這個很難界定，弄不好變成了成語或者詩句的羅列。
但是我還是菊以兩個例子，但願，對妳有用： 1：羚羊掛角，無跡可求 形容詩句或者藝術品渾然天成巧奪天工，禪宗語。比喻不涉理路、不落言筌的“妙語”。
宋·嚴宇《滄浪詩話·詩辨》說：“詩者，吟詠情性也。 盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。
故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。” 2：黃絹幼婦，外甥齏臼 這是壹個謎語，黃絹（色絲）-絕，幼婦（少女）-妙，外甥（女子）--好，齏臼（受辛）--辭（繁體）。
語出自《世說新語·捷悟》。 邯鄲淳作《曹娥碑》，當時，邯鄲淳年僅13歲。
他當著眾人之面，略加思索就將碑文壹揮而就，寫得相當出色。著名文學家蔡邕路過上虞時，曾特地去看這個碑，可是他到達時已是傍晚時分。
在蒼茫的暮色中，蔡邕用手撫摸著讀完碑文，然後在碑的背面題了八個大字：“黃絹幼婦外孫齏臼”。此即由來！ 此外，古典的詩文中也有很多不少審美的好句子，但以看看《唐詩三百首》就會有很多收獲！ 。
2.談談詩歌對提升個人審美修養的作用意境，是指文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合壹致而形成的壹種藝術境界。
即通常所說的情景交融。中國古代文學批評家常以意境的高下來衡量作品的成敗，但往往由於過分強調作者個人的主觀感受，流於玄秘，造成脫離現實的傾向。
而今天的古詩教學中卻走向了另壹個極端，那就是清壹色的串講幾個詞句而已，無人再問意境之美，意境之深。如果只抓住淺顯地理解文字而放棄對意境的領悟，這種半途而廢的教學，實為忽視了對學生的審美教育。
其實，優秀的文學藝術之所以具有強烈的感染力，是因為它能使情與景，意與境交融在壹起。“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”，即“壹切景語皆情語”，從而塑造出鮮明生動的藝術形象。
審美素質教育是培養人們感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力的教育，是按照壹定的目的要求，對受教育者施以積極影響的壹種有計劃的美感教育活動，它必須通過對自然界、社會生活、藝術作品中的美的事物或現象的感動來進行教育。因此，古詩教學就應當講求意境的再現，不能停留在淺顯的文字上的理解，要再現出真、善、美的藝術情境，使學生在學習過程中達到知、情、意的統壹，使之從中受到美的教育，美的熏陶，從而提高學生的欣賞水平，提高學生的審美素質。
那麽，怎樣再現古詩中的意境呢？古人好講含蓄之美，往往移情於景，“情以物遷，辭以情發”，為再現古詩意境，只有充分發揮電化教學這壹現代化教學的優勢，通過畫面、音響渲染、語言描述、聲畫聯璧等手段來實現。 壹、畫面再現。
這實際上是把濃縮在詩句中的情境顯現出來，繪制壹幅幅形象真切的幻燈片或掛圖，使學生直觀地感受原詩中的美。 對於壹般的文章來講，倘若作者描述詳盡，學生基本上能喚起平時的意象，在腦海中再現出具體的畫面。
可是古詩有著它的獨特之處，那就是每壹個詞句蘊藏著豐富的內涵，加之詩歌的跳躍性和古今詞意的差異，學生雖然能在老師的指導下弄懂每個詞句的意思，但對古詩的經典所在諸如“這首詩成功之處在哪”、“詩人通過什麽表達什麽”之類就不求甚解了。 繪制畫面首先要圍繞詩人的情感來設計，真實地再現彼時的情景，創造出為主題服務的氛圍。
