如，淩萬頃之茫然”，乘著壹葉扁舟，在“水波不興”浩瀚無涯的江面上，隨波飄蕩，悠悠忽忽地離開世間，超然獨立。浩瀚的江水與灑脫的胸懷，在作者的筆下騰躍而出，泛舟而遊之樂，溢於言表。這是此文正面描寫“泛舟”遊賞景物的壹段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段，寫作者飲酒放歌的歡樂和客人悲涼的簫聲。作者飲酒樂極，扣舷而歌，以抒發其思“美人”而不得見的悵惘、失意的胸懷。這裏所說的“美人”實際上乃是作者的理想和壹切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天壹方。”這段歌詞全是化用《楚辭·少司命》：“望美人兮未來，臨風恍兮浩歌”之意，並將上文“誦明月之詩，歌窈窕之章”的內容具體化了。由於想望美人而不得見，已流露了失意和哀傷情緒，加之客吹洞簫，依其歌而和之，簫的音調悲涼、幽怨，“如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷”，竟引得潛藏在溝壑裏的蛟龍起舞，使獨處在孤舟中的寡婦悲泣。壹曲洞簫，淒切婉轉，其悲咽低回的音調感人至深，致使作者的感情驟然變化，由歡樂轉入悲涼，文章也因之波瀾起伏，文氣壹振。
第三段寫客的回答，表現壹種消極的人生觀和虛無主義思想。把人類社會同宇宙自然對立起來，又把個體的人同社會整體加以分割，那當然看不到全部歷史舞臺上威武雄壯劇的持續演出，也看不到人類雖然依賴自然但更有改造自然的能動性和創造力，這就是悲觀厭世或消極出世思想的認識論根源。對於封建社會的文人士大夫來說，當他們政治失意或生活上遇到挫折的時候，往往就陷入這樣的苦悶與迷惘。蘇軾也是如此。客的回答，其實正是蘇軾自己貶謫黃州後思想感情的壹個方面。《念奴嬌》詞不也說“人生如夢”麽？而這樣的思想感情，作為社會人生的抽象認識，卻被蘇軾結合著景物地點的特征，從歷史到現實，從具體到壹般，用詩壹般的語言表現出來，使讀者壹點也不感到任何枯燥的說教意味。更為重要的是蘇軾同樣結合著景物、地點的特征，同樣用詩壹般的語言，批評了客的回答，表現了蘇軾當時思想感情的另壹個主導方面，全文至此遂以“蘇子曰”開始而進入第四段。
第四段，是蘇軾針對客之人生無常的感慨陳述自己的見解，以寬解對方。客曾“羨長江之無窮”，願“抱明月而長終”。蘇軾即以江水、明月為喻，提出“逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也”的認識。如果從事物變化的角度看，天地的存在不過是轉瞬之間；如果從不變的角度看，則事物和人類都是無窮盡的，不必羨慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之須臾”了。這表現了蘇軾豁達的宇宙觀和人生觀，他贊成從多角度看問題而不同意把問題絕對化，因此，他在身處逆境中也能保持豁達、超脫、樂觀和隨緣自適的精神狀態，並能從人生無常的悵惘中解脫出來，理性地對待生活。而後，作者又從天地間萬物各有其主、個人不能強求予以進壹步的說明。江上的清風有聲，山間的明月有色，江山無窮，風月長存，天地無私，聲色娛人，作者恰恰可以徘徊其間而自得其樂。此情此景乃緣於李白的《襄陽歌》：“清風明月不用壹錢買，玉山自倒非人推”，進而深化之。
因為客曾表示“羨長江之無窮”，又希望“抱明月而長終”，所以蘇軾還是拾取眼前景物，從地面上的江水和天空裏的月亮說起：“客亦知夫水與月乎？”這壹句仿佛京劇行腔中的“導板”，將引出壹節精彩的唱段，而那種疑問式的語調則又表明客其實不能從江水、月亮得出關於短暫與永恒這壹哲學範疇的正確認識。關於江水，蘇軾認為“逝者如斯，而未嘗往也”，意思是江水不舍晝夜地滔滔流去，作為某壹段江水，確乎從這裏消失了，而作為整個江水，則始終長流不絕，因此可以說“未嘗往也”。關於月亮，蘇軾認為“盈虛者如彼，而年莫消長也”，意思是月亮有時圓滿，有時缺損，但它缺了之後又恢復圓，這樣周而復始，終究無所增減，因此可以說“莫消長也”。列舉江水、月亮說明去留、增減的辯證關系，作者再歸納到壹般的認識原理：“蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以壹瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也……”就是說，變與不變，無論宇宙還是人生，都是相對的。如果從變的角度來看，豈但人生百年，頃刻即逝，就是向來認定的天長地久，其實也是連壹眨眼的工夫都不曾保持常態；而如果從不變的角度來看，則宇宙萬物固然無窮無盡，其實人生也壹樣綿延不息。因此，對人生而言，那天地宇宙萬事萬物，“而又何羨乎？”自然也不必“哀吾生之須臾”了。前人說過“清風明月不用壹錢買”，恰好切合蘇軾眼前的景物，“江上之清風”有聲，“山間之明月”有色，江山無盡，天地無私，風月長存，聲色俱美，他正可以徘徊其間而自得其樂。這，又回到了“樂”字上來。?
