席慕容說：“生命是壹條奔流不息的河，我們都是那個過河的人。”在生命之河的左岸是忘記，在生命之河的右岸是銘記。我們乘坐著各自獨有的船在左岸與右岸穿梭，才知道——忘記該忘記的，銘記該銘記的。 （詩意而有哲理的開篇，在引用和比喻中巧妙地點明主旨）
行走在人生路上，我們笑看窗外花開花落、葉枯葉落，靜觀天外雲卷雲舒、風停風起。在路上，我們經歷著太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行過程之中，我們學會了忘記該忘記的悲歡之事，學會了銘記該銘記的點點滴滴。
東坡披發仰天大呼“大江東去”，他面臨的那些煩心瑣事頃刻之間沈入滾滾波濤之中，消失得無影無蹤。壯闊的滔滔江水讓東坡選擇忘記，忘記那些失意、悲傷，忘記那些仕途的不得意。陶潛伴著“莊生曉夢迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在東籬之下悠然采菊。面對南山，淵明選擇忘記，忘記那些官場的醜惡，忘記自己遇到的所有不快，這是心靈的選擇，這是過河人在“河”的兩岸所做出的明智的選擇，這更是明智的“擺渡”。（以東坡、陶潛為例，詮釋“忘記”悲歡之事的“明智”。流暢的文字中蘊蓄著豐富的文化內涵） 人們在河的左岸停留著，在這之外，同樣又有在右岸快樂生活著的人們。 坐在池邊亭下淚流滿面的獨酌的易安居士，用她的文字告訴我她永遠銘記著這壹生之中所經歷的點點滴滴，那是她在“爭渡”途中所做出的選擇。海子用 “面朝大海，春暖花開”告訴我“從明天起”他將記住所有的人生之“水”，因為那是他用於“澆灌”他的“花兒”的“玉露”。三毛用她的文字永遠地記住了撒哈拉的靈魂。凡·高用《向日葵》永遠記住了他的“船”……（排比舉例，證明“銘記”的永恒。筆觸所及，涵蓋古今中外，豐富的材料增添了文章的人文內涵，厚重而靈動） 這些是生命之河兩岸的人生，這是忘記與記憶的選擇。風吹起花瓣如同陣陣破碎的童年，決荒的古樂詮釋靈魂的落差，躲在夢與記憶的深處，聽花與黑夜唱盡夢魘，唱盡繁華，唱斷所有記憶的來路，由分明的笑和誰也不知道的不分明的淚來忘記該忘記的不快和瑣碎，來銘記該銘記的深刻與永恒。 煢煢白兔，東走西顧，衣不如新，人不如故。航行於“生命之河”中，坐在自己獨有的船上，知道——忘記在左，銘記在右，中間是無盡穿梭！ （回扣開篇，以人生之船“無盡穿梭”這壹意象蘊蓄深沈的哲理，詩意而耐人尋味）
點評：這是壹篇詩意而富於哲理的美文。其高明處主要表現在兩方面：壹是材料豐富。從席慕容到凡·高，作者的筆觸縱橫古今中外，有詩有文，有點有面，有詳有略，有“忘記”有“銘記”。由此及彼的聯想，不同角度的挖掘，豐富了文章的內容。二是意境深遠，有濃烈的詩意和深沈的哲理。文章開頭和結尾都提到席慕蓉的詩句，以“河”喻“生命”，表現出人生就是在“左岸與右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，無不有豐富的人文內涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再輔以充滿意蘊和詩意的語言，自然就詩情畫意而含蓄雋永了。本文能得高分，內蘊深刻、材料豐富、文采斐然是重要因素。
席慕容 - 參考文獻
1、《席慕容詩集》
2、《論席慕容詩歌的愛情主題》
3、《論席慕容詩歌創作中的現代女性意識》
4、《論席慕容鄉愁詩的普遍性》
5、《詩人席慕容釋放內蒙情結》（《新民周刊》）
席慕容，女，臺灣著名詩人，散文家，畫家。蒙古族，全名穆倫席連勃，蒙文意為浩蕩大江河。祖籍內蒙古，1943年生於四川，幼年在香港度過，成長於臺灣。臺灣師範大學美術系畢業後，赴歐深造。1996年以第壹名的成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。曾在多次舉辦個人藝術展，曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任臺灣新竹師範學院教授多年，現為專業畫家。代表作有《壹個開花的樹》、《七裏香》。2002年受聘為內蒙古大學名譽教授。由其作詞的《父親的草原母親的河》因其濃厚的思鄉之情，讓留在家鄉和漂泊在外的蒙古族兒女廣為傳唱。
