2013年12月，新華網發表題為《紅線女粵劇流派是中華文明和嶺南文化不朽豐碑》的文章，文章指出，紅線女是粵劇藝術的壹代宗師，紅線女開創了迄今為止中國粵劇史上花旦行當中影響最大的唱腔流派之壹 —紅派藝術，為嶺南粵劇藝術乃至中華文明樹立了不朽的豐碑。如果將“五四”新文化運動思潮之始對應理解為現代粵劇史開端的話，那麽，紅派藝術在現代粵劇花旦行當發展進程中則具有初創和裏程碑意義，唱腔流派影響深遠。
署名文章指出，紅派藝術在自身的發展進程中形成了三座高峰：
第壹座高峰，出現在20世紀40年代末至50年代初，這個時期的顯著特點是，紅腔風格的形成。其中，1951年，紅線女在香港演出《壹代天驕》，在劇中以動作、表情來豐富唱音，香港媒體出現了“女腔”壹詞，紅腔自此確立，風靡海內外。這個時期，紅線女在香港演出了《壹代天驕》、《昭君出塞》、《苦鳳駕憐》、《蝴蝶夫人》、《清宮恨史》等代表劇目，以粵劇傳統花旦唱腔為基礎，融入京腔、昆腔演唱藝術和西洋美聲技法，結合個人的聲線條件，融匯創造出“甜、脆、圓、潤、嬌、水”的紅腔風格，把粵劇花旦唱腔發展到了嶄新的階段。正如著名文藝評論家李淩所說的：“音質優美，基礎深厚穩實，音色清脆秀麗，富有變化，高、中，低音區的聲音統壹、勻稱，既有嘹亮的歌喉，音域特別寬闊，又柔美而有力度。”
第二座高峰，出現在1955年至文化大革命前，這個時期的顯著特點是，在舞臺人物形象的塑造上實現了重大突破，唱腔進壹步發展，最終完成了紅派藝術的創造。1955年，紅線女從香港回到廣州，在廣東粵劇團（今廣東粵劇院的前身）工作，對自己的唱腔和舞臺藝術作進壹步錘煉。這個時期，在唱腔上，吸收了京劇名家梅蘭芳唱腔、昆劇、話劇、歌劇、西洋歌唱、電影等技巧，唱腔表現力更為豐富。這個時期，紅線女的戲路進壹步開拓，演出了《關漢卿》、《搜書院》、《李香君》、《打神》、《山鄉風雲》、《劉胡蘭》等代表劇目，她突破了傳統粵劇中單純表現女性媚美的框架，塑造的壹系列個性鮮明的婦女形象，表現出敢愛敢恨、藐視豪強、正氣凜然的性格特征，唱腔為了與人物性格統壹，表現出了婉約之中帶有悲壯的剛柔相濟風格。現代劇《山鄉風雲》，更是在現代戲和傳統表演程式的結合上獲得了標誌性的突破，既沒有生搬硬套傳統行當的壹招壹式，又使全部表演合乎戲曲規律，演藝服務於角色的創造，使演出更貼近生活、真實自然，形象豐滿、刻畫淋漓盡致。《山鄉風雲》被認為是粵劇發展史上的裏程碑。
第三座高峰，出現在文化大革命後至今，這個時期的顯著特點是，舞臺人物性格的刻畫和唱腔的表現更加細膩，更加融入生活，達到了大氣深沈、柔韌有余、爐火純青的境界。紅線女不斷創新自己的表演風格和樣式，演出了現代劇《白燕迎春》、《西關女人》，歷史劇《昭君公主》等，並將“中國古代四大美人”同時搬上舞臺，在70多歲高齡之時，將四位妙齡少女的藝術形象演繹的迥然有別、惟妙惟肖。這個時期，紅線女還參與編寫和自導自演了多部粵劇，並率先探索以交響樂等西方樂器伴奏粵劇。
署名文章還指出，紅派藝術的社會意義是深刻的、藝術成就是卓越的：
