關於婚姻，錢鐘書的那則名言早已傳遍街頭巷尾：婚姻是壹座圍城，城外的人想進去，城裏的人想出來。
渡邊淳壹也曾在《鈍感力》中提到：所謂結婚，自然就是壹對男女，憑借壹時的熱情住在壹起，雙方從此壹起生活在狹窄的空間裏。
那麽東野圭吾這位日本頂尖的推理小說家又是怎麽看待這壹話題呢？《黎明之街》給出了答案。
東野曾坦言：“我在《黎明之街》中第壹次把戀情放在小說如此核心的位置。”
雖然說眾人熟知的《白夜行》和《嫌疑人X的獻身》中也都涉及令人唏噓的愛戀，但是畢竟這些作品皆主打推理，單靠扣人心弦的懸念和精妙的邏輯設置就足以吸引讀者的眼球。
《黎明之街》則不然，其推理性並不強，故事的主線反而是圍繞婚姻的主題展開。
這本書最成功之處就在於東野對於人物心理的真實刻畫，尤其是站在壹個年近四旬的已婚男人的角度，將他出軌前後的心理活動描寫得淋漓盡致。
故事的主線並不復雜：
年近四旬的“我”，事業穩定，家有妻女，人生平穩得就像白開水，看似幸福美滿，卻又品不出半點滋味；公司新來的女同事秋葉，單身，三十出頭，卻有著“日式美人”的味道。
曾經以為“只有傻瓜才會有婚外情”的“我”，沒想到和秋葉因為壹場偶遇而產生了交集，甚至逐漸擦出了火花。
在感情日漸升溫，“我”甚至開始考慮與妻子離婚時，卻發現秋葉被卷入壹場十五年前的兇殺案。當案子的訴訟時效終於過了，秋葉最終坦白了壓在心中十五年的秘密，原來她並不是兇手，不過是為了用緘默的方式懲罰自己的父親，甚至以親自經歷壹段婚外戀的方式來提醒父親他曾經釀下的悲劇。
故事的結尾處，秋葉黯然離開，而“我”又重新回歸家庭，夢醒後壹切如舊。
2.
東野圭吾不愧是大家，講故事的能力可謂高明。
壹樁十五年前的兇殺案被巧妙地融入這段風流韻事之中，真兇是不是秋葉的疑雲壹直縈繞在讀者心間，高潮部分意料之外情理之中的坦白，全都讓讀者拿起這本書就很難放下，讀來可謂酣暢淋漓。
雖然語言平實而簡練，但整本書的字裏行間營造出極強的真實感，對主人公心理活動的細致刻畫讓讀者自然而然地被帶入其中，如同坐過山車壹般，和男主角壹起經歷出軌男人內心的跌宕之旅。
正如《秘密》的編輯所言：《黎明之街》讓我徹底明白了已婚男人這種生物究竟在想什麽。
若是細細品味書中關於婚姻的探討，已婚男女壹定會心壹笑，雖然內心會有些許的苦澀；而對於單聲狗而言，則是打開了真實世界的大門，這扇門的背後寫滿了無奈和恐懼。
曾幾何時，男主角渡部內心深處堅定地認為自己絕不會出軌，但是當機會來臨時，他卻還是無法抵禦“重新發現自我的刺激”，於是他從此過上“雙面人生”：壹方面用拙劣的借口，維系平凡的家庭生活；另壹方面，他不得不向自己的內心妥協，用各種手段博取心上人的歡心。
3.
當局者迷，唯有旁觀者才能冷眼看清事情的真相。通過這部小說，東野借男主角好友之口，深刻地揭露了婚姻的本質：“妳現在癡迷的這個女人也沒什麽特別的。所謂的非她莫屬從壹開始就不存在。 世上根本沒有姻緣的紅線 。”
更進壹步，他闡釋道： “所謂姻緣的紅線是要兩個人***同編織的，只有在兩人牽手走到最後，其中壹方死去時，這條紅線才算完成。他們才算是真正被牽到壹起了。”
讀到此處，才真正能夠體會到婚姻這座圍城的神奇魔力，它果然可以把曾經的紅玫瑰變成壹抹蚊子血，把昔日的白玫瑰變成壹粒飯渣子。
被套上婚姻的枷鎖之後，我們逐漸對那抹蚊子血或那粒飯渣子產生厭棄之心，然後某壹天，遇見了所謂的令自己心動的人，以為這才是“靈魂伴侶”，但其實那不過是內心的欲望在作祟，因為人永遠不會滿足，永遠向往那抓不住的明月光。
有壹種吊橋效應，說得是：當壹個人戰戰兢兢地過吊橋時，會不由自主地心跳加快；如果這個時候，他遇見壹位異性，就會誤以為眼前的女性是令他心動的人，從而對對方產生感情。”
這是壹種情境轉移的例子。試想當初渡部對秋葉產生感情，不也是因為平淡乏味的生活使之心生郁悶，而壹點荷爾蒙的刺激就讓他心底泛起漣漪嗎？
其實也可以用弗洛伊德的人格分析理論來解釋。
弗洛伊德把人格分為“本我”、“自我”和“超我”三種類型，其中“本我”代表著人們心底的欲望，遵循快樂原則；“超我”則是指社會習俗和種種道德文化的約束；而“自我”位於二者之間，起到調和作用，遵循現實原則。
如果人們完全受到“本我”的支配，只考慮內心的愉悅感，那只是最底層的需求滿足，而婚姻的本質就是壹種契約，是“超我”範疇之下需要堅守的道義和責任。
雖然渡部最終回歸家庭，不是他自己做出的選擇，但東野圭吾卻淋漓盡致地展示出了人心的復雜：我們永遠都在“本我”和“超我”之間徘徊，也永遠無法卸下肩上那副無形的擔子。
婚姻是壹道選擇題，可壹旦妳勾選出了答案，就要用壹輩子用心守護這份答案，用壹輩子編織那根紅線。