張大千和齊白石誰厲害
齊白石與張大千兩人都是中國近代著名畫家，名字都是如雷貫耳，作品成就都有目***睹。如果要把二人做個比較的話，誰更勝壹籌?誰在繪畫界的地位、成就更高?
齊白石和張大千誰更厲害?
在中國藝術史上，齊白石是壹位從傳統走上革新的大藝術家!齊白石早年的畫風極不成熟，也無自己的藝術風格與特點，他是壹位大器晚成的藝術家，與同時期的黃賓虹壹樣，他的藝術也是晚乃善!
所以：談齊白石的藝術，就是指他晚年獨創的紅花墨葉畫風，可以說開宗立派，影響深遠。石濤曾經說過壹句藝術 名言 “筆墨當隨時代”，藝術的最大特色就是它的時代氣息!早年的齊白石生活在清末民國初年，無論是封建社會還是民國社會，都是等級社會，壓迫社會，不平等社會，反應到藝術上，就是藝術只反應上層人物的審美需求，所以與普通民眾，老百姓的審美趣味相差甚遠，因為藝術家沒有必要滿足老百姓的藝術需求!
齊白石早年也是如此，但真正讓齊白石名垂青史的是他衰年變法之後的畫風，也就是他晚年的畫風，他晚年畫風的最大特色就是滿足了普通民眾的審美需求，這也是時代的需求，因為時代已經到了提倡自由民主的近當代社會，社會地位的平等與自由，讓普通民眾也成為了藝術的觀眾，齊白石就是順應了這壹藝術潮流的偉大藝術家。首先：他擴大了繪畫的題材，這是他最大的藝術貢獻，他的寫意花鳥取材廣泛，可以說瓜，果，菜，蔬，花 ，鳥，蟲，魚，只要是天上飛的，地上跑的，水裏遊的，老百姓司空見慣，耳熟能詳的他都拿來入畫，可以說是史無前例的藝術創舉，對於古代那些只以松梅蘭竹取材的畫家而言，齊白石顯然更具生活氣息，畫風熱烈，積極，向上，可以說完全是屬於人民的藝術。其次：在繪畫顏色當中，齊白石添加了紅色!紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉!因為古人，特別是文人推崇黑色，黑色代表高貴與優雅，是文人繪畫的基本要素，運墨而五色具，墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素，文人畫可以說就是水墨畫!文人是反對用色的，而且特別反對用紅色，因為紅色是老百姓喜愛的顏色，喜慶，但俗氣，不入流。
齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來。運用紅色代表了普通民眾的審美要求，使用紅色，代表了對於傳統的認識與傳承。
張大千藝術造詣也極高，在中國近現代藝術史可以說後無來者，在僅僅在寫意花鳥領域沒有什麽建樹!張大千不太擅長“徐渭，八大山人，揚州八怪”等等大師所開啟的寫意花鳥，這是他的唯壹軟肋，而這恰恰就是齊白石最擅長的!張大千在山水(水墨山水，淺絳山水，青綠山水)，人物(張大千的人物畫有二變：30歲之前研習明清人物畫傳統，風格委婉俊秀;1941年前往敦煌臨摹隋唐人物壁畫，風格大變，所畫人物氣勢恢弘，色彩艷麗，盡顯盛唐遺風)，花鳥(主要是工筆設色)都非常有成就!
綜合考究：張大千在中國所有藝術領域內都卓有成就，是在藝術上最有成就的人!被譽為“五百年來以大千”，“東方的畢加索”，“世界第壹大畫家”。
張大千成就比較全面，山水，花鳥，人物，工筆，寫意，兼工帶寫都很擅長;齊白石雖然花鳥，人物，山水都很有成就，都是都是寫意風格。
所以：在寫意花鳥畫領域齊白石成就比張大千高，影響也比張大千大，在中國藝術史上藝術齊白石略高於張大千;但論起在世界美術史的地位則張大千要高於齊白石，而且張大千幾乎沒有藝術盲區，風格更加全面。
齊白石不待見張大千?