如《早發白帝城》壹詩，詩人是在流放至白帝城被赦召回時寫的，輕舟順水而下，壹日千裏，整首詩表現了詩人輕松愉快的心情，這種心情從哪表現出來呢？妳瞧，江面上壹葉小舟乘風而來，詩人佇立船頭，把酒臨風，兩岸美景壹閃即逝，如同那沈郁於懷的心病（詩人因致力改革、皇上聽信讒言而遭朝廷流放），壹下子就煙消雲散了。天空晴朗開闊，兩岸景色如畫，江風清爽撲面，聯想到那剛失去的東西，現在又奇跡般的回 來了，同連日來詩人逆流而上、心情沈重相比較，如今這舒暢的心情，怎壹個“快”字了得！ 其次，制作畫面要抓住詩人的意識流，把詩人的主觀鏡頭變為直觀的圖景。
詩人的靈感，往往是緣情而發，而作詩時又不受時空的限制，那意識流純屬壹種暗流在腦海裏流動，欣賞者只能是捕風捉影、咬文嚼字了。因此，在制作畫面時只有抓住詩中的意象，才能客觀具體的再現出原詩的意境，把只可意會、不可言傳的感受在畫面中體現出來。
如《宿建德江》，這是孟浩然飄零他鄉，宿投建德江時所作。那時正值夕陽西下，鳥雀歸巢，羊牛下山。
目睹此景，觸目傷懷，遊子突然間鄉愁倍增，惆悵滿懷。明月升起來了，江面清靜，野外的壹切都找到了它的歸宿，而詩人卻遠離故鄉，仍然是“獨在異鄉為異客”，好孤獨啊！明月，今晚只有妳我為伴，***享良宵了。
恍惚間（主觀鏡頭）：故鄉、親人、團聚，同樣是明月皓空，觥籌交錯，眾賓喧嘩，天倫之樂！倏地（閃回現實鏡頭）：月落江 底，江水瀲灩，喧嘩之聲，縈繞在耳。頓時，詩人思接千裏，猶如故鄉就在眼前：好近啊，故鄉的明月！ 第三，繪制畫面要註意周圍景物的陪襯。
詩人在創作詩歌時往往是身處壹種特殊的環境中，“歌詩合為事而作”，因為眼前某件事物觸動了詩人的靈感，故而詩興大發，充分展開創造性的想象，在情感的牽引下，去尋覓那特別有典型意義和審美價值的意象。如《宿建德江》，在繪制畫面時倘若能抓住夕陽西下，鳥雀歸巢，牛羊下山這些景物作為陪襯，那麽那種遠離故鄉的羈旅之愁也就油然而生了。
再如《江雪》，通篇表現了柳宗元被貶後遠離朝綱的孤獨心情。在制作畫面時就應抓住周圍白雪皚皚，鳥雀無影，闃無人跡這些景物來烘托孤舟寒江、孑孓獨釣的意境。
二、音響渲染。 音樂和文學有著不解之緣。
“此中有真意，欲辨已忘言”，古詩中的意境，有時的確只可意會而不可言傳。這給教學中的信息發射與反饋形成了壹種屏障。
但是，在課堂上適當采用音樂，既能給學生帶來美感，使之心馳神往，又能為再現意境創設氛圍，為情感交流架設起壹座橋梁。聲情並茂的古詩朗誦配以格調壹致的樂曲加以渲染，則能很好地再現意境，且能相得益彰，相映成趣。
如《宿建德江》配以憂傷的小提琴曲，《早發白帝城》配以明快的鋼琴曲，《江雪》配以幽怨的二胡曲，等等。這將為領悟古詩意境帶來很大的方便。
制作音響效果，其作用也不能小覷。如《鹿柴》。
3.如何提高學生古詩詞欣賞品味和審美情趣陶行知先生說：“假如妳有兩塊面包，妳得用壹塊去換壹朵水仙花，因為面包是身體的糧食，水仙花是靈魂的糧食。”
詩歌就是真正的“靈魂的糧食”。 中華民族的血脈裏奔流著詩的激情，從《詩經》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子”，從唐詩到宋詞直至元曲，這些千古流傳的名篇佳句，如同“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，精彩紛呈，璀璨奪目。
可是近年來語文這個最富情感的學科卻失去了“詩意”，古詩詞教學正在變得枯燥無趣，孩子們被困在狹隘的課堂教學的牢籠裏。因此新課程迫切呼喚著語文“詩意”的回歸。
