貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）
貝倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人團，開始建築設計活動，1907年成為德意誌制造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機制造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第壹座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鐘、電風扇等。這些設計沒有壹點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起壹個統壹完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，壹直沿用至今，成為歐洲最著名的標誌之壹。
貝倫斯還是壹位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。
格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格羅披烏斯出生於柏林的壹個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了采用大片玻璃幕墻和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統壹；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了壹些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生於德國的壹個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯壹同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建築表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代家具，使他成為當時世界上最受註目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為壹個單純的設計教育中心。他認為只有建築設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建築為核心來凝聚其他專業的做法壹直貫穿於米斯的任期中。但之後政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上臺，其文化部發出的第壹號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。他通過自己壹生的實踐，奠定了明確的現代主義建築風格，並影響了好幾代的現代建築師和設計師，很少有人對現代建築的影響能夠有他那麽大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之壹的天際線，這並不誇張，反映出了他的重要作用和影響。
納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
納吉出生於匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉於1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，註重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬制品車間擔任導師，致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了壹條新途徑，在這裏出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生制作的金屬制品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特征和性能。
包豪斯解散後，納吉於1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將壹種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。
布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布勞耶出生於匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，後成為包豪斯的第壹期學生，畢業後任包豪斯家具部門的教師，主持家具車間。在那裏，布勞耶充分利用材料的特性，創造了壹系列簡潔、輕巧、功能化並適於批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事家具的設計。1935年開始致力於膠合板成型家具、標準化模數單元家具、室內設計以及標準化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力於家具與建築部件的規範化與標準化，是壹位真正的功能主義者和現代設計的先驅。
華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
華根菲爾德出生於德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，並接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管臺燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是壹種協作的活動，與藝術家的工作毫無***同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能並不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為壹位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從家具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委托，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由於改善了產品質量，他設計的特制精美玻璃制品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及采用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
戰後，華根菲爾德壹面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，壹面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之壹，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進壹步的發揮。
布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬制品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了壹系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計采用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關註批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登臺燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產，成了經典的設計，也標誌著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
離開包豪斯後，布蘭德仍進行了壹段時間的金屬制品設計，但後來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，並擔任壹些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬制品，還因為她在男性主導的金屬制品設計領域擁有壹席之地。後來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做壹些沈悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之壹，並且是僅有的幾個並非出自織物車間的女設計師之壹，直至今天，她的有些設計仍在生產。
波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波爾舍生於波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適於高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的壹款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之壹，因為體積小，采取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富於生趣，更易於理解和接受，壹經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，並且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國占領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其後。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標誌。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生於德國柏林，早年在柏林學習雕塑，後到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為誇張的作品，被稱為設計怪傑。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第壹輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在家具設計領域獲得舉世矚目的成功。之後，科拉尼用他極富想象力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們並非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麽要加入把壹切都變的有棱有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之壹，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和聖人壹樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自於自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建築設計及室內設計，後作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等壹批年輕設計師受聘於當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出壹套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特***同設計了壹種收音機和唱機的組合裝置，該產品有壹個全封閉的白色金屬外殼，加上壹個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標準部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以後高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都采用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到家具乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特征之壹。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特征，被稱為減約風格，色彩上主張采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）
艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，後在壹所設計院校學習工業設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在壹起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了壹種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標誌和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹壹幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標壹直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現大大提升了工業設計職業的地位，向世人展示了工業設計師是產業界的基本成員以及當代文化生活的創造者之壹。艾斯林格1990年榮登商業周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業設計師之壹，他以其突破性的設計重新定義了現代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。