上世紀30年代，張大千與齊白石齊名，素有“南張北齊”之稱。不過，齊白石對他嗤之以鼻，張大千壹次去其居所拜訪，齊閉門而拒。
不招待見的原因——張大千造假太過“ *** ”。
受害者無數
上世紀20年代，張大千的假畫比他的真畫更有名氣。
張大千作偽的對象，上自魏晉南北朝，下至明清，各朝各代具有代表性的畫家的畫作，他都拿來仿之。
因為作偽水平極為高超，他甚至贏得壹個“石濤(明末清初“四畫僧”之壹)復生”的稱號——他仿石濤的畫幾可亂真。
幾個段子可見壹斑：
1925年冬，畫家陳半丁宴請張大千等好友，旨在炫耀自己收藏的石濤精品冊頁。席間，陳半丁將裝裱精致的石濤冊頁放在案上，扉頁上有日本名鑒定家內藤虎題“金陵勝景”四字，眾人賞罷嘖嘖稱奇。哪知張大千趨前，略瞥壹眼，便說：“這個畫冊，是我3年前畫的!”
此話壹出，滿座皆驚。
陳半丁壹臉不悅，詰問“有何憑證”，張大千如數家珍，將冊頁內容、題跋和印章壹壹說出，賓客翻開冊頁比照，果不虛言。
陳半丁尷尬至極，好友不歡而散。
類似的故事，“受害的主角”還有黃賓虹，據說張大千以假的石濤畫換了黃賓虹壹幅真的石濤畫，令有“石濤鑒定專家”之譽的黃賓虹大丟面子。
與大千有交往的黃苗子說，上世紀20年代末，張大千和壹位古董商串通，用壹張假的石濤畫，騙了上海收藏家程霖生13000元，張大千後來私下對好友說：“程霖生收藏的壹百幅石濤畫七八都是我畫的。”
張大千的偽作充斥坊間，以至壹些博物館的石濤藏品，也有出自張大千之手的。
國內知名收藏家羅振玉、高劍父、吳湖帆等都吃過他的苦頭，甚至連少帥張學良也買過張大千的偽石濤畫。據說張學良還擺了壹道“鴻門宴”宴請張大千，不過兩人不打不相識，竟成了朋友。
背後高人
張大千造的假畫，在今天，依舊讓鑒定家們頭痛不已。
1999年，在國際上鬧得沸沸揚揚的“董源《溪岸圖》是不是張大千所造”的爭論，就是壹個例證。
爭論的雙方都是當代的書畫鑒定大家，如高居翰(藝術史家，美國人)認為此畫就是張大千所仿。這個觀點也不是沒有道理：張大千有壹個習慣，他在買到壹幅宋元的古畫後，往往自己會畫上幾張，也就是書畫行裏面所說的“下蛋”。這些“蛋”有的是通過他自己之手賣給別人，有的則是通過拍賣行銷售。因為他的仿品水平高，拍賣行和鑒定師很難看出來。
此外，張大千的假畫能夠騙過很多藏家的眼睛，還和壹個叫周龍昌的裱畫師有關。
周龍昌的裱畫功夫登峰造極，最擅長挖補，可以說達到神出鬼沒的程度，任何破碎，任何人物、山石、亭子等等，均可搬東遷西，無絲毫破綻可尋。他的工具很簡單，壹竹絲簽，壹片極薄的象牙片子，只要心細，把纖維對正，就可以織成原來的樣子。
張大千曾以每月200銀元的月薪請周龍昌到家中專裱舊畫，壹年二三件而已。後每月增為300元，專為張修補舊畫。
他的很多假畫還有壹個特點，喜歡請鑒定專家為他所摹仿的古畫題跋。有人做過調查，葉恭綽、溥儒、黃賓虹、於非庵為他題得最多，而這些人都為當時鑒定界的權威，壹言九鼎。
不過，為何這幫專家會趟混水，有苦衷還是沒發現是偽作，已不得而知。
