1983年成立於加利福尼亞州洛杉磯的紅辣椒樂隊（RedHotChiliPeppers）因其糅合了朋克、說唱和重金屬的音樂樣式以及特立獨行的行事風格，壹直受到搖滾歌迷的極大推崇。但凡聽過他們那首UndertheBridge的人都清楚紅辣椒是多麽地熱愛洛杉磯；但是，知道樂隊成員對這座天使之城的籃球隊同樣著迷的人恐怕就不多了。事實上，這支樂隊在1989年推出的長3分鐘的MagicJohnson就是壹首向大名鼎鼎的魔術師約翰遜致禮的作品；他們在歌中還向當年在湖人隊負責快攻的拜倫·斯科特（ByronScott）、A．C．格林（A．C．Green）和賈巴爾（KareemAbdul－Jabbar）等其他幾位湖人隊員表達了他們的敬意。關於紅辣椒的主唱安東尼（AnthonyKiedis）還有這樣壹段軼事：由於安東尼非常希望約翰遜本人能親自聽到這首歌曲，於是在湖人隊的比賽開場前走到湖人隊最著名的球迷傑克·尼科爾森（JackNicholson）面前，希望他能把CD轉交給魔術師。但不幸的是，傑克把安東尼當成了壹位普通的小球迷，因此只對他說了壹句話———“孩子，別煩我好嗎？”
Kurtis Blow：Hip－Hop與籃球的戀愛
通常，Rap說唱樂的歷史可以分為三個階段，即1979到1984年初創期的老派說唱樂（TheOldSchool），1983到1984年間以技巧革新見長的新派說唱樂（TheNewSchool）以及隨後將Rap音樂層次提升為黑人民權運動的第三代說唱。早在老派說唱樂時期的1984年，Rap歌手KurtisBlow創作了壹首Basketball，NBA球員與歌手之間由來已久的惺惺相惜便可追溯到這首歌曲。因這首歌而盡享成功的KurtisBlow這樣說道：“音樂王國是我的地盤，而籃球場則是朱利葉斯·歐文（Dr．J，NBA歷史上第壹位“飛人”）和摩西·馬龍（MosesMalone，NBA多項紀錄創造者）的天下！”事實上，在Kurtis的歌曲中，妳會聽到壹系列如雷貫耳的名號———“湖人王朝”的締造者傑裏·韋斯特（JerryWest），籃球歷史上第壹位全才明星威爾特·張伯倫（WiltChamberlain），創造驚人“三個雙紀錄”的奧斯卡·羅伯遜（Oscar〃BigO〃Robertson），魔術師約翰遜（MagicJohnson），惟壹壹名在大學聯賽（NCAA）、NBA和ABA都當過得分王的籃球明星裏克·巴裏（RickBarry），NBA歷史上最為響亮的招牌之壹皮特·馬拉維奇（PeteMaravich），歷史上第壹位黑人主教練兼籃球歷史上最偉大的防守型中鋒比爾·拉塞爾（BillRussel），“天鉤”卡利姆·阿蔔杜·賈巴爾（KareemAbdul－Jabbar）都曾成為他的創作靈感。正如NBA在當時進入了最激動人心的年代壹樣，Kurtis在1984年創作的這首Basketball也成為Hip－Hop的最經典作品之壹。
Britney Spears：籃球場上的性感寶貝
無論是音樂錄影帶BabyOneMoreTime中的精彩演出或者NFL美國職業美式足球聯賽總決賽（SuperBowlXXXVI）開賽儀式上的熱辣現場，小甜甜向大家證明了壹件事———布蘭妮不僅是個性感明星同時也是個動感寶貝。當她像淘氣的啦啦隊長壹般在球場上歡呼雀躍並用這種方式向她最愛的籃球運動致敬時，試問有誰能夠質疑她對籃球的熱愛呢？可別小瞧布蘭妮，她的籃球功夫可不只是嘴上說說而已，她在高中時期還曾在學校籃球隊擔任控球後衛！她在SuperBowlXXXVI上表演的那記優美的射籃就足以向大家證明自己的控球技術！今時不同往日，兩年後的布蘭妮早已貴為流行小天後，並同NBA發展聯盟攜手推出了壹系列“Britney4U”的NAB選秀宣傳活動。這給了我們壹個不錯的理由關註NBA選秀大賽，並期待從那些陌生的面孔中升起壹顆像勒布朗·詹姆斯（LeBronJames）那樣的天才新星！
