後現代文學代表人物有哪些？

二十世紀文學·後現代主義文學 ■ 存在主義文學 濫斛於19世紀30年代的法國，第二次世界大戰後達到發展的顛峰。它與存在主義哲學關系密切。“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。在藝術上，存在主義文學寓哲理於文學中，體現“文”“哲”壹體的特點；同時不拘壹格地運用傳統的、現代的各種表現手法。代表作家有薩特、加繆等。 代表作家——地位影響——代表作品——思想內容/藝術風格 薩特 1905-1980。法國當代著名哲學家、小說家、劇作家、文藝評論家和社會活動家，存在主義哲學的領袖人物，也是存在主義文學的主要代表作家。1964年獲諾貝爾文學獎，但以“謝絕壹切來自官方的榮譽”為由拒絕領獎。 存在主義哲學中心思想——薩特的存在主義是無神論的，主要思想可概括為三個基本原則：存在先於本質；自由選擇；世界是荒謬的，人生是痛苦的。文藝觀上，薩特批判純藝術論，主張文學介入時代，介入生活。 存在主義小說創作——“自由”是薩特存在主義核心之核心，他的所有小說創作和戲劇創作，都圍繞著“自由選擇”這壹命題展開。 《惡心》——采用的是日記體、自敘體。寫青年歷史學家“我”對周圍的惡心感，表現對現實世界的否定。 短篇小說集《墻》——代表作是同名的短篇小說《墻》，壹篇重要的哲學小說。小說通過存在主義的化身伊比埃塔從生到死、由死而生的曲折經歷，控訴法西斯匪徒草菅人命，嘲笑了荒謬的現實世界，反映了存在主義的生死觀：生存與死亡只是壹墻之隔，並非不可逾越的天塹。 長篇小說《自由之路》——包括《理性的時代》《延緩》《心靈之死》三部曲，是薩特存在主義文學作品的代表作之壹。表現自由選擇的命題：在荒謬絕倫的世界裏，要想獲得自由與幸福，就必須“介入”到生活的激流中去，為尋求正義的事業而鬥爭。有明顯的無政府意味。 存在形式戲劇創作——薩特的存在主義戲劇又稱“境遇劇”、“自由劇”，它們不是按照傳統戲劇的原則處理環境與人物的關系，而是讓環境支配人物。 《蒼蠅》《禁閉》——表現人在特定處境中的自由選擇。“他人就是地獄”成為西方社會中人與人之間關系的壹句名言。 《畢恭畢敬的妓女》——壹部反種族主義作品，同時體現了薩特“存在主義是壹種人道主義”的主張。 《死無葬身之地》——以法國淪陷時人民的反抗鬥爭為背景，寫5個最後的遊擊隊員為了保護遊擊隊長而英勇獻身的故事。作品的基調是向上的。 哲學論著——《存在與虛無》《存在主義是壹種人道主義》 加繆 法國當代作家和評論家。1957年諾貝爾文學獎獲得者。與薩特齊名。 《局外人》《鼠疫》——因他的作品“揭示了當今人們的良心提出的問題”而獲獎。《局外人》是反映荒謬世界荒謬感情的典型的存在主義作品。局外人莫爾索對壹切都表現出壹副無所謂的面孔。作者以局外人為題，正意反說，包含辛辣的諷刺。莫爾索似真卻假的荒謬言行和心理，說明他是消極地對抗荒謬社會的真正的局內人。《鼠疫》用象征手法寫成。鼠疫象征德國法西斯侵略，奧蘭城市民受鼠疫之害象征法西斯鐵蹄踐踏下的人民之苦，市民奮起抗疫象征人民反法西斯鬥爭。裏厄醫生不僅是舍己為人的人道主義者，而且是拯救人類於水火的英雄。 ■荒誕派戲劇 50年代興起於法國，後迅速風靡歐美各國的壹個反傳統戲劇流派，因1962年英國著名戲劇理論家馬丁·艾思琳寫的《荒誕派戲劇》而得名。1950年尤金·尤奈斯庫《禿頭歌女》的上演標誌著該流派的誕生。荒誕派戲劇有以下幾個特征：1、荒誕、抽象的主題；2、支離破碎的舞臺形象；3、奇特怪異的道具功能。 尤金·尤奈斯庫 荒誕派戲劇奠基人，荒誕派經典作家，羅馬尼亞人。 《禿頭歌女》壹部離奇古怪的獨幕話劇，被稱為“對壹切傳統戲劇的嚴重挑戰”，是“天才的作品”寫兩對英國中產階級夫婦莫名其妙、令人倒胃的交談。通過這些不知所雲的談話，旨在說明人的個性、本質已消失在群體之中。劇中不但沒有禿頭歌女，甚至連長頭發的歌女也沒有，只有那口瘋狂的大掛鐘。 塞繆爾·貝克特 1906-1989。