席慕容 - 作品特色
席慕蓉的作品用語淺白，但寫情深細濃郁。刻劃精美的寫作筆法擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。席慕容的文章都以人物作中心，在淺白的訴說裏，很容易看出作者的真誠。
也許是因為席慕蓉身為藝術系畢業的專業畫家，故常常融入畫意，使讀者於欣賞其著作的同時，如同翻閱畫本似的，沈浸在鮮明的畫面中，此寫作方式即為席氏之作甚具特色之因。
身為蒙古族的席幕蓉，在創作初期雖從未踏過她的故鄉領土，但她的詩、散文中卻藏不了蒙古民族的意識，像是表現蒙古草原和歷史文化相系的鄉愁和具有蒙古民族哲學宗教特征的佛禪觀念，這是迥異於其它民族的作家的。
席慕容 - 作品影響
《無邊的回憶》
在臺灣現代詩史中，席慕蓉是個非常特殊的案例。壹出現便成了臺灣詩壇的“暴發戶”，創造了“軟性詩”的“席慕蓉現象”。席慕容的詩集成為暢銷書排行榜上的顯位；作品成為大、中學校女生手中的瑰寶；名字成為報刊、電臺的熱門話題；席慕容本人甚至被看成是臺灣“詩中的瓊瑤”。這壹切都成為臺灣詩壇從未有過的新鮮事。
到了20世紀80年代中後期，席慕容又越過海峽，在中國大陸掀起壹股“席慕蓉旋風”，成為許多青年詩愛好者心目中的偶像。
以壹現代詩寫作者而能躍為當代評論家筆下的“某某現象”，席慕蓉也堪稱第壹——雖然這群評論人在使用“席慕蓉現象”壹詞時，多少都帶有幾分批判檢討的味道。
席慕容 - 散文評析
席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，壹是對花卉的描述，二是顏色的詞匯使用。在於“花”的描述上，各種花都能入文，其中又以荷花與她的關系最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較於其他作家貼切，形成她的壹種特色。
（壹）花的描述
在席慕蓉的散文之中，除了人之外，多以花作為對象，或將花朵穿插在字句之中隱含某種象征意義。如“整棵大樹上滿了白花，又厚又綠的深色葉子把白花襯得特別耀，老遠就看到了……好大的壹棵樹，深植在海邊的山崖上，在幾十年之前，當那些渡海而來的人剛剛開始在這個小島上棲身之時，這處山崖之上，壹定曾經長滿這壹類的海岸植物吧？我想當那壹群人剛剛開始在這樹木底下搭建他們時小木屋時，壹定以為這只是暫時的停留，以為不久就可以離開，所以才會蓋得這窘迫和雜亂無章的吧？”
席慕蓉喜歡將某種花的特性和某種類型的故事相結合。雖然，花在故事之中，可能只是扮演物的靜的角色，卻占有全文重要的地位。如在《有壹首歌·花的極短篇》，席慕蓉寫下壹對男女的故事，因曇花的綻放而開始，隨著曇花的雕落而結束。
“好多年以後，每次聞到相同花香，女孩都會想起那個在月亮底下把曇花摘下的少年，他們從那夜以後就沒有再見面。他不應該送她壹朵曇花。聽人說，那是壹種不幸的征兆。”
以故事形態表達出席慕蓉對花的感覺。花同時也扮演著觸媒的角色，對於讀者而言，即使不曾經歷類似或相同的情境，也可藉著席慕蓉筆下所營造的氣氛，有了更深的感覺，有著身歷其境的感覺，或許這也是席慕蓉作品始終被喜愛的因素之壹。
每壹位作家都有其最鐘愛的事物，席慕蓉特別鐘情於荷花。她畫荷花，也寫荷花。不過，她很少單獨的贊美荷花，她總是把荷跟人相連，或者藉由某件事情帶出荷花。在文學的批評上有所謂的‘文如其人’的說法，特別強調作家的生活環境與作品的文風表現之間的關系。探討此現象與席慕蓉的關系，可以從席慕蓉的生活環境及成長過程之中尋得解答。
席慕蓉出版了壹本完全以寫荷，詠荷為內容的書，名之為《信物》。這本書的內容是用以席慕蓉的文章和針筆畫來交叉營造全書的氣氛，顯出對荷花的贊頌與熱愛。不僅客觀仔細的寫景，也主觀的寫情，使整個作品呈現情景交融的感覺，物我合壹的情境。
（二）搭配顏色的運用
同時作為畫家的席慕容，在文中形容花的色彩，也較壹般作家更為敏銳細膩，使得作品有更鮮活的感覺。其意象的建構有大半是建築在顏色的使用上，呈現給讀者的文章，不再只是死板平面的文字，而是壹幅幅立體畫面。