Percy Master P Miller：其實我也很職業
黑肯·奧拉朱旺（HakeemOlajuwon），現代NBA最優秀的中鋒之壹，1989、1990年兩度NBA籃板王，1994、1995年兩獲NBA總冠軍，1次榮獲年度MVP，兩次總決賽MVP，12次入選全明星隊，1996年獲奧運會男籃金牌。克萊德·德雷克斯勒（ClydeDrexler），1990、1992年兩度帶領開拓者隊奪得西部冠軍並打入總決賽，1994～1995賽季穿著火箭隊隊服奪得自己第壹個NBA總冠軍戒指，1992年入選NBA最佳陣容和夢之隊，在和公牛隊邁克爾·喬丹爭奪年度最有價值球員的過程中名列第二。珀西·米勒爾（PercyMiller，綽號MasterP），說唱歌手，擁有超過半億美元的資產。
兩個NBA巨星和壹個說唱歌手，這3個名字之間看似風馬牛不相及，但真實情況是———他們3人都曾得到籃球獎學金並進入休斯敦大學學習！盡管很多說唱歌手都聲稱自己有職業球員的水準，可是只有米勒爾敢於走上NBA球場與職業球員們壹決高下。不過，壞消息是：6英尺4英寸的米勒爾曾參加過夏洛特黃蜂隊以及多倫多猛禽隊季前訓練但最終都慘遭淘汰。要知道，米勒爾在Hip－Hop的帝國裏可是所向披靡，無人能比。這樣受冷落的滋味他又怎能忍受呢？
Grateful Dead：成就妳的籃球夢想
當年，美國Warlocks樂隊的成員因接受了各種“迷幻實驗”而對迷幻藥的迷幻效果有了大徹大悟的經驗，他們清楚地知道什麽樣的音樂能延伸藥物的幻覺，也知道在幻覺中如何創造音樂，如何進行表演，也因為藥物的經驗，他們體會到能在幻覺中“安樂死”（GratefulDead）的人必將成為壹位“充滿感恩之心的死者”（GratefulDead）。但是，究竟死者感激什麽呢？這正是他們的音樂所要表達的，於是，Warlocks更名為GratefulDead。或許妳會因為樂隊與“死亡”及“迷幻”之間千絲萬縷的聯系而生出幾分畏懼。然而，正是GratefulDead在1992年改變了前蘇聯國家男籃的命運，成就了他們的奧運之夢。因為經濟困頓，立陶宛男籃幾乎與巴塞羅那奧運會擦肩而過。迫於無奈，當時正效力於金州勇士隊的立陶宛國手馬丘林尼斯（SarunasMarciulionis）向洛杉磯的球迷們發出了求救信號。洛杉磯的球迷們沒有令他失望，以GratefulDead樂隊為首的RexFoundation立即籌集了大量的資金。他們的援助不僅將這支隊伍送到了巴塞羅那的賽場上，還鼓舞他們贏得了壹塊銅牌。頒獎典禮上，球員們無壹例外地用象征立陶宛的紅橙綠三色在衣服上繪上了GratefulDead樂隊的標誌，以表達自己最由衷的謝意。
Shaquille O Neal：音樂永遠是我生命的壹部分
沙奎爾·奧尼爾（ShaquilleO’Neal）雖然身高2．16米，體重超過100公斤，卻能像短跑運動員壹樣沖刺，能像跳高運動員壹樣騰起，還可以像舉重運動員壹樣在兩三個人的重壓下跳起扣籃。不僅如此，籃球場外的他還是壹位搖滾歌手。1993年，這個大塊頭推出了他的首張專輯ShaqDiesel，專輯壹經推出便遭到了來自各方的質疑。然而歷經10年，推出5張專輯後，有壹點似乎變得越來越清晰，那就是———對於奧尼爾來說，做壹個搖滾歌手和做壹名優秀的湖人隊員同樣重要。他在2001年曾這樣說道：“音樂將永遠是我生命的壹部分！”同年，他推出了自踏上歌壇以來最具爭議的壹張專輯《獻給沙奎爾·奧尼爾的超級朋友們》（ShaquilleO’NealPresentsHisSuperfriends）。這位無可爭議的NBA巨星不僅得到了普通歌迷的擁戴，他在球場上的競爭對手也對他的搖滾事業予以了極大的關註和支持！對此，他這樣說道：“我相信，他們都明白，奧尼爾決不是壹個毫無內涵的搖滾歌手，恰恰相反，他對藝術充滿敬意！”
