古畫品錄·序 謝赫
夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒，著升沈，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該，而自古及今，各善壹節。六法者何？壹氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。惟陸探微、衛協備該之矣。然跡有巧拙，藝無古今，謹依遠近，隨其品第，裁成序引。故此所述，不廣其源，但傳出自神仙，莫之聞見也。南齊謝赫撰。
〔註釋〕 寂寥：《老子》：寂兮寥兮。魏廉註：寂兮，無聲；寥兮，無形。該，通賅，包涵壹切。六法者何？壹氣韻生動是也：又斷句為：氣韻，生動是也。其他亦同。
(張傳友)
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〔鑒賞〕 正如當代西方學者卡爾·雅斯貝爾斯提出的東西方文化與哲學發展所經歷的“軸心時代”——即從公元前800年到公元前200年，人類的精神基礎同時或獨立地得到奠定。東方以老子、孔子為首的諸子百家，不但拉開了中國文化與哲學從蒙昧的崇“巫”時代向理性的崇“史”時代轉變的大幕，同時也是中國音樂、繪畫、雕刻等藝術創造與探索大爆發的時期。(比如：近來考古發現的大批巖畫、地畫、壁畫、漆畫、帛畫，其靈動多變的線條，成熟多樣的技法，寫實與抽象的多元探索，生動地顯示了當時藝術創作的活躍狀況。)中國繪畫在附庸的位置上已蔚為大觀。這壹 *** 與沖動過後，是將近五百年沈潛期間創作理念由混沌到明晰、繪畫原料由雜亂到集中、表現對象由神秘幻象到現實具象。到魏晉文學“自覺”的時候，繪畫領域也出現了初步的“自覺”，獨領 *** 的人物畫領域出現了壹大批燦若群星的畫家。南齊謝赫的《古畫品錄》(又稱《古今畫品》，簡稱《畫品》)作為保存至今最早的壹部品評著述，給我們描繪了浩渺天宇中的群星形象。雖然今天已難覓中國繪畫藝術中的第壹批群星劃過天際留下的芳蹤，我們仍可從他的記述中想見各位大師的風采。
魏晉時期的人物品鑒所形成的普遍的審美觀念和審美趣味，到南北朝時已漸次影響到書法、繪畫、雕塑等領域。人物品鑒是判定人品、性格、節操的高低優劣，“畫品”作為人品的自然延伸，即謝赫所說的評訾“眾畫之優劣”是其主要任務。如果說人物品鑒主要是針對所評判的人物具有的儒家道德精神之氣所涵孕的充實、剛健、頂天立地的“士”的品格，道家宇宙真元之氣所沾溉的空靈、虛靜、飄逸的“仙”的風度，畫品所做的，主要是評判畫作中的人物而非畫家本人。不過在人物品鑒已經從以儒家為主偏重道德倫理的方向轉向內在的精神超脫與外在的生活情態解放，畫品的優劣判定尚停留在“明勸戒，著升沈”的層次。不過，常常為大家所忽略的是，他並不僅僅把人物畫的優劣評判視為畫品的唯壹目的，在畫作難以保存久遠的情況下，在大眾審美口味有所偏頗的狀態下，畫品對畫家及作品的記錄，可以為時光塵封、歲月湮埋的優秀作品，為個性獨特而不為世人所賞的畫家，提供跨邁流俗而與後人遭遇的機會，從而實現古今對話。
