馬爾丹：“景的規格應同它的具體內容（景越大或者越近，能看到的景物則越少）和戲劇內容（景越大，其戲劇內容或者思想意義則越多）相壹致。”
安?薩裏斯：“最了不起的特寫體現了情感對理智的勝利。”
馬爾丹：“特寫是電影具有的最奧妙的獨特表現之壹。”
馬爾丹：“最能有力地展示壹部影片的心理和戲劇涵義的是人臉的特寫鏡頭，而這種鏡頭也是內心電影最基本的、最終的也是最有價值的體現。”
巴拉茲曾經說：“電影的特寫消除了我們在觀察和感知隱蔽的細小事物時的障礙，並向我們揭示了事物的面貌，這樣，它也就揭示了人。”
法國影評家、導演亞歷山大?阿斯特呂：“總的來說，電影技術的發展歷史可以看成是攝影機獲得解放的歷史。”
角度。巴拉茲：“拍攝角度的作用在於賦於壹切事物以形狀，即使同壹樣東西也可以由於不同的拍攝角度構成完全不同的畫面。這就是電影所特有的最強有力的性格化手段。它絕不是單純的再現，而是真正的創造。 ”
林格倫：“導演的任務就是去精確地選擇對他的目的最有效的壹個拍攝點。”
主觀鏡頭。貝拉?巴拉茲：“我們的眼睛與片中人物的眼睛合而為壹，於是雙方的思想感情也就合而為壹了。”
蘇聯B?日丹在《影片的美學》壹書中說：“彩色在銀幕上如同在畫布上壹樣，不僅僅是壹種表現形象和事物外貌的手段，他對解釋所描寫的角色的內心面貌上都起著重要作用，彩色是壹種對形象進行心理刻畫的重要手段。”
馬塞爾?馬爾丹在《電影語言》中：“所有生理和心理方面的實驗都證明，我們更多的是感受的色彩的價值，而不是色彩本身。”愛森斯坦曾告誡說：“彩色在藝術家手裏不應該弄得像五顏六色的印花布或復活節的彩蛋的表皮那樣花哨不堪，而應具有銀幕造型的嚴整性，因為有整體就有概括與集中，就能給觀眾壹個主要的情緒。”
瑞典導演伯格曼曾經說過：“再沒有什麽藝術比電影更像音樂的了。”
蘇聯電影理論家弗雷裏赫認為：“現代電影藝術的本性歸根結蒂決定於畫面同有聲語言綜合的結果。”
阿貝爾?岡斯：“構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。”
波布克在《電影的元素》中指出：“任何壹部影片首先要考慮的就是主題。如果觀眾抓不住影片講的什麽，就很難去分析、評論和研究它。”
歐納斯特?林格倫：《論電影藝術》“事實上演員的表演本身就是戲劇的手段，就是創造