Beastie Boys：Bill盡管放馬過來
底特律活塞隊的中鋒比爾·蘭比爾（BillLaimbeer）總是令對手十分頭痛，壹方面他的外線和三分球投射技術非常出色，在防守和抓籃板方面也表現得出類拔萃；另壹方面，NBA籃球史上恐怕沒有哪個人像他這樣頻繁地用胳膊肘作為防守武器———在1989～1990賽季，活塞的對手們都是冒著極大的危險上場的，因為他們不知道壹場比賽後自己的牙齒是否都還健在。正因為這樣，蘭比爾幾乎被他所有的對手所不恥，他對手的球迷們便也間接地跟他結下了不***戴天之仇。其中以野獸男孩合唱團（BeastieBoys）最具代表性。他們是如此地痛恨蘭比爾以致於拿這位40號球員為主題創作了壹首情緒極為憤怒的歌曲，這就是1994年的ToughGuy。歌詞中這樣寫道：“在球場上痛擊我吧，用手肘撞我還是向我的眼睛使出老拳？比爾·蘭比爾，妳快去死吧！”他們之所以敢這樣暢所欲言，恐怕是因為他們沒有機會在賽場上與比爾正面交鋒吧？！
Pearl Jam：布萊洛克該何去何從
珍珠果醬（PearlJam）是20世紀90年代最受歡迎的美國搖滾樂隊，樂隊成員對籃球的狂熱也跟他們的搖滾壹樣，給人留下了極其深刻的印象。貝司手傑夫·阿門特（BassistJeffAment）來自西雅圖，是超音速隊的鐵桿球迷，而伊利諾伊州出身的歌手埃迪·維德（EddieVedder）則對芝加哥公牛隊情有獨鐘。然而，在他們組隊之初，倆人都狂熱地著迷於當時擔任新澤西網隊控球後衛的穆奇·布萊洛克（MookieBlaylock）並以他的名字為樂隊命名。盡管由於版權問題，樂隊最終更名為“珍珠果醬”，但他們對布萊洛克的喜愛程度可見壹斑。然而，14年後，當珍珠果醬的演唱事業還在不斷發展時，那位原版的布萊洛克卻在2002年被自己所在的亞特蘭大鷹隊送到金州勇士隊，以換取第壹輪第10位的選秀權，這也為布萊洛克的光輝時代畫上了句號。
Prince：籃球場上我很無私
1988年，有歌壇鬼才之稱的王子（Prince）為自己的Lovesexy巡回演唱會增加了壹樣新的舞臺道具，那就是壹個籃球架。難道惟壹能與麥克爾·傑克遜分庭抗禮的樂壇巨人真的有心移師籃球場嗎？恐怕很多人都不知道，舞臺下的王子還打了壹手好球！《滾石》的記者Toure就曾在距離名尼蘇達森林狼隊主場不遠的PaisleyParkStudios的室內籃球場與王子小戰壹場。回憶起那場比賽，Toure說：“王子的防守很出色，傳球也很棒，搶斷和投球也表現得像個出色的控球後衛。盡管平日的他是個人所***知的個人主義者，但球場上的他卻與此截然不同。他即使在不拿球的時候跑動也很積極，這正是壹個無私的球員所應具備的條件。”
N Sync：我們也愛打籃球
壹年壹度的“童星名人籃球對抗賽”自誕生以來便成為全美上下關註的焦點。這個在紐約、拉斯維加斯和邁阿密3地舉行的賽事，其豪華的出場陣容用眼花繚亂來形容絕不為過。在那裏，妳不僅可以領略“微笑刺客”伊塞亞·托馬斯（IsiahThomas）和NBA三分王雷吉·米勒（ReggieMille）等NBA高手的個人風采，還可以看到小甜甜布蘭妮（BritneySpears）以及流行搖滾樂團平克（Pink）等流行明星在那裏大顯身手。那麽這些明星的籃球水平究竟如何呢？讓我們先看看壹向活力四射的超級男孩（’NSync）的場上表現吧！賈斯汀（JustinTimberlake）顯然是負責投籃，只要看看前火箭隊防守隊員肯尼·史密斯（KennySmith）是如何盡力地防守他就知道他幹的不錯！至於蘭斯·巴斯（LanceBass），我們只能說———對他的防守犯不著太嚴密。不過他自己對此解釋道：“我不過是沒來得及熱身而已。前壹天晚上的演唱會實在令我精疲力竭！”他既然這麽說了，我們權且信他壹回吧！