謝赫在繪畫史上最大的貢獻在於他提出的“六法”論。六法即：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。有論者認為“六法”即“六品”，但我們以為“六法”是判定畫之優劣的六個方面。謝赫自己在文中也明確指出：“畫有六法，罕能盡該。”“盡該”是說在六個方面均能兼擅眾美，力臻諸妙，壹個畫家的作品不可能同時劃歸六種不同的品級，這是很淺顯的道理。否則，下文“惟陸探微、衛協備該之矣”就很難理解了；其次，就六法本身而言，“自古及今，各善壹節”，並非壹位傑出的畫家只是在某壹“品”上特出獨標，而是就他個人的繪畫功力、技巧和個人對繪畫語言的掌握、對客觀物象的體悟等諸方面，會因個體生活環境、生活閱歷、個人修養、知識儲備等方面的差異，導致他在“六法”造詣上出現參差不齊的現象。他在某壹法上的心領神會，並不排除他在其他各法上可能具有的深厚功力。
如果說在謝赫之前，中國人物畫的創作和品鑒，主要是壹種朦朧的自覺性的行為，自謝赫的“六法”提出以後，中國人物畫，當然也包括後來蔚為大觀的花鳥畫和山水畫，進入了在學習方法、創作探索、品鑒準則等方面的有章可循的自覺期。謝赫的六法論所觀照的從與畫者精神相往來的表現對象的生命律動和外在的體態造型，從充實的生命之氣的汩汩湧動所蘊涵的筆中風骨到具體的用筆設色、章法布局，以至臨寫描摹，為中國畫論確立了壹套完整的理論。這套理論，大致確定了中國畫以後兩千余年的審美理念、審美標準和發展路向。無怪宋代的郭若虛高度評價說“六法精論，萬古不移”。六法論不但開創了繪畫領域以優劣論列畫家品第的先例，而且提出了壹套行之有效的品評標準。
雖然謝赫把六法並列提出，不過從實際情形來看，“氣韻生動”實為六法的總綱和最高標準。“氣韻生動”的提出，壹方面是對顧愷之“傳神”論的繼承和拓展，把傳達人物的內在精神氣質與外顯的生命情態結合起來，從而更符合繪畫本身的藝術特點和內在規律；另壹方面是魏晉流行的人物品藻之風向繪畫領域的延伸，品鑒畫作與品評人物都力圖就對象內在的精神氣質層次的高低作出品評。這壹現象與魏晉書法審美中那富有生命感的點畫線條所展現的書家精神氣質，具有異曲同工之妙。氣韻生動，所展現給觀者的，不僅僅是栩栩如生的客觀物象，而且是包含了畫者“以神遇而不以目視”所感悟到的主觀意緒、審美情趣、精神寄托等在內的豐富意蘊，壹旦觀者體悟到作品表象背後的深刻內涵，就可實現與畫者超越時空的情感***鳴。這“氣”主要是壹種生命得以充實的“精氣”，這種生命之氣體現在畫作中，不但指人物畫中表現對象的鮮活的生命之氣，同時也包含著與這生命之氣似乎氤氳不分的天地之氣。這“韻”主要是壹種筆墨情韻，即通過運筆的不同節奏和快慢頓挫導致成墨色的變化所形成的不同意象、不同情景之間在觀者、畫者思維中形成的種種富有生氣、富有意味的聯想。氣韻生動所要求的中國畫超越“形似”的“神似”，是建立在以“形似”為目的的大量臨寫、描摹基礎上的，千百年來被視為中國藝術和審美追求的理想。這種品評主要是對當時占主導地位的人物肖像畫而言，後來漸漸擴展到山水、花鳥畫領域，其內涵也由對畫幅表現的人物形象的氣韻擴展到畫者本人的內在氣韻，並成為中國美學的重要審美範疇。
“骨法用筆”指的是通過繪畫的筆墨語言所展現的人物生命感，以及這種生命的節奏和律動中展現出的魏晉時期悲慨骨鯁、清新秀逸的時代風尚。氣韻生動是從精神、超越的層面言，骨法用筆是從工具、技法的層面言；“應物象形”是就描摹對象的外在特征言。氣韻生動和準確、謹嚴的捕捉對象的外部特征並不沖突，“神似”必須建立在“形似”的基礎上。“隨類賦彩”是根據不同對象的色澤、同壹對象在不同光影、不同狀態的色彩變化，予以準確的設色；“經營位置”是指整幅畫作的章法布局，以及畫中不同對象間的比例、照應關系；“傳移模寫”是就學習、提高言，臨寫默記是學習和提高中國畫繪寫水平和表現技巧，提升畫者的審美能力和精神境界行之有效的方法。