壹、誦讀+想象，體驗詩詞生活 宋代詩人蘇軾曾提出“三分詩，七分讀”的見解，當代著名作家冰心也認為“詩是讀出來的”。因此古詩詞教學中就需要給學生們大量的朗讀時間，讓他們在讀中入情、讀中悟情，用古人的話來說就是“感之與外，受之與內”。
例如李煜亡國後幽居在汴京的壹座小樓，過著日夕以淚洗面的淒涼寂寞的日子，他的《相見歡》中描寫的是寂寞淒清之景，抒發的是極其沈痛的愁苦之情，誦讀時節奏就要緩慢，調子也要低沈，要讀出壓抑感、悲痛感。再如如曹操《觀滄海》，作者目睹祖國山河壯麗的景色，激起了統壹祖國的強烈願望，詩歌字裏行間都洋溢著昂揚奮發的精神，感情豪邁奔放，壹雄心勃勃的政治家、軍事家的形象躍然紙上。
同時，要想讀懂古詩詞，讀出味道，古詩詞教學還必須積極調動學生豐富的想象力，再現詩詞中的情境，引導他們深刻體驗詩人的情懷，引起情感的***鳴。正如偉大的思想家亞裏士多德說過“想象力是發現、發明壹切創造活動的源泉。”
凡是有生命力的古詩詞，都是詩人關註生活、關註社會的有感而發之作，那就需要學生喚起大腦中的形象思維，在心中再現壹幅情景交融的畫面，去親身體驗壹下詩詞中的生活，進入詩人的感情世界，與詩人同悲同喜。如辛棄疾的《西江月》這首詞使用的意象十分清新，又具體可感，再現的難度比較小。
在體會“舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見”時，教師可以這樣引導學生：“好，請大家閉上眼睛，想象妳就是辛棄疾：在清風吹拂的深夜，明亮的月光驚起了正在棲息的鳥鵲，蟬兒叫個不停，壹片蛙聲好像是在訴說好年成。不壹會，山前竟然落下幾點雨。
怎麽辦呢？行人著急了：那土地廟樹叢旁邊過去明明有個茅店可以避雨，現在怎麽不見了？他從小橋過溪，拐了個彎，突然，他驚喜地發現茅店就在他的眼前。”當我們在這壹情境中展開想象與聯想時，詩的意境便紛呈疊出，詩人在詩中寄予的情感也就顯現出來。
二、感悟+繼承，喚醒審美情趣 經典古詩詞歷經歲月淘洗，積澱了中華先民幾千年來的價值觀念、人格精神、審美意識，蘊含著豐富的品德教育和審美教育因素，讓學生們在記憶的黃金時期誦讀這些經典，毫無疑問，會對孩子人格的養成和情操的陶冶，對民族精神的養成，都有著任何其他手段所無法代替的作用。有的學生很喜歡朗讀蘇軾的《江城子?密州出獵》。
我想，就是因為嶽飛那豪情萬丈的愛國情操：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，深深打動了孩子，每每聽到他們那麽盡情的朗讀，我的血是沸騰的！有的學生喜歡讀“望西都，意躊躇，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦；亡，百姓苦。”
也許他們在朗讀中深深的體會到了張養浩對勞動大眾所受苦難的深切同情，更讀出了對統治階級殘暴貪欲的痛恨，所以，他們的朗讀格外的動情，格外的有氣魄！這些都是因為詩人把自己的命運與國家、社會緊密相連，才會吸引、陶冶、鼓舞了壹代又壹代人。生動凝練的古詩詞，意境清新深遠，學生在含英咀華的同時，也會潛移默化地受到“潤物細無聲”的感染和熏陶，不僅提高了學生的文化品位和審美情趣，培養他們熱愛中華優秀文化的思想感情，而且對學生的人生觀、價值觀、審美觀也能進行心靈的洗滌和美化。
三、運用+創作，為寫作插上雙翼 學生通過對經典古詩詞反復地強化誦讀，可以養成良好的語感和閱讀理解能力，豐富積澱、增加人文底蘊，還可以為寫作積累用之不竭的語言素材，提高寫作能力。許多作家、詩人，他們在少年時代就積累了不少古詩詞，為以後的寫作打下了紮實的文學基礎。