文章寫了主客對話，表達了正反兩方面的觀點，最後以第五段作結。第五段寫客被蘇軾說服了，滿面春風，換卻愁顏。“客喜而笑，洗盞更酌。”這次更加歡快，不免開懷暢飲，直到“肴核既盡，杯盤狼藉”。客解決了思想問題，心情舒暢，無所憂慮，於是同蘇軾“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”，跟文章開頭的“泛舟”“月出”遙相呼應。壹枕好睡醒來了，壹宿晚景過去了，壹次赤壁之遊結束了，壹篇《赤壁賦》也隨之收尾了。而讀者則在經歷了壹番江上月夜泛舟，聽取了壹場關於宇宙人生的對話之後，卻還久久地沈浸在作者優美筆調所表現的詩壹般的意境之中。
蘇軾這種宇宙觀和人生觀只能說包含有壹定的合理性，因為作者不同意看問題絕對化，註意到事物相反相成的辯證關系；但不能認為是科學的，因為作者沿襲了莊子的相對主義觀點，而相對主義否認衡量事物的客觀標準，抹煞事物與量的實際界限。同時，蘇軾這種宇宙觀和人生觀固然表現了他對政治迫害的蔑視，對於所追求的理想的堅持，身處逆境依然那麽豁達、開朗、樂觀、自信，但也表現了他隨緣自適、隨遇而安的超然物外的生活態度。這種生活態度往往包含著無可奈何的自我安慰，從流連光景中尋求精神寄托。所以他在“而又何羨乎”壹句之後，掉轉筆鋒寫道：“且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖壹毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所***適。”蘇軾認為人對自然萬物，非但不必因“吾生之須臾”而羨慕其“無窮”，反倒要使“無窮”的自然萬物為“吾生”所享受，從中得到樂趣。
這篇賦在藝術手法上有如下特點：
“情、景、理”融合。全文不論抒情還是議論始終不離江上風光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景來貫串，風和月是主景，山和水輔之。作者抓住風和月展開描寫與議論。文章分三層來表現作者復雜矛盾的內心世界：首先寫月夜泛舟大江，飲酒賦詩，使人沈浸在美好景色之中而忘懷世俗的快樂心情；再從憑吊歷史人物的興亡，感到人生短促，變動不居，因而跌入現實的苦悶；最後闡發變與不變的哲理，申述人類和萬物同樣是永久地存在，表現了曠達樂觀的人生態度。寫景、抒情、說理達到了水乳交融的程度。
“以文為賦”的體裁形式。此文既保留了傳統賦體的那種詩的特質與情韻，同時又吸取了散文的筆調和手法，打破了賦在句式、聲律的對偶等方面的束縛，更多是散文的成分，使文章兼具詩歌的深致情韻，又有散文的透辟理念。散文的筆勢筆調，使全篇文情郁郁頓挫，如“萬斛泉湧”噴薄而出。與賦的講究對偶不同，它相對更為自由，如開頭的壹段“壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟遊於赤壁之下”，全是散句，參差疏落之中又有整飭之致。以下直至篇末，大多押韻，但換韻較快，而且換韻處往往就是文意的壹個段落，這就使本文特別宜於誦讀，並且極富聲韻之美，體現了韻文的長處。
意象連貫，結構嚴謹。景物的連貫，不僅在結構上使全文儼然壹體，精湛縝密，而且還溝通了全篇的感情脈絡，起伏變化。起始時寫景，是作者曠達、樂觀情狀的外觀；“扣舷而歌之”則是因“空明”、“流光”之景而生，由“樂甚”向“愀然”的過渡；客人寄悲哀於風月，情緒轉入低沈消極；最後仍是從眼前的明月、清風引出對萬物變異、人生哲理的議論，從而消釋了心中的感傷。景物的反復穿插，絲毫沒有給人以重復拖沓的感覺，反而在表現人物悲與喜的消長的同時再現了作者矛盾心理的變化過程，最終達到了全文詩情畫意與議論理趣的完美統壹。
最後，關於作者蘇軾，相信大家都很熟悉了，這裏呢我就簡單再介紹壹下吧：
蘇軾，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞開豪放壹派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之壹。蘇軾善書，“宋四家”之壹；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。與韓愈、柳宗元和歐陽修合稱“千古文章四大家”。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。