India Arie “雙塔”不是我要的未來
在2002年的格萊美頒獎典禮上，獲得7項提名的26歲新人印第亞·阿瑞最終空手而歸，成為壹個超級大冷門，令她的無數Fans大跌眼鏡遺憾不已。盡管她以微弱劣勢敗北，但這並不妨礙我們認定她是當代最出色的黑人靈歌女歌手之壹。當初她接受了歌手出身的母親的建議開始了演唱生涯，但是，如果當初她的父親堅持己見，那麽今日的印第亞或許正在WNBA的賽場上打拼。要問印第亞的父親大人是誰？身高7英尺4英寸，曾與奧拉朱旺壹道被稱為休斯敦火箭隊“雙塔”的拉爾夫·桑普森（RalphSampson）妳總該有所耳聞吧！正是印第亞的父親和奧拉朱旺壹道令1984年還默默無聞的火箭隊在1985年沖入季後賽並於1986年打進了決賽。然而，令人惋惜的是，桑普森由於膝傷，無奈之下只能提前退休。更不幸的是，遺傳了桑普森超級運動細胞的印第亞卻無意繼承父親的衣缽。她在2002年這樣說道：“我曾聽無數人說我生來便是個籃球坯子。可惜我對籃球實在提不起興趣。坦率地說，我決不會進入體育界。寫歌和唱歌對我來說比壹切都重要！”
Paula Abdul：永遠的啦啦隊長
1962年6月19日出生於洛杉磯的寶拉·阿巴度（PaulaAbdul）從小在專業舞團裏習舞。1982年，年僅19歲的寶拉加入湖人隊啦啦隊，並很快晉升為啦啦隊編舞指導。她不僅立刻著手對啦啦隊員的具體情況作了詳細的了解，還將自己的舞蹈理念灌輸到啦啦隊的表演當中。這壹創新令NBA所有球隊的啦啦隊表演都發生了翻天覆地的變化，優美的舞蹈動作取代了簡單的蹦蹦跳跳，不僅為表演本身增色不少也為比賽贏得了更多觀眾。1984年在壹場湖人隊比賽的表演中，寶拉被大名鼎鼎的Jackson家族相中，受聘擔任傑克遜“VictoryTour”巡演的助理舞蹈指導。寶拉豐富多彩的演藝生涯就此拉開帷幕。她不僅先後出版了ForeverYourGirl、Spellbound、HeadOverHeel和TheGreatestHits四張專輯，還在2000年擔任編舞指導了奧斯卡最佳影片《美國心·玫瑰情》。目前，這位昔日的湖人啦啦隊長正在為MTV音樂臺策劃壹個名為Skirts的電視節目，講述的就是壹個不斷進取的高中籃球啦啦隊的故事。
Marvin Gaye：全明星賽場上飄揚的星條旗
在美國底特律西大街2648號，有壹排白色的平房。與周圍現代化的停車場、假發店、時裝屋相比，它顯得並不起眼。然而，它卻是搖滾史上壹個著名廠牌———摩城（Motown）唱片公司的發跡之地。摩城唱片公司———美國歷史上最著名的獨立品牌，也是黑人擁有的最大的唱片企業。被稱為“摩城王子”的馬文·蓋伊（MarvinGaye）不僅是摩城史上最有創作天賦的歌手、詞曲作家，同樣也因為對體育的關註和熱愛而聞名。1968年，他在Tiger體育場為全場觀眾演唱了美國國歌，兩年後他又帶領底特律雄獅隊為他的代表作What’sGoingOn合音。但是，最令體育愛好者和馬文歌迷難以忘懷的恐怕還要數他在1983年NBA全明星賽上的表演。當時，僅僅在壹只鼓的伴奏下，成功戰勝了抑郁癥和嚴重毒癮的馬文聲情並茂地演唱了壹首《燦爛的星條旗》（Star－SpangledBanner）。這場表演為他贏得了全場的掌聲，這也是馬文的最後壹場公開演出。第二年，他死在自己父親的槍口之下。
Allen Iverson：別再叫我壞孩子