如著名語文特級教師於漪老師在《往事依依》中引用《千家詩》中的 “春城無處不飛花”、“綠樹陰濃夏日長”、“五月榴花照眼明”、“梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章”的詩句，就將我國春夏秋冬四季風光活生生地展現於讀者面前。但現階段學生的作文存在種種弊病，如內容貧乏、語言蒼白、缺少真情實感等，該如何使學生寫出人生的感悟、爆出真實的火花？其實，古詩詞中蘊含豐富，教師可以充分地挖掘和引導。
許多膾炙人口的古詩詞，都是詩人關註生活、關註社會，用敏銳的眼睛去看，用聰慧的耳朵去聽，用細膩的內心去感受，才會千古傳誦。正如葉聖陶先生說：“生活如源泉，文章如溪水，泉源豐富而不枯竭，溪水自然活潑地流個不歇。”
生活豐富多彩，脫離孩子的生活情景、情感體驗的寫作教學是枯燥無味的。相反，作文源於生活，為學生提供想象的依據，又高於生活，。
4.如何提高學生古詩審美鑒賞能力中國的古詩文綿延流傳了千百年，是中華民族的文化精髓，也是中國人傳統的思想情感、審美和智慧的積澱，更是中華民族永恒的經典。
我們可以從中體悟到中華民族的優秀精神、倫理道德和審美情趣。古典詩歌是中學生乃至每個人最寶貴、最豐富的文學源泉，她能豐富學生的思想，開闊學生的視野，培養學生的人文素養。
能讓學生從文學的源頭汲取到最清澈、最甜美的文學之水，也能讓學生在吟詠古詩詞時感受博大精深的古典文化，了解古人的生活，古人的思想，古代的文化，從壹句句詩，壹個個典故，壹幅幅畫面中感受壹脈相承的經典。中國的孩子都應該是腹有詩書氣自華的孩子，都應該是富有書香的孩子，都應該在浮躁的今天找到讓精神和性情都安靜下來力量。
所以古詩詞不僅僅是文學，更是成為篤定的信仰和精神的力量。學習古典詩歌，是學習中華民族文化的最佳途徑。
古詩文教學實際是用文學的形式來教化民族的文化。壹首首唐詩宋詞，壹篇篇楚辭漢賦，文思奇妙，詞彩華麗，情趣高雅，賞心悅目。
對高中生而言，從詩歌鑒賞中吸收前人思想精華，感受詩歌的精神魅力，是最主要的目標。但是，當代中學生對學習古詩文有相當程度的畏難情緒和疏離感。
中華文化的名篇佳作成了學生難以消化接受、甚至拒絕接受的“古董”，遠不如言情武打小說、流行歌詞那麽風行。隨著新課改的逐步深入，高中語文課本將古詩文的比例增加，可見國家已經開始重視古代經典的傳承。
但在現實中，古詩文教學僵死的教學模式往往只是局限於條分縷析和壹字壹句的翻譯，導致教學內容支離破碎，學生興趣減退，只是拘泥於有跡象的文字，而不領悟文字背後的言外之意、弦外之音，不去掌握鑒賞詩歌的方法，沒有用心接觸作者的所見所感，沒有真正做到和作者心相契合，使古詩文教學非文學化傾向越來越嚴重。從學的方面看，學生只停留於翻譯背誦的層面上，而缺少對古詩文的鑒賞興趣和鑒賞能力的培養。
再加上學生學業壓力非常大，作業任務非常繁重，這使得他們沒有過多的時間和精力去投入的欣賞詩歌，古典詩詞及其相關知識的積累就顯得薄弱甚至很貧瘠。還有，當前的考查模式難度較大，學生掌握的知識和技巧經常讓她們在面對考題時茫然失措、抓耳撓腮，他們很難從古典詩詞的學習中獲得成就感和滿足感，當然會失去學習的興趣和前進的動力。
因此，要讓學生真正喜歡上古詩文並將它發揚光大，就得讓學生真切地感受古詩文之中的美，培養學生的古詩文鑒賞能力便是當務之急了，讓學生在鑒賞中發現中國古文化語言的無窮魅力，喜歡上它並傳承下去。如何提高學生的鑒賞興趣和鑒賞能力呢？學生學習古典詩詞的知識主要來源於課堂，所以，課堂就是培養和提高學生鑒賞能力的主陣地。
