第壹課:攝影後期概述
1，某網站推薦:站酷——壹個設計師的討論區。
2.發現(觀察)、聯系(想象)和重組(創造)——壹種重要的學習方法。它不僅可以用於攝影，也可以用於任何知識的學習。
3.其中提到“劄達土林”，西藏的壹片美麗土地，是流水侵蝕形成的特殊地貌，蜿蜒數十裏，約有1100年的歷史。紮達圖林是古格王國宮殿和寺廟的遺址。相關攝影作品層出不窮，可以加入旅行計劃。
4.我們應該可以通過反復的練習，從簡單的處理到風格化的處理，堅持讓照片脫穎而出。
5.藝術道——壹種藝術學習理念——應該做到:至於道，是以德、仁、藝為基礎的，也就是說，長期堅持壹件事，就能遊於藝術之中，離人不遠。
1，藝術通感的實現需要美學、心理學、哲學的支持。所有的藝術門類都是共通的。攝影與繪畫、音樂、哲學等等聯系在壹起。
2、名言:拍攝是作曲，後期是演奏——安塞爾·亞當斯
3、推薦電影:重新開始——歌曲改變人生(酒吧中間，男方遇到女方。通過男主對音樂的理解和渲染，從音樂的角度闡釋了作曲和演奏之間的聯系和重組，告訴我們只有通過訓練才能發現美好的事物。
4.我們不只是用相機拍照。我們帶給攝影的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路和愛過的人——安塞爾·亞當斯。(體驗和視覺決定了影片的狀態，才會有情緒，有情感，有味道。)
5.樹立審美觀念，拍出好照片，拍出好效果，實踐上面亞當斯說的。
65438+
2、先壹般，鏡會窮(《文心雕龍》)(找東西壹定要找根，要有個總的看法，先找個大框架，然後在這個框架裏追根究底)
3.真心誠意，證明自己的良心(端正學習態度，不要分心，只做壹件事，自己實踐證明)
4.王陽明的實學精神。
5.最後，我們應該把知識和實踐結合起來。
1，好作品的評判標準——順眼(* * *唱功、興趣、專註)順眼(好看)
2.從三個地方入手創作壹部好作品:①天下大事，必在細節。(從細節入手)——用發現的眼光看細節②眾生平等，相互聯系。(與任何事物尋找聯系，不要孤立自己)——在不相關的事物中尋找聯系(3)既合理又出乎意料。(興趣點要符合這個要求，這是意料之外的，也是符合邏輯的)——把自己的東西重新組合。
3，眼界要夠高，胸懷要高。
1.李老師提到了壹本她認為很不錯的書:《攝影構圖》。
2.圖片管理第壹步:給文件夾命名(用今天的日期，比如“150323”給文件夾命名)。
3.橋梁建議界面:左上文件夾，左下濾鏡，右照片。
4.ctrl+B:示例選擇模式(壹系列照片放在壹起對比)，左右高亮顯示照片，底部被選中。
5.使用Raw格式。
6、空格鍵放大照片。
1，鍵盤號或ctrl+鍵盤號來制作星號。
2、拍星法:從三星開始，打眼給三星，特別是四星，震撼五星。送明星壹張紀念照。四顆星中的五顆，三顆星中的兩顆。
3.標簽。可以給不同類型的片子貼上標簽，比如延時，連接等等。
4.可以用ctrl+G建群，打包壹組照片。
5.使用濾鏡在眾多素材中快速找到需要的膠片。
1，學會使用便攜式灰度儀或色卡。
2.ctrl+R在bridge中打開ACR，這種情況下可以進行批處理。(可以判斷妳的PS和BR是否安裝正確，因為BR和PS中有壹套ACR，PS中的ACR不能批量處理，和BR中的ACR不壹樣)。