自從有了三分球以來，費城76人隊的壞孩子艾倫·艾佛森（AllenIverson）恐怕是NBA中最具爭議的人物之壹。2001年，艾佛森借助Jewelz樂隊推出專輯《非虛構》（Non－fiction）。然而，專輯還沒問世便給艾佛森帶來了許多麻煩。其中壹首單曲40Bars由於其過於灰暗的主題及歌詞中對女性和同性戀的歧視，立即引起了人們的廣泛關註，輿論界壹片嘩然。對此，艾佛森解釋說：我自小在貧民區長大，耳聞目睹的都是社會的陰暗面，這些歌詞都來自我個人的生活經驗。“音樂是我進行自我表達的方式”！不過，迫於輿論壓力，艾佛森最終出面向公眾道歉並對NBA專員大衛·斯特恩（DavidStern）指天發誓：“我向您保證，我的專輯中決不會再出現關於女性和同性戀的任何話題！”不過，艾佛森對音樂的熱情似乎已經消耗殆盡，因此要等他的新專輯出版恐怕還有不短的壹段時間！
Cheech & Chong：妳所不知道的瓊斯
關於籃球的電影倒是不少，可像1973年的《壞小子瓊斯》（BasketballJones）那樣分明就是要跟籃球明星過不去的恐怕不多。曾在壹部含混不清的鬧劇《冒煙》（UpinSmoke）中將搖滾糟蹋了個夠的喜劇演員Cheech和Chong推出了他們最為著名的壹部電影《壞小子瓊斯》，並在片中著力刻畫了瓊斯的負面形象。而彼時，人們還陶醉於1972年那部《我愛瓊斯》（LoveJones），並為劇中所刻畫的光輝形象著迷不已。撇開片中晦澀難懂的主題曲不說，電影表現出的極具預見性的NBA內部種族文化沖突的確足以引起大家的關註和深思。
Madonna：我曾愛上羅德曼丹尼斯·羅德曼（DennisRodman）這個名字似乎永遠無法與教養和風度這兩個詞扯上關系，因而當他在那本驚世駭俗的自傳《BadasIWannaBe》中毫無保留地將自己的壹切和盤托出時，大家似乎也並沒有感到多麽震驚。並且，這本自傳壹經推出立刻便成為當年的暢銷書。然而，當他在書中大曝在20世紀90年代初與麥當娜的激情邂逅時，人們還是多少有些意外。想必羅德曼認為唱不來搖滾，就算跟搖滾明星扯上點關系感覺也不錯吧！不過，倆人最終還是分道揚鑣，壹切又回到原位———麥姐繼續做她的歌壇大姐大而羅德曼還是NBA賽場上的大蟲。
Ames Brothers：我們也曾是冠軍
艾莫斯兄弟（AmesBrothers）是馬薩諸塞州的壹支家庭組合，是20世紀40到50年代紅極壹時的男聲四重唱組。在1954年至1960年間最受歡迎的40首歌曲中，他們的歌曲就占到了10首之多，其中最著名的有YouYouYou、RagMop、SentimentalMe、Undecided和TheNaughtyLadyOfShadyLane。盡管時至今日，他們的那些老歌，比如MyBonnieLassie、PussyCat、MelodieD’Amour已不能再像RockandRoll以及Pt．2那樣吸引大班聽眾，但樂隊的幾位成員Ed，Joe，Vic以及Gene依然是馬薩諸塞的驕傲。這四位兄弟不僅是才華橫溢的歌手，還是非常出色的籃球運動員，他們曾參加波士頓業余籃球聯盟的比賽並壹路過關斬將取得了冠軍！在響當當的電視節目蘇利文秀（EdSullivanShow）中，人們也曾看到這四位兄弟在著名的哈萊姆街頭壹展身手！
Lil Bow Wow：像喬丹壹樣飛翔