慕蓉利用顏色搭配花卉的描寫，將所要傳達的抽象意念，明確且清晰的意象化。使得讀者在閱讀作品時，非常容易進入席慕容所要表達的情緒之中。
編輯本段 回目錄 席慕容 - 內蒙情結
《席慕容和她的內蒙古》
席慕容的蒙古族名字全稱為穆倫席連勃，意為浩蕩大江河。她是蒙古族王族之後。雖然並沒有在內蒙古草原生長，但她卻是在壹個傳統的蒙古族家庭中成長的，5歲以前的席慕容還會講壹口蒙古語。生於重慶的席慕容，少時由於處在動蕩不安的戰亂年代，壹直隨父母輾轉重慶、上海、南京，最後到了臺灣。
《古詩十九首》是席慕容接觸到的第壹本詩歌讀物，裏面有許多寄托鄉愁的詩句，如“思鄉令人老，歲月忽已晚”。從此，淡淡的鄉愁與思念故鄉的情緒與席慕容結緣。席慕容便在日記上，通過寫詩來平衡內心世界，鄉愁成了她內心世界的壹個深深的烙印與情結。作為壹位畫家、詩人，席慕容把自己的鄉愁寫在了詩裏，畫在了畫上。
在她的許多作品裏都包含著對家鄉的思念之情，甚至在作品底色上都能看到草原大漠的影子。壹片沙漠上，壹棵樹留下它長長的影子，那是在故鄉才能看到的場景，而席慕容在從未去過家鄉時就畫下了這樣的油畫。壹位旅居臺灣的蒙古族老人看了她的畫，用不流利的漢語說：“這好像是我的老家。”
1989年8月22日，席慕容首次回到內蒙古。此後，席慕容身居臺灣卻以每年壹至四次不等的頻率回到內蒙古草原，足跡踏遍內蒙古草原。
1989年的故鄉之行，可以說是席慕容創作生涯上的分水嶺，那個帶點憂郁、孤獨的、寫《七裏香》的席慕容，再也回不去了。回到臺灣，她閉門創作，三天兩夜寫出壹篇五六千字的散文，這種生活整整過了壹年。壹年中，她推遲了所有的畫展，取消所有其他的計劃，專註寫她前往內蒙古的感受。
席慕容說，在踏上草原的最初十年裏，她傷心，害怕。草原被破壞、沙化嚴重，移民太多，草原文化漸漸消失。然而，在最近的三五年裏，她變得樂觀起來。“萬物有靈，眾生平等”是席慕容壹再重復的話。“每個民族都有自己的文化，我們沒有理由不尊重他人的文化。每個人應該盡可能地保存自己族群的文化特點，不要忘記自己的根。”
參考資料：
席慕容 - 代表作品
著作有詩集、散文集、畫冊及選本等50余種，讀者遍及海內外。近年來，潛心探索蒙古文化，以原鄉為創作主題。
散文和詩歌作品有：《貝殼》、《無怨的青春》、《七裏香》、《時光九篇》、《在那遙遠的地方》、《河流之歌》、《有壹首歌》、《三弦》、《寫給幸福》、《我的家在高原上》、《山月》、《禪意》、《如歌的行板》、《如果》、《壹個春日的下午》、《歷史博物館》等等。
《壹棵開花的樹》
為這
我已在佛前求了五百年
求佛讓我們結壹段塵緣
佛於是把我化做壹棵樹
長在妳必經的路旁
壹棵開花的樹 席慕容
陽光下
慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當妳走近
請妳細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情
而當妳終於無視地走過
在妳身後落了壹地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我雕零的心 (
參考資料：
《七裏香 》
溪水急著要流向海洋
浪潮卻渴望重回土地
在綠樹白花的籬前
曾那樣輕易地揮手道別
而滄桑了二十年後
我們的魂魄卻夜夜歸來
微風拂過時
便化作滿園的郁香 （參考資料《席慕容詩集》）
席慕容 - 他人評價
評論家沈齊認為，對“席慕蓉詩歌現象”的重新解讀，旨在對整個常態詩歌寫作的重新正名與定位。長期任運不拘、壹味移步換形的中國新詩，正在逐漸清醒中認領壹個守常求變的良性發展時期，而常態寫作的重要性，也正日漸凸顯。從這壹觀點重讀席慕蓉，便可讀出壹點尷尬中的啟示——市場將前衛姿態由主流推向邊緣，時代又將壹抹“邊緣光影”推為市場的熱點；市場無罪，時代無常，席慕蓉只是被動充當了大眾詩歌選民們的“最愛”，並無意中開啟了人們對常態詩歌寫作價值的重新認識——而在這壹價值領域中，席慕蓉詩歌無疑占有重要的壹席，並非錯愛與誤會。