愛爾蘭人，荒誕戲劇代表作家。描繪了第二次世界大戰後西方社會人類生存狀況。1969年獲諾貝爾文學獎。 荒誕派戲劇——貝克特劇中的人物大多是身殘誌缺的糊塗蟲，幾乎與世隔絕，思維混亂，語言貧乏，活動幅度很小。劇作人物少，動作單調。所有的人物只是某種習俗、思想感情的代表，他表現的只是類型，而不是個性，是“人類的縮影”。貝克特為了體現其創作意圖而采用的恰當的藝術形式——荒誕，正好表現出現代西方社會正經歷著難以克服的精神危機。 《劇終》《啊，美好的日子》——突出表現了人的精神麻木。 《等待戈多》——2幕，是壹部反傳統、反理性的劇作。劇本通過兩個流浪漢永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現了現代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實現的絕望心理。作者力圖通過自己的劇作來反映“社會真實”，彈出“壹個時代的失望之音”。劇作用“直喻”的方法強化了“純粹戲劇性”，把內在的思想變為視覺形象，以達到使人物感情外化的目的。劇中的道具都有其寓意。如光禿禿的樹上壹夜之間新添幾片綠葉，代表了時光的流逝。 ■新小說派 又稱反小說派或拒絕派。20世紀50年代興起於法國，60年代進入鼎盛，並蜚聲世界各國。新小說派既沒有嚴密的組織，也沒有統壹的文學主張。新小說派作家反對傳統小說的思想性和傾向性，主張作家“毅然決然地站在物之外”，原封不動地照搬荒誕世界裏的存在，不賦予它任何意義和感情色彩。在創作上，新小說摒棄情節和人物，拼貼散亂的片斷，以物代人，創立純粹寫物的風格。倡導讀者參與創作，重建小說的人物與情節。代表作家有克洛德·西蒙等。 克洛德·西蒙 “新小說派之父”之稱，1985諾貝爾文學獎獲得者。 《佛蘭德公路》——因“在描寫人類生活狀況中把詩人與畫家的創造性與他對時間作用的深刻理解結合起來”而獲獎。 羅布·格裏耶 新小說派旗手，當代世界七大文化名人之壹。 《窺視者》《橡皮》 ■ 黑色幽默 20世紀60年代風行美國的壹個現代主義小說流派。作家沒有結社，沒有宣言，也沒有明確的綱領，稱謂是評論者所加。“黑色幽默”是壹種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。“黑色”指可怕而又滑稽的客觀現實；“幽默”指的是有目的有意誌的個性對這種現實所采取的嘲諷態度。幽默加上了黑色，就成了壹種展現絕望的幽默，故被稱之為“絞刑架下的幽默”。作為壹個流派，“黑色幽默”在藝術上具有以下幾個特征：1、是壹種哭笑不得的幽默；2、“反英雄”式的人物；3、“反小說”的敘事結構法；4、小說具有寓言性。代表作家有弗裏德曼、約瑟夫·海勒等。 約瑟夫·海勒 1923-1999。美國當代著名作家，“黑色幽默”的壹面旗幟。其小說創作形成了壹種“絕望的喜劇”風格。 獨白型小說《出了毛病》——通過壹個中產階級家庭日常生活和相互聯系，反映了60年代彌漫於美國社會的精神崩潰和信仰危機。主人公工作出色，壹切都很順利，但他卻得了神經過敏癥，認為壹定有什麽地方出了毛病。 《象戈爾德壹樣好》作品圍繞壹個猶太後裔的知識分子戈爾德在美國的遭遇展開，表現了猶太人的“異化”主題，題材超出個人命運的範圍，反映城市的衰敗史，家族的瓦解史。 《第二十二條軍規》 （《最後壹幕》是續集）——內容被譽為60年代最好的壹部小說。小說寫的是美國壹支空軍中隊的內幕。主人公尤索林要求停止飛行復員回國，與軍隊官僚們的鬥爭構成了小說的主要內容。他們之間的矛盾沖突構成了這部小說的基本矛盾沖突。小說通過尤索林的遭遇，反映了戰爭和官僚機構的瘋狂、荒誕，並通過第二十二條軍規的象征，表現出西方人對人類處境的困惑。 思想小說不是壹部歷史小說，而是壹部當代寓言，表現超現實的哲理：第二十二條軍規本身就是壹種“高度的抽象和集中，象征著冥冥中統治世界的神秘力量，變化無窮，令人莫測高深……它的本質就在於它是壹個圈套。