據現代書畫鑒定大家傅申說，張大千仿制的歷代書畫家和收藏家印有900多方，其中僅明代收藏家項元汴的印章就有100多方(現藏於紐約賽克洛博物館)。
賣假畫表愛國
張大千遭人非議，壹是“作偽”，還有壹件為“破壞敦煌”。
1941年，張大千曾借五千兩黃金(壹說將壹批名貴古畫典押甘肅銀行)三赴敦煌，研究壁畫。
所謂“破壞”，系壹次在臨摹時，張大千無意中發現壹個秘密，壹個洞窟裏的壁畫竟有好幾層。外層的泥皮早已脫落，要想看裏層精美的畫作必須把外層剝落。
還有種說法，是指張大千在陪同於右任參觀時，命隨行的士兵打掉外層壁畫。
此事哄傳壹時，影響久遠，最後雖證實張大千“並無毀壞壁畫情事”，但至今依舊有非議。
上世紀50年代初，張大千將3幅中國古代名畫(其中有顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、董源的《瀟湘圖》)低價賣給大陸，以此表明自己愛國。
而據確鑿的證據，張大千當時是急需用錢，在美國賣畫到處碰壁之後，才將這幾幅畫賣給大陸的，而令人寒心的是，其中的《瀟湘圖》竟是假畫，張大千臨死前兩個月在給友人謝稚柳的信中承認是贗品。
據陳傳席《張大千賣畫報國內幕》，後來美國 *** 的限制政策松動，張大千收藏的中國名畫就不斷地賣給美國各大博物館，再也沒見他低價賣給大陸。
另據張仃(原中央工藝美術學院院長)回憶，1956年夏在巴黎主持國際博覽會中國館總設計時，見過張大千，張大千手裏有壹批中國古代名畫想賣給中國大陸，由於漫天要價未被接受。
二流畫家
到了現代，很多人對張大千推崇有加，徐悲鴻甚至譽他為“五百年來第壹人”。
有關他的逸事也是接連不斷，有人用壹段話概括他的人生：
他面壁敦煌三載，譽毀參半;與畢加索論畫拍照，為世人津津樂道;他曾獻 *** 《荷花》，亦為蔣介石繪《松下高士》;他當土匪，卻樂做“雅賊”;他做和尚，卻不肯受戒;他造偽畫，又自曝家醜;他執教鞭，又拂袖而去。
他瀟灑，壹場豪賭，輸掉國寶《曹娥碑》，無顏面對病中老母;他風流，紅袖添香至日韓，妻妾成群壹大幫;他富可敵國，又貧無立錐之地;他浪跡天涯，印度、日本、阿根廷、巴西、美國，最終歸骨臺灣島……
不過，有人稱，張大千當年假如留在大陸的話，和其他畫家相比，最多算二流。
傅雷在給友人的信中，評價過他的畫：“大千是另壹路投機分子，壹生最大本領是造假石濤，那卻是頂級的第壹流高手。他自己創作充其量只能竊取道濟(即石濤——編者註)的壹鱗半爪，或者從陳白陽(陳淳——編者註)、徐青藤(徐渭——編者註)、八大(尤其八大)那兒搬壹些花卉迷人唬人，往往俗不可耐，趣味低級，仕女尤其如此……”
世人曾剖析張大千作偽的原因：壹為利，維持他龐大的開銷;二為名，向藝壇權威挑戰;三還是為名，炫耀自己的功夫不凡。
而黃苗子的評說比較耐人尋味，他在指出作偽是不道德的同時，又說：“壹位不世出的天才，在復雜的近代社會中，為了藝術的追求，拐著彎走這樣崎嶇的世路，我想這是可悲憫而不可隨意譴責的。”
孰對孰非，只能仁者見仁了。