裏特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
裏特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量制造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。
裏特維爾德1917年設計了現代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以壹種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲折椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之壹。1925年，裏特維爾德設計了位於烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及家具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。
風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特征在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標準符號。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）
提格美國最早的職業工業設計師之壹，並是壹位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的便攜式相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了壹個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善於利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的壹個重要特點。提格發展了壹套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之壹。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，***同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。
羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）
羅維出生於法國巴黎，後移居美國。他是美國工業設計的重要奠基人之壹，壹生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第壹代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特征，從而引發了流線風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之壹。他不僅對工業技術感興趣，對於人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特征，又具有人情味。他的壹生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維壹生有無數殊榮，他是第壹位被《時代》周刊作為封面人物采用的設計師。羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業精神，他對於設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）
德雷夫斯的職業背景是舞臺設計，1929年改變專業，建立了自己的工業設計事務所。德雷夫斯的壹生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合壹的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出壹百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現代家庭的基本設施。
格雷夫斯的壹個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應於人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數據以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他於1961年出版的《人體度量》壹書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現於他為約翰.迪爾公司1955年以來開發的壹系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這壹中心，創造了壹種親切而高效的形象。
沙裏寧（Eero Saarinen，1910-1961）
沙裏寧是美國著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第壹名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業於耶魯大學建築系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代家具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙裏寧與諾爾公司合作從事家具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現出有機的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現代主義的代表作，成了工業設計史上的典範，至今仍廣為流傳和使用。
沙裏寧在建築上的代表作有傑佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環球航空公司候機樓等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）
美國建築家格雷夫斯是奠定後現代主義建築設計的重要人物之壹。格雷夫斯生於在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業於俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建築學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而後，他進入意大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現，許多設計都被視為後現代主義代表性的作品，綜合了畫家和建築師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公***服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。後現代建築大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽采用各種古典裝飾動機，特別是廣泛采用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的壹元化限制，走向多元、裝飾主義的新發展。
格雷夫斯在八十年代後期和九十年代設計了壹系列的建築，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州聖胡安．卡皮斯特拉諾的公***圖書館等，都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為意大利阿勒西公司設計了壹系列極富後現代特色的金屬餐具，名噪壹時。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）
伊姆斯是美國最傑出、最有影響的少數幾個家具與室內設計大師之壹，他曾在聖路易的華盛頓大學學習建築學，1936年起在美國最著名的設計學院之壹匡溪學院任教。1940年他與沙裏寧壹道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業設計原則的結構、功能與外型，這壹特征成為了他與之合作的米勒公司的設計特征，使米勒公司能在市場上立於不敗之地。1946年，他采用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的壹次大轉折，走向輕便化、大眾化，並關註新材料及其制作工藝。他是壹個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯系在壹起，組成壹種邊緣學科式的工業設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最傑出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的傑出代表。
文丘裏（Robert Venturi，1925- ）
美國建築設計家文丘裏是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第壹人。1943-1950年文丘裏就讀於普林斯頓建築系，後來在沙裏寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現代主義提出了挑戰。文丘裏並不反對現代主義的核心內容，他的努力是在於改變現代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建築特征，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘裏非常註重理論研究，他是後現代主義設計家中比較重要的理論家之壹。1966年出版《建築中的復雜性與矛盾性》，1972年發表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的後現代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特征，而應該充分吸收當前的各種文化現象和特點到自己的設計中去。
文丘裏的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的聖斯布裏廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘裏在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的壹系列椅子、1983年為意大利阿勒西公司設計的壹套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的壹組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布谷鳥鐘表及為克萊托．穆納裏設計的壹些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的後現代特色。
賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）
賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建築師沙裏文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之壹，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普遍的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是壹條獨特的道路。
1893年後的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創造了壹種前所未有的動人建築景象，成了他有機建築思想的典範。
美國建築百科全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之壹。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是註重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是壹位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態度和信念曾壹次又壹次地表現在他的建築中。但架於這壹切之上的自然是：他是壹位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建築。
厄爾（Harley Earl，1893－1969）
美國商業性設計的代表人物，世界上第壹個專職汽車設計師。大學學習工業技術與設計。1926年被通用公司董事長斯隆看中，成為通用公司造型設計師。1940年出任通用公司副總裁，通用汽車公司藝術與色彩部主任，負責汽車外型設計，設計風格奔放、富於創新，開創了戰後汽車設計中的高尾鰭風格。他對汽車設計的影響力達到了無人企及的地步，而通用汽車公司的設計部門也成為了當時世界最大的設計中心。他在通用汽車公司的壹個重要貢獻就是與總裁斯隆壹起創造了汽車設計的新模型;有計劃的商品廢止制，按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以後幾年不斷