汪曾祺的文字平實，但壹點兒都不簡單，我喜歡他的散文，他的文字 有趣、有料、有味 ，看到他的日常，他的生活態度，他的豁達樂觀，還有他觀察細微事物的能力，他喜歡 寫作 ，喜歡 畫畫 ，喜歡 美食 ，還喜歡 做飯， 他就是真真切切生活在我們中間的人，不是高高在上食人間煙火的泰鬥，通過這些文字看到他的可愛，看到他的平和，看到他的通透，除了是壹個作家、畫家，之外我覺得他更是壹位生活的 智者 ，壹個 玩家 ，把生活過得有滋有味，活色生香。
他說， 慢點走，品品茶、喝喝酒、聽聽曲、寫寫字，人生少憂慮，生活才好玩。 他說，人總要呆在壹種什麽東西裏，沈溺其中，茍有所得，才能證實自己的存在，切實地掂出自己的價值。他說，不論是什麽性格，都要有壹種發自於中的儒雅，難得最是得從容。
他畫畫也隨意反倒有了自己獨特的風格，“太似則媚俗，不似則欺世”，他謙虛地說不是有意求其“不似”，實因功夫不到家，不能似耳，但大小寫是希望能“似”，便“以意為之”。照搬了陶弘景的原句“只可自怡悅，不堪持贈君”。
他說壹個人在寫作的時候是最充實的時候，也是最快樂的，是最好的放松，從“凝眸既久”的構思，到“欣然命筆”的流暢，再到"四顧躊躇"的滿足，將寫作壹氣呵成的快意人生惟妙惟肖地展現出來，讓我想到了《庖丁解牛》中的片段，有異曲同工之妙：“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿誌，善刀而藏之。”真是痛快！
關於寫作，他推薦他的老師沈從文的書《從文自傳》，說是壹本奇特的書，是壹本培養作家的教科書（找機會去看看），人是怎樣成為詩人的，要用感觀去“吃”各種印象，保持“壹顆心永遠為壹種新鮮顏色、新鮮聲音、新鮮氣味跳動”，看了之後要溫習，要記著要回想，要移到紙上去。
而對於寫作的風格，他非常推崇他的老師沈從文的觀點，“壹切作品都需要個性，都必須浸透作者人格和感情”，要有自己的風格，經得起時間的考驗，作家成熟的標誌是脫去“矜持、浮誇、生硬、做作”，更要耐住寂寞，不趕時髦，不追求“票房價值”，這壹點在新媒體時候真是太難了。
讀書和寫作都是孤獨的，是壹個人的事，要耐得住寂寞；而分享是壹群人的事，是在熱鬧中狂歡； 當妳壹個人讀的書寫的字，所有的沈澱，在妳遇到壹群人，壹群和妳有同樣愛好的人的時候，妳讀的書，妳寫的字就是妳的名片， 長得好看別人會多看妳壹眼，但妳讀過的書會讓別人高看妳幾眼， 托爾斯泰曾說： “人不是因為美麗才可愛，而是因為可愛才美麗”。 這個時候妳之前的孤獨都是為了這壹刻的綻放，那種人與人之間的***鳴，那種心與心之間的默契最是令人愉悅。妳可以不說很多話，妳只要提及相關的壹作者或是壹本書，甚至是壹個詞，大家相視而笑的那種會意，我覺得是這個世界上是最打動人的默契，人與人之間最遠的距離不是天涯海角，而是彼此相對無話可談。
人與書也是有緣分的，就好像人與人之間的遇見 ，讀過的書，遇見的人總會教會妳壹些東西，讓妳不斷成長。當妳遇見汪曾祺先生文字的那壹刻起，妳就知道自己浪費了多少時日在那些不必要的庸常煩憂中，耗費了多少心力在不必要的糾結焦慮中，那顆浮躁的心從來未曾真正地生活過，忘記去品味，忘記去感受稍縱即逝的當下。
寫作也是壹樣的，寫作壹定是考量妳讀書的量與質。讀書和寫作是相關的，讀書是輸入，寫作是輸出，讀書是向外的指向，去看別人的文字，去聽別人的思想；寫作是向內的指向，用文字剖析內心，向外傳遞自己的所思所想。分享可以知道自己讀的書讀到了什麽程度，吸收消化了多少，自己可以為他人提供多少有價值的東西。而寫作就是把這些東西用文字的形式表達出來。當妳輸入多了壹定會有輸出，是不自覺地流淌出來的，是被動的，很自然地流露，不刻意。用輸出倒逼輸入就是壹種主動行為了，為了寫作而去讀書，有目的有選擇地讀書，這就是無形中梳理知識，搭建自己的知識系統。楊絳曾經說：“年輕的時候以為不讀書不足以了解人生，直到後來才發現，如果不了解人生，是讀不懂書的。讀書的意義大概就是 用生活所感去讀書，用讀書所得去生活。 ”
其實每個人的人生只有壹次，可以通過讀書去感受過不壹樣的人生，寫作可以實現這個願景。吾手寫吾心，把寂寞的晨光熱鬧出生活的顏色，觸目所及皆美好，腳步丈量不到的地方就去書裏邂逅，因為文字可以抵達向往的任何地方。
每個人都有人生茫然失措的時候，有人選擇到世界各地旅行，有人選擇在書本裏尋找自己， 山水是大地之文章，文章是案頭的山水 ，其實很多總結的金句名言不外乎就是告訴我們生活最本質的東西。
布衣暖，菜根香，詩書滋味長，萬物可期，人間值得。走近汪曾祺，生活是很好玩兒的......
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