六法之中，“氣韻生動”是中心，其他“五法”只有充分涵詠在“氣韻生動”之中，才能實現自身，獲得意義，而氣韻生動的實現，只有當“五法”都已完美地達到才有可能。唐代張彥遠《歷代名畫記》中講，“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。明代汪珂玉也表達了這壹觀點，他說：“謝赫論畫有六法，而首貴氣韻生動；蓋骨法用筆，非氣韻不靈；應物象形，非氣韻不宣；隨類賦彩，非氣韻不妙；經營位置，非氣韻不真；傳移摹寫，非氣韻不化。”可見，氣韻生動的藝術效果同時也是其他五法實現自身的最好的檢驗尺度。
謝赫對已知著名畫家的作品，運用“六法”的評判準則，把古今二十七位畫家分為六品。不過他品評的六等級劃分方式，不如書法中的三品、四品的分法來得簡單、流行，到了劉道醇，他的《宋朝名畫評》直接把書品的神、妙、能三品的劃分方式借用到了繪畫領域，唐人朱景玄又在三品之上加壹“逸”品，漸為眾人所接受，成為品評中國畫等級的基本準則。
同時，謝赫還是齊梁時代最有才能、最有影響的宮廷畫家。姚最雖然不完全認同他的畫品標準，但對謝赫個人的繪畫水平還是頗為贊賞的。他在《續畫品錄》中稱贊謝赫是“中興以來”人物畫領域的第壹人。他“寫貌人物，不需對看，所須壹覽，便歸操筆”。在把握人物形象的性格氣質等本質特征上，謝赫有著敏銳、準確的判斷力；在表現人物內在的氣質風度、外在的形體特點甚至生理細節方面，謝赫有著高超、嫻熟的繪畫技巧，他“點刷精研，意存形似，目想毫發，皆無遺失”。同時，謝赫還是中國繪畫史上最早出現的畫院的首席畫師。他與以“性尚鉛華”的沈標、“見賞春坊”的焦寶願為首的壹批弟子們形成圍繞宮廷的專職畫家。當然，他們的畫風與當時的文壇壹樣，充滿了浮艷、嬌媚、華麗色彩。在迎合宮廷品味，趕時髦、追新潮上，謝赫也是個中好手。“神女”、“佳人”甚至嬌美的“孌童”是他們畫中的主要人物，表現他們的肉體、衣飾、舞姿、睡態，以及酒後春色情迷的種種神態。畫中人不但和宮中女子壹樣“麗服靚妝”、“直眉曲鬢”，而且服飾“隨時變改”、美容“與世競新”。更以“點黛施朱”，通過皮膚、衣飾的肌理變化和顏色對比，烘染女子的嬌媚。
盡管如此，在姚最看來，謝赫自己雖標榜繪事六法，但以他為中心的宮廷畫師們距六法的要求還有比較大的落差。他推重“氣韻生動”，而自己的創作“未窮生動之致”，他講究“骨法用筆”，而自己的“筆法纖弱，不副雅壯之懷”，在表現人物“活潑潑的”內在生命的律動方面不夠充足和靈動，展現人物“骨鯁悲慨”的氣質所用的筆墨技法方面柔性有余而剛性不足。另外，因時代所限，謝赫在評定畫作優劣的時候，往往以人物肖像畫為中心，而對山水、花鳥畫重視不多。這壹點使他的品評帶有了很多局限，遭到姚最、李嗣真等人的批評。
不過，謝赫在評定畫家優劣時，只看畫跡之“巧拙”，不論畫家之“古今”，這種以繪畫本身為中心的藝術“自覺”，使他能夠超越時人的庸劣眼光，不為權勢、政治和地位等因素所困擾，合著“華麗”的審美節奏，提出為畫家所宗，“至今千載不易”的“六法”，從而確立了自己在繪畫史、美學史上的審美標準的首創者地位。謝赫與蕭統作為晉唐之間繪畫、文學的“自覺”記錄者，在藝術史上具有同等崇高的地位。
謝赫的《古畫品錄》對後世畫論影響甚大。之後的陳朝姚最有《續畫品》，唐朝李嗣真有《後畫品》，僧彥悰有《後畫錄》，唐代出現了張彥遠的《歷代名畫記》，無不是借鑒了《古畫品錄》“六法”的品評標準。盡管到謝赫所處的時代為止的所有畫跡均已灰飛煙滅，而他的《古畫品錄》作為保存最早的繪畫品評著作，仍發揮著不可估量的影響。