3.五調片流程和技術指標:①準確的色彩還原②正確的黑白場③足夠的清晰度④適當的飽和度⑤豐富合理的層次。
4、白平衡吸管工具找18%中性灰。沒有白平衡板可以找到類似灰色的東西。
5.用ctrl+R打開壹組影片，壹步同步所有影片。
1，有色相的地方不能校準顏色，否則會加補色。妳只能在三個地方上學:黑、白、灰。白色和黑色中沒有灰色可以使用。
2.先找最黑最白的圖，把白和黑都做實。漂亮的白色，非常純黑。
3、用CMY上色，不要用RGB。使用百分比或分區曝光來發出聲音。
4.用Alt調整黑白場，不要有很多死黑(陰影)和壹片沒有細節的蒼白(高光)。
1，銳度可以在幾個地方設置:①不要在相機處設置銳度。②ACR中的清晰度根據膠片進行調整。這種清晰度會提高曝光，所以曝光時要註意降檔。③ACR的第三個標簽在最終輸出前的最後壹步銳化。不能直接給，銳化和輪廓線有關，要分階段分層次銳化，要通過蒙版(局部處理)處理。用Alt蒙版，選擇銳化的有效範圍(輪廓需要清晰)，白色是銳化的地方。
1，自然飽和度和飽和度的區別:前者是提出若隱若現的色彩的純度，不暴力，更容易接受。後者是提高所有顏色的純度，暴力，可能會影響畫面的表現，不高檔。有時候欠飽和也是壹種音色。飽和度高的片子很搶眼，飽和度低的片子有時候也很搶眼。所以要適當控制。
1，註意直方圖。
2，水平就是調性的問題。
3，前面做完了，最後可以調整色溫渲染氣氛。
1，先設置輸出的目的，在網頁上打印朋友圈。
2.點擊左下角保存膠片調整後的照片。
3.打印的首選格式是TIFF，它存儲在Br或Ps中。
4、選擇壓縮LZW或ZIP，無損壓縮。
5.色彩空間:用於相機和打印的Adobe RGB。只有在有網頁時才使用sRGB。
6.色深:選擇16位/通道。(8位每通道256色，65000位每通道16色)
7.在PS中，另存為TIFF，嵌入Adobe RGB，選擇壓縮。
8.保存時，取消選中調整大小框，並將其設置為默認大小。
9.將TIFF放入當日文件夾，新建成品文件夾。
10.需要輸出為網頁圖片。①繼續使用Br，打開TIFF，保存為jpg，將質量賦予6或8或10的偶數，將色彩空間改為sRGB，色深只能是8位，輸出大小為1500~2000點。②用Ps，點擊文件-腳本-圖像處理器。選擇質量為8的成品文件夾，更改為sRGB，1500~2000點，包含ICC配置文件。(推薦後者)
11，作品文件夾。如果妳每個月為妳的工作選擇壹個，妳可以打印壹個臺歷。
1，壹張好照片的決定性時刻可能達不到，需要二次構圖。
2.布列松(倒取景器)，學生:馬克呂布(舞蹈畫家)。反轉排除了很多幹擾，觀察到的世界不是印象中的世界，只能看到壹些物理上的東西，所以拍出來的東西不壹樣。
3.對於水平和垂直校正，①可以使用拉直工具根據照片需要的效果進行裁剪。
1，水平和垂直校正可以通過②鏡頭校正，手動和自動校正。
2.在處理照片之前，先做相機校準、鏡頭校準和水平垂直校正，然後再做上面提到的五個步驟。
3、攝影基本功，能不能拍直。
4.暗角可以通過鏡頭漸暈來校正。
5.對於鏡頭校準，要刪除色差復選框，請啟動鏡頭配置文件校準復選框。必須戰鬥。