壹個放之四海而皆準的圈套，是壹種永遠無法擺脫的困境。這種圈套和困境就是現代人對世界的壹種感受。 人物尤索林是壹個浸透著存在主義意識的“反英雄”形象，身兼批判現實的積極因素和取消鬥爭的消極因素。 特色1、結構散亂。小說采用壹種類似於戲劇“人像展覽式”的結構。2、敘述方式上，全書沒有壹個貫穿首尾的故事情節，只是以若幹小故事小情節若斷若續地進行拼貼。3、小說是壹出瘋狂的喜劇，但喜劇效果中又浸透著黑色，對死亡的恐懼、對瘋狂世界的絕望態度，都使人心情沈重。 ■ 魔幻現實主義 指20世紀中期拉丁美洲小說創作中的壹個流派。自本世紀中期，拉美小說進入了嶄新的發展階段，拉美作家們不再刻意模仿歐洲某種流派，拘泥於過去某種固定的文學模式，而是註重采用具有民族意識和內容和形式。魔幻現實主義是通過“魔法”所產生的幻景來表達生活現實的壹種創作方法。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是壹個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主客觀事物的空間失去界限的世界。小說創作極富民族特色，成為當代頗受人們關註的壹種文學現象。代表作家有馬爾克斯等。 胡安·魯爾福 魔幻現實主義作為拉丁美洲小說創作中的壹個流派真正成熟的代表作家 中篇《佩德羅·帕拉莫》——寫壹個破落的莊園主之子由壹個負債人變成壹方巨富，是壹個墨西哥惡霸地主的典型形象。結構上作者打破了時間順序和空間界限，隨意顛倒。 加西亞·馬爾克斯 1928-。拉丁美洲魔幻現實主義最傑出的代表作家，擅長表現拉美土著文化和孤獨狀態。1982年獲諾貝爾文學獎 短篇《周末後的壹天》——小說寫馬孔多的奇特現象：炎熱七月，群鳥自殺。點明人間缺少同情的主題。 中篇《枯枝敗葉》——《百年孤獨》的前身。寫馬孔多這個神話王國中上校和他的子孫們孤獨的生活。 長篇《百年孤獨》——被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”。作品寫西班牙遺民的後代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮、再次毀滅的歷史。馬孔多百年間經歷了氏族統治、封建統治和殖民統治等變化，布恩蒂亞家族的七代人也隨時代的變化而變化。馬孔多實際上就是哥倫比亞和拉丁美洲的縮影。布恩蒂亞家族的神奇經歷與不幸，是印第安人歷史文化的再現阿和拉美民族命運的濃縮。作者著力表現的是“拉丁美洲的孤獨”——與世隔絕、愚昧落後的歷史真實。揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。烏蘇拉是貫穿全書的主人公，在她身上，集中了拉美婦女的優秀品德。奧雷連諾是布恩蒂亞家族中最有影響的人物。 藝術特色1、現實主義與現代主義相結合；2、象征、暗示手法大量運用。 長篇《家長的沒落》——用“多人稱獨白”的手法講述了獨裁者尼卡諾爾的壹生，以此抨擊拉美的獨裁統治。作品被美國《時代》周刊推薦為1976年世界十大優秀作品之壹。 中篇《壹件事先張揚的兇殺案》——講述壹個由於謠傳和猜測致使無辜者慘遭殺害的故事，揭露了陳規陋習對人們心靈的毒害。 長篇《霍亂時期的愛情》——作品以男女主人公的戀愛為主線，展示了19世紀末20世紀初哥倫比亞沿海城市生活、社會變遷和時代風氣，反思了人們的偏見與感情。男女主人公戀愛50多年而終未果，被評論界認為寫了壹個完整的人生觀和歷史的種種意想不到的突變。 ■垮掉的壹代 第二次世界大戰後風行於美國的文學流派。該派作家都是男女青年，以性格粗獷豪放、落拓不羈著稱，追求絕對的自由和人的生物學的滿足，認為墮落就是解脫，沈淪就是解放，躲進超現實的環境尋求神秘主義的靈感，用怪僻的內向自我探索和向下沈淪的所謂“脫俗”態度來表示對體面社會的不滿，對社會進行病態的反抗，因而被稱為“垮掉的壹代”。代表作家有金斯堡的《嚎叫》等。