畫面上是壹片鄉村現實生活的景色，前景上是兩個可愛的窮姑娘，遠處是美麗的鄉村景色，壹個在給另壹個盲姑娘講述雨過天晴時出現彩虹的奇景。盲女只能用心去領受大自然的美，她沈靜得那麽可愛，使人對她產生深切的同情，盲女膝上那只小手風琴說明了姑娘的流浪生活，惟有這只琴才能為她傳播心聲，這是作者的代表作。色彩用黃綠、橙和蘭色，既對比又和諧。畫中的地平線處理的略微傾斜，兩棵樹打破了其單調，又與弧形的彩虹形成了對比。人物組成了壹 個穩定的三角形，顯得畫面十分的安詳寧靜。
羅斯金以權威的口氣把這幅《盲女》評為最光明燦爛的視覺精品：這是壹片美麗、廣闊而起伏的公***牧場壹角，壹個雙目失明的姑娘正坐在路邊上進行片刻休息，這個天真純樸的乞食姑娘看樣子有19或20歲。這不是壹個理想化了的高貴女郎，也不是壹個墮落的風塵女子，她的相貌極其普通但很健康。她並不是因為勞累才坐下來休息，而是因為剛才的壹陣風雨所迫。此刻，太陽重新露出雲端，陣雨清除了沈悶，青草的清香令人爽然，遠處依然在下著雷雨，壹彎明亮耀眼的雙重彩虹在飛離遠去的雷雲上顯現，柔嫩濕潤的青草在微風吹動下閃著燦爛的陽光，姑娘身邊的雜草好像拜占庭琺瑯壹樣光輝，姑娘仰起的臉上發出紅潤的光，她似乎透過濕潤的睫毛看到了光明。她是那樣的平靜，以至於壹只斑斕的彩蝶竟然落在她的頭巾上，和她壹同在陽光下取暖。她的膝上安放著厚厚的書本，為她引路的小妹妹斜躺在她的懷裏，把看到的壹切向她細細描述，讓她分享到了視覺裏的光明，從她閉著的眼睛裏似乎也感悟到世界的光明。 在此畫上，構圖就是壹條水平線，壹般來說，水平線給人的感覺是平靜的，為了打破這種單調，作者在左角放了壹叢垂直的水草，並且把左手處理成垂直的向上。形成了對比，這就是構圖中對比與統壹的原則。有人說構圖的重心永遠在畫面的中心，這可能是中國畫的說法，在西洋油畫中構圖的原理是：對比與統壹（或者叫多樣與統壹）以及畫面的均衡。
《奧菲麗婭》取材於莎士比亞的《哈姆雷特》：丹麥王的弟弟克勞狄斯為謀取王位與王後通奸，用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害真相。幫助謀害國王的禦前大臣有壹子壹女，女兒奧菲麗婭很受哈姆雷特喜愛，卻受到禦前大臣萬般阻攔，並繼續作惡，後被哈姆雷特發現刺死，女兒聞訊後病了，整天唱著古怪的歌到處遊蕩，爾後不幸落水淹死。米萊斯選擇了奧菲麗婭編的花圈，剛要掛上樹枝而躍落水中的情節。莎士比亞的原文是這樣描寫的：“她的衣服四散展開，使她暫時像人魚壹樣漂浮在水上，她嘴裏還斷斷續續地唱著古老的歌謠，好像壹點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中壹般。”米萊斯選擇了悲劇中唯壹的壹段平靜、超脫的情節。畫家在此表現了人間最美麗的景色。那些布滿在水邊的小花，仿佛使人聞到她散發出芳香的氣息，溪水在靜靜地應著奧菲麗婭歌唱；她終於擺脫了這罪惡深重的塵世，漂向無憂的凈境。畫面上沒有悲劇氣氛，為了描繪自然環境，畫家多次實地寫生。為了畫出奧菲麗婭在水中的效果，他曾置壹大玻璃池讓模特兒西達爾躺在水中。畫家以極工細精湛寫實技巧和神奇的畫境創造，震驚了當時的英國畫壇和觀眾。 1854年11月時，米萊斯在懷特島的詩人泰尼森家裏掃落葉，即時的靈感讓他創作了這幅畫。背景是米萊斯婚後住過壹段時間，在蘇格蘭巴斯的自家院子。四個畫中人分別是他妻妹古莉家的艾麗斯和索菲，當地少女伊莎貝拉·尼可和馬蒂爾達·普勞多弗特，她們當時年齡還不滿十歲。
《澤西的百合》米萊斯聲望很高，但他並不是出身該島的人裏最有名的，最有名的是女演員莉莉·蘭特裏（1853-1929），她是因這幅畫而出名的交際花。 畫中身穿黑衣的軍官在1815年的滑鐵盧戰役前夜與情人告別。他是壹位德國的布倫瑞克騎兵，他所在的部隊將與英軍壹起同拿破侖的軍隊作戰。年輕女子居室的墻上掛著拿破侖的畫像，她深知這位歐洲霸主的力量，因此她緊握住門把手，試圖阻止很可能永別的愛人走出房門。事實上，雖然法國軍隊在滑鐵盧戰敗，但這個士兵所在的布倫瑞克騎兵部隊付出了巨大的犧牲。