6、相機校準(標準、風景、自然、人像)
7.總結標準流程:①文件夾命名(日期文件夾、成品文件夾、jpeg文件夾、工作文件夾)；②星形濾波；③攝像機和鏡頭標定；④五種規格。⑤局部治療。
1，第二張構圖是做減法，縮小到有趣的中心，縮小到自己想要的，畫面幹凈。
2.學習“攝影構圖”
3.思考:①拍攝者能否在拍攝的那壹刻融入當前的拍攝環境？②是否讓觀者感同身受？(這些都和我自己的經歷和經歷有關。)
1，三個工具:筆刷，濾鏡，徑向。
2.對於局部調整，首先移動參數，然後使用工具。
3.使用漸變濾鏡時，先縮小圖片。
4.漸變濾鏡只能從邊緣到中間。
5.如果要添加過濾器，必須先單擊“新建”。
6.畫筆:羽化是漸變的範圍。流量不要開得太大，更多的是專註。可以慢慢刷。
1，找個突破點挖個東西。
2.妳所學的壹切都應該追根溯源。比如學書法，先學篆書。
3、攝影可以先學習黑白，找壹個喜歡的黑白大師，深入挖掘生活、作品風格、品類。對他所有作品的精細分析。順便收集壹下關於陰影的照片。
1.學習的時候要有野心。三個學習要求(見上文)
2、先掌握黑白，了解明度控制，然後是色彩。
3、HSL(色相、飽和度、明度)模塊，黑白只有明度(灰色)
4.色相-顏色的名稱，飽和度-亮度，明度-亮度。
5.目標調整工具與HSL模塊相匹配。右鍵選擇。
6、曲線調整看“透明”視頻。
1，顏色很豐富，有時候幅度失控。所以過早進入色彩控制，不好控制。
2.看彩色照片，要從色調入手。有時候很多彩，但是不聚焦。
3.在黑白照片中，就是控制明暗來控制照片。
4、做黑白膠片，不建議直接轉灰色，而是關閉所有顏色的飽和度。好處是可以繼續控制色相和自然飽和度也可以調整，調整的範圍更廣。另外，黑白膠片中可以保留壹種顏色，使膠片顯得特別，營造出低飽和度的氛圍(德語)。
5.黑白電影依靠黑白來創造層次。
第二十課:調性A
1，妳要提前決定好妳的片子要調到什麽基調，不能隨意漫無目的，要有預感。原因是色彩層次太多，無法平衡。
2、色調是指照片的色調和基調。色調是解決視覺圖像之間的關系，虛實對比和色彩的色相純度。通過這些問題，觀眾可以感受到光的變化和流動，感受到節奏和韻律構成的視覺美。彩色和黑白都有色調的問題。
3.音調來自音樂。陰影:光影、明暗、黑白關系(節奏)(明亮柔和等。)、色調(聲調)、色彩(節奏)-(冷暖等。)
4、色調的基本作用①基本作用:創造色彩和光效，形成影片色彩和黑白色調的基調(色調)。(比如油畫照片，對借鑒他人有重要作用。畢加索:好的技術人員臨摹作品，偉大的藝術家竊取靈感。齊白石:學我者生如我死)②準確表達主體。語氣的準確表達會大大增強影片的表現力。③渲染電影氛圍。④撤回影片的個性和風格。⑤塑造人物。
5.妳可以看到顏色變成灰色時的亮度差異。
6.亞當斯區曝光法:分為11區。123是低調，456是中調。789高調，0，10全黑全白。它是壹個跨越所有級別的長鍵，壹個跨越五個級別的中鍵和壹個跨越三個級別的短鍵。
7.從中長調入手，了解調與影的關系。
8.目前流行的是低中音和低長音。
第21課:調性b
1，只有黑白-全長色調
2.調式:九調性、全長調、硬調與柔調、暖色與冷色、對比色(誇張)、和諧調、強色調(純音)和淺色調(淺調)...