但是，無論是學生還是教師，課堂上都出現了不同程度的問題。通過調查問卷的分析，存在以下具體的問題：1.學生基礎薄弱，文學積澱匱乏。
字詞理解有困難，不能很好地讀懂意思；表達能力欠缺，將自己的理解不能很好地表達出來；聯想思維差欠缺，進入意境較難；對基本手法掌握不好，分析不出其效果；尤其以後兩種最為明顯。2.課堂視野狹窄，教師很少對學生的思維進行系統性的引導、培養。
就筆者所觀摩的諸多課例來看，教師普遍重視學生抽象思維的訓練，而忽略形象思維的發展，表現為註重對作品內容作理性的分析、概括，而缺乏對語言情味、意蘊的挖掘，對具體形象的感知，以及對作品情感因素、審美因素的體味。文化底蘊的迅速流失，使最具教育意義、最具感染力、最有文化藝術性的文學課變成枯燥乏味的幹巴巴的技術課。
針對以上問題，我們以自己的課堂為實驗田，從朗誦、思維等方面進行了探究，努力改變傳統的教學方式，在深入把握文學鑒賞中思維活動內涵與特點的基礎上，不斷探索培養學生思維能力的途徑與方法，強化學生形象思維的訓練，希望對自己的教學和學生的素養有所幫助。壹、誦讀——涵永功夫興味長 古詩學習是壹項浩大的工程，它的起點是朗讀背誦，反復吟誦，品賞韻味。
吟詠隨詩人的感情而出，吟詠同時又生發著詩人的感情，聲情相隨，聲情相生，而最後的作品則是詩人聲與情的文字記錄。那麽，讀者在閱讀時則可通過吟誦揣摩詩人的聲氣口吻，通過聲音達到自己的心靈與作者的心靈相互交流的境界。
因此，吟詠是閱讀欣賞詩歌的有效方法之壹。有效的朗誦不但可以激發學生學習古典詩詞的熱情，更可以讓學生在朗朗讀書聲中順著文字走進作者的內心世界。
有效，就需要必要的指導，讓學生掌握必要的朗誦方法，從而提高鑒賞水平。朱熹說：“大抵觀書，先須熟讀，使其字皆若出於吾之口；繼以精思，使其意皆若出於吾之心，然後可以得爾。”
所以，讀詩，首先要熟讀，就是披文以入情，表情以達意。課文內容入於眼，出於口，聞於耳，記於心，多方感知。
古人雲：“詩緣情”，“情動而辭發”。沒有感情的朗誦肯定是不成功的。
朗讀課文以至於成誦，對學生的影響是潛移默化的。誦“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，生同病相憐人世壹嘆；誦“此情。
5.古詩詞教學中怎樣培養學生的審美能力大多數語文教師在教學生古典詩詞的時候，只註重工具性，即以知識和技能為主，通常將詩文完整、通順地給學生翻譯壹遍了事，並要求學生在課下死記硬背，到考試時能夠順利默寫名言名句，能夠中規中矩地翻譯出某些課文中的段落和句子。
但是這和倡導培養學生健全的人格和以人為本、構建和諧社會的理念相違背，也使古典詩詞的文化底蘊失去了美感。因此，繼承民族優秀文化遺產，培養學生的審美能力和健全的人格就成了語文教師的壹項重要任務。
壹、教師的人格美是對學生進行審美教育的首要條件作為教書育人主體的教師，首先應該具備完善的人格。教學藝術也是情感的藝術，身教勝於言傳。
在平時的教學中將明是非、重操守、知廉恥等傳統人格中的積極因子灌輸給學生，優美和諧的教師語言，恰當的表情和動作，教師良好的態度觀念和正確的價值取向都能夠陶冶學生的情操，激起學生的審美熱情，培養他們高尚的審美情趣和人格修養。二、創設適宜的氛圍，讓學生沈浸到詩歌的意境中，體味美語文教學中，教師要善於啟發誘導，創設情境，挖掘文本中的社會美、自然美、道德美和人性美等美育因素，在教學中讓學生充分發揮想象和聯想的作用，播放壹些古典音樂或者優秀的朗讀磁帶，讓學生在美育的氛圍中。