說唱歌手利爾·鮑·沃（Lil’BowWow）只有14歲，6歲登臺獻藝的光榮歷史簡直可以與5歲爬上鋼琴的莫紮特相媲美。這位新好男孩不僅擁有令無數歌手垂涎欲滴的雙白金成績，還在奇幻運動喜劇片《像邁克那樣打球》（LikeMike）中與包括費城76人的艾倫·艾佛森（AllenIverson）、新澤西網隊的賈森·基德（JasonKidd）和達拉斯小牛的諾維斯基（DirkNowitzki）等多位現正當紅的NBA球星結下戲緣。他在接受采訪時興奮地對記者講述了這個“現代運動版灰姑娘”的故事：少年卡爾文（Calvin）整天夢想著成為壹名眾人敬仰的NBA球員，壹位真正的職業籃球運動員。但是，卡爾文矮小的身材、有限的能力，令他的這個願望看起來是那麽遙不可及。當卡爾文買了壹雙據傳曾屬於壹位籃球巨星的具有魔力的籃球鞋時，壹切發生了改變。卡爾文展示出了令人驚訝的嫻熟籃球技藝，就如同邁克·喬丹（MichaelJordan）那樣，成為隊中的精神領袖，並帶領壹支在困境中掙紮的NBA球隊壹路走向勝利。
Jim Carroll：回頭浪子的籃球日記
吉姆·卡洛（JimCarroll）曾是20世紀60年代壹位極具潛質的年輕球員。但是吸食海洛因，飆車以及其他壹些輕微過失葬送了他本該在前場擁有的全部未來。浪子回頭的卡洛用寫詩的方式化解了性格中邪惡的壹面，在1978年他將自己在13到15歲之間書就的日記結集出版，這就是那部廣受好評的詩集《籃球日記》（BasketballDiaries）。1995年，導演ScottKalvert將其改編為同名影片。以原著改編而言，《籃球日記》算不上壹部非常成功的影片，導演忠實地保留了原作中的許多詩的語言，以旁白形式讀出，也試圖將小說中觸動人心的那壹切展現出來，可惜卻只流於形式。倒是主演迪卡普裏奧將吉姆的年少、郁悶、輕狂、尤其是墮落，詮釋得相當到位。無論如何，這類影片應該還屬於那種“年輕時看會很感動”的片子！
Ice Cube：我也來做壹把喬丹
Rap起源於20世紀70年代的紐約黑人區。在它誕生後的第壹個10年裏，Rap的發展經歷了許多坎坷。這種重歌詞、重節奏而輕旋律的音樂形式壹直局限於大城市的黑人圈子裏。直到1986年Rap樂隊Run－D．M．C．和白人搖滾樂隊Aerosmith合作了壹首《這樣走》（WalkThisWay）後，Rap才開始受到白人聽眾的廣泛關註。20世紀90年代初，美國樂壇出現了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M．C．Hammer，兩人不僅讓很多普通美國聽眾喜歡上了Rap，而且還把Rap帶到了世界各地，包括中國。但這時的Rap已經從精神上遠離了它的發源地———大城市裏的黑人區，Rap被異化了。即使在這樣的環境裏，真正的Rap仍然存在著，只是被媒體加上了壹個前綴———現在，人們叫它“幫派說唱”（GangstaRap）。這個名字的出現要“歸功”於壹支洛杉磯樂隊，它的名字很特別，叫做N．W．A（NiggazWithAttitude）。裏面有兩位成員現在已經是Rap界的鼻祖了，他們壹個叫Dre博士（Dr．Dre），另壹個就是“冰塊”（IceCube），他現在不但壹直在唱Rap，還經常在主流電影裏出現。這位歌手不僅保持了黑人Rap的精髓，對黑人十分拿手的籃球運動也是頗為心儀。在IceCube最著名單曲ItWasaGoodDay的錄影帶中，我們就看到他對湖人隊擊敗超音速的期望！不僅如此，“冰塊”在這首歌的配套錄影帶中還自說自話地將自己想像成飛人喬丹，結結實實地把自己的籃球功力與M．J．較了壹番高下。結果當然是不言自明的，不過IceCube大概也只不過想要來壹番自娛自樂吧！
Luscious Jackson：舊瓶裝新酒