3、先定調再定。
4.如果作品說服力不夠，盡量做到文字清晰，文章寫得漂亮，有重點，有重點的東西。
5，壹張照片不能用某壹種色調來表征，往往是相互聯系，綜合的。
第22課:調性C-亞當斯風格的中長調
1.調整後的參數可以預存在ACR中。
2.清理和調整參數的方法:①圖片右上角-顯影設置-清除色調②直接刪除文件夾中的xmp。
3.先做漸變再做掉色，會有層次關系。
4、刷流動性在20%，慢慢刷。
5、做主題，不能面面俱到，要有重點，要有主觀情緒，帶著自己的情緒，我要表現什麽，突出重點，減去其余。
第23課:調性D-全長音
1，向下突出，突出細節；提高陰影，顯示黑暗的細節。
2.想好拍電影之前需要做什麽調性(上面提到的)。
3.可以修復或者刪除壹些不必要的影響視覺效果，幹擾畫面的元素。(可以在ACR或者PS裏做)
4.內容感知移動工具，可以將元素移動到所需的位置。(在單純考慮畫面而不考慮攝影真實性的情況下)
5.通過調整畫面比例，可以實現另壹種視角。
6.全長色調適合反差大的片子。
7.誇張是藝術表現的第壹手法。
8.平衡有時候是破壞電影最大的東西，電影的沖擊力往往是為了照顧平衡而失去的。
9.剪影是壹種全長音，但全長音不等於剪影。要適當控制細節，還要註意材質和質感。
第24課:調性E低短音練習
1.找到要控制的對象。
2.高光方法1的選擇:選擇-顏色範圍-①在壹張點照片的亮部取樣-然後選擇容差值(不允許)。(2)選擇顏色或高、中、低光(準)-選擇-反選-圖層-復制創建圖層-正片疊加。最後用筆刷工具，精細處理:拼接(沖壓)ctrl+Alt+Shift+E，選擇部位(比如眼睛)，羽化-復制創建圖層-顏色過濾(或者偽彩色)-刷工筆，蘸白，刷出高光。
3，做黑白，妳得決定做什麽色調。
第25課:F調概述
1，調片不能漫無目的，要有目的，看色調決定。
2.註意誇張的運用。
3.學會分析電影適合什麽調。
第26課:綜合練習
1，色調的重要性:色調片的目的。但這不是唯壹的指標。
2.從整體出發，進入部分，再回到整體。
3.謝赫的六法:生動的魅力，筆法，象形，著色與類，商業定位，轉移和造型。
第27課:高ISO降噪
1，三處銳化:①相機銳化關閉，②BR中的銳度(其實是為了紋理)和蒙版銳化(見上圖)，③PS中的銳化。
2，可以用高ISO，好照片不要在乎高ISO。降噪最大的核心在於加黑(因為噪點出現在黑的地方)。Br降噪方法:細節標簽-降低噪點(噪點分為帶顏色的噪點和帶白色的噪點兩類，都要降低)-調整亮度和顏色噪點-下面兩個壹起用-最後補黑。最後把它磨尖。
3、降噪銳化不分前後，壹般銳化在後面，以膠片為準。
第28課:攝像和鏡頭校正
1，拼接是為了得到更大尺度的照片。
2、大場景垂直構圖，可以獲得更大尺寸的照片。
3、拍攝時要重疊25%以上。後期變形越少，有效像素越多。
4.在Br中選擇五張膠片-工具-photoshop-photomerge-混合圖像-(按住Alt鍵點擊蒙版顯示蒙版狀態)-ctrl+E(合成壹層，然後不能直接剪切)-ctrl+T(自由變換和變形模式切換)-上下拖動圖片，按住不放，確認-然後填洞。下面是最關鍵的壹步，濾鏡-鏡頭校正-地平線校正-畸變-鏡頭校正等等。最後剪切圖片，先選擇，然後ctrl+J(復制)再ctrl+T(壓縮，自由變換)——再剪切，不損失像素。
5、最後點擊濾鏡，CR濾鏡，可以返回ACR。
6.選項卡應該在M文件中。鎖定光圈快門，避免不同的照片。
第29課:Lightroom工作流和默認設置
1，Lr是專門為攝影愛好者設計的，照片需要從硬盤導入Lr。
2.首先在軟件的左上角添加自己的logo。
3.右上方是後期的工作流程。
4.首先將照片導入圖庫，在spaces中查看照片，然後space 100%。三角形可以打開和關閉菜單。
5，背面和ACR壹模壹樣。
6.Lr最好的方法是保存效果，保存為預置文件，以後可以應用。Ctrl+逗號，彈出對話框，顯示Lr預置文件夾。導入預設.將預設放入此文件夾。關閉Lr重啟，預置文件就會出現。或者直接右鍵單擊導入預設。
7.預設不是全部，要做具體細致的考慮。
8、可以對鏡頭、相機校正等進行預置。節省時間，提高效率。然後對細節進行微調。
做完筆記了。