拉舍斯·布朗·傑克遜（LusciousBrownJackson）在1964年到1972年間作為壹名中鋒效力於費城76人隊，流暢優雅的打法為他贏得了“甜美的拉舍斯”這個昵稱。盡管平均每場得分9．9的成績放到如今實在是不值壹提，但這並不妨礙拉舍斯的大名在今天依然為人們所熟悉並且喜歡，不僅僅因為拉舍斯的球場風采為人們所懷念，還因為有了“拉舍斯·傑克遜”這個Funk風格的女子搖滾樂隊。盡管當初拉舍斯在球場上風光無限的時候，這幾位來自紐約的女子還都是繈褓中的嬰兒，但出於對這位NBA老將的崇拜，她們成立自己的樂隊後，不僅將拉舍斯的名字借來做了樂隊的名號，還成了WNBA紐約自由隊的狂熱支持者———她們甚至還曾請來自由者隊的著名女球員漢普頓（KymHampton）在她們1999年的Friends專輯中獻唱！
Michael Franti：我的夢之隊
麥克·富蘭提（MichaelFranti）出身美國舊金山嘻哈說唱二人組TheDisposibleHeroesOfHiphopricy，壹向以政治及社會議題作為創作主題。他犀利的言詞和獨特的音樂風格讓他在美國西岸的音樂圈裏頗具名氣。這位嘻哈說唱歌手語不驚人死不休的精神在1992年得到了淋漓盡致的表現！那年，NBA球員終於獲準出現在奧運會的籃球場上。看到魔術師約翰遜，巴克利和麥克爾·喬丹以平均每場高出44分的比分狂勝來自全世界的對手，狂熱的美國球迷們簡直激動得無與倫比。而富蘭提對此卻嗤之以鼻。
他說：“大街上的美國人對黑人唯恐避之不及。那賽場上的10個黑人又怎麽能代表美國呢？”不僅如此，這位歌手還組裝了自己的夢之隊，陣容是清壹色的黑人運動領袖——HueyNewton、NatTurner、MalcolmX、MarcusGarvey，還有AngelaDavis。
Paul Simon：我很矮，可是我很想灌籃
提到保羅·西蒙（PaulSimon），妳壹定會想起《寂靜之聲》、《斯卡布羅集市》、《憂郁河上的金橋》、《飛逝的雄鷹》等膾炙人口的歌曲。這些悲傷的情歌恐怕很難讓人將保羅與“幽默”兩個字聯系在壹起，因此當他在20世紀70年代的流行電視節目“周六晚間直播”中展示出他的喜劇天分時，人們的詫異就可想而知了！事實上，保羅不僅非常幽默還是個自嘲的高手。在他最為出色的壹幕滑稽劇中，矮小精幹的保羅·西蒙（5英尺3英寸）就在壹曲MeandJulioDownbytheSchoolyard的伴奏下，泰然自若地與高出他N多英寸的ABA籃球聯盟的大明星康尼·霍普金斯（6英尺8英寸）並肩前行！那壹幕向大家證明了壹件事———指望這個矮小的猶太男人騰空扣籃怕是沒戲了！
Jay Z：當我穿上23號
1999年的格萊美頒獎典禮上，Jay－Z壹舉打敗所有對手，以壹張HardKnockLife贏得了當年的“最佳說唱專輯獎”，從而令更多人對這個來自紐約布魯克林的說唱歌手投以贊賞和關註。此後的幾年裏，關於Jay－Z的各種消息令他在媒體頻頻曝光，他的各種造型也為歌迷們所津津樂道。然而，在他無數次的現場演出中，給人留下最深刻印象的恐怕還要屬他穿著標有“23”字樣的緊身外衣與超級男孩、麥克爾·傑克遜***同奉獻給歌迷的的那場精彩表演！
Aaron Carter ：歌壇小王子籃球場上打敗奧尼爾
亞倫·卡特（AaronCarter）和他的哥哥後街男孩尼克（Nick）壹樣，總給人壹種陽光活力的感覺。不同的是，關於尼克我們看到更多的是他的動感舞步，而亞倫則像我們身邊的男孩子壹樣迷戀籃球。大約是認為自己在音樂錄影帶Bounce中穿的那件多倫多猛禽隊運動衫不足以表達他對籃球的熱忱，亞倫在2000年推出的Aaron’sParty這張專輯中再壹次向大家證明他是個多麽忠誠的籃球Fans。在專輯中壹首名為That’sHowIBeatShaq的歌曲中，這位年僅17歲的流行歌壇小王子向大家講述了壹個關於他如何在壹場比賽中擊敗奧尼爾，智取湖人隊的有趣故事。卡特洋洋得意地說：“播音員感到非常吃驚，他無法相信這是真的！”不過，顯然奧尼爾並沒有因孩子的小小夢想而惱火，當他在這首歌的音樂錄影帶中亮相的時候，他的表現棒極了！