第壹，藝術技巧推陳出新。據考證，粵劇起源於明代中葉，是由北方流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等唱腔，融匯珠江三角洲當地民間音樂，而形成以梆子、二黃為主腔的劇種。
1919年“五四”新文化運動後，西方自由民主思潮推動著中國社會各領域出現了改革，粵劇也從此打破了數百年來壹直對外來劇種的依賴，開創並確立了自己的程式、唱腔和舞臺藝術，湧現出了如薛覺先、馬師曾、白駒榮、千裏駒、桂名揚、廖俠懷、白玉堂等壹代宗師，現代粵劇史由此開篇。紅線女的紅派藝術，在現代粵劇藝術花旦行當的發展進程中具有初創和裏程碑的意義。
紅派藝術在唱腔藝術上以粵劇傳統花旦唱腔為基礎，吸收了京劇等其它劇種、以及美聲歌唱、電影等的技巧，結合個人的聲線條件，融匯創造出了龍頭鳳尾、跌宕起伏、音域寬廣、清脆秀麗、剛柔相濟的紅腔風格；在舞臺藝術上，以粵劇傳統花旦舞臺功架為基礎，吸收了京劇名家程硯秋的身段藝術，並將俞振飛、周小燕、朱傳茗等戲劇名家的藝術融為壹爐，突破了傳統粵劇中單純表現女性媚美的框架，塑造了壹系列個性鮮明的婦女形象，戲路極為寬廣，不論古代的小家碧玉、宮廷貴人、青樓妓女，還是現代革命女性，都能滌盡鉛華，展示出東方女性清香淡雅的氣質、高潔端莊的風韻，表現出敢愛敢恨、藐視豪強、正氣凜然的性格特征，以及在抗拒苦難或悲劇命運中磨礪出那富於韌性的品格，表演細膩傳神。現代劇《山鄉風雲》，更是在現代劇和傳統表演程式的結合上獲得了標誌性的突破，被認為是粵劇發展史上的裏程碑。
紅線女意識到，用粵劇來表現現實社會生活，是時代賦予的使命，表演程式，必須服從於劇情內容、服從於人物身份和性格，她大膽改革，突破了當時演現代劇要麽生搬硬套傳統表演形式、要麽象話劇那樣純自然生活化的表演，《山鄉風雲》既沒有生搬硬套傳統行當的壹招壹式，但全部表演都合乎戲曲規律，這樣演出就更貼近生活、真實自然，人物形象的塑造也更加豐滿、人物性格的刻畫更加淋漓盡致。其中，紅線女飾演的紅軍女連長劉琴，同時又是喬裝深入敵人巢穴的壹名女教師。以紅軍女連長形象出現時，吸收了小武的身段，颯爽中帶凝重，輕而不浮、猛而不燥，節奏分明，深得其妙，既符合紅軍部隊的實際操作，又符合戲曲表演程式。對月抒懷及與敵人正面鬥爭的情節，用的則是小生身段，溫文典雅，但既然是紅軍幹部，故演來瀟灑輕盈而不飄滑。劉琴既現英風、又潛文質，使她後來喬裝教師，有了內在的依據。紅線女的紅派藝術，是經過多年的長期舞臺實踐千錘百煉而形成的，達到了爐火純青的境界，首首名曲皆膾炙人口、海內外廣為傳唱。粵劇也因此而被周恩來譽為“南國紅豆”。
第二、思想內容與時俱進。紅線女名劇名曲的思想內容永遠是引領著時代前進步伐、折射出時代光輝的！紅線女從藝70多年來，與時俱進，飾演過《昭君出塞》、《關漢卿》、《搜書院》、《李香君》、《山鄉風雲》、《白燕迎春》等眾多代表劇目，她擔當正印花旦角色，劇中塑造的王昭君、朱簾秀、翠蓮、李香君、劉琴、沈潔等人物，感情充沛、形象豐滿，性格突出、深入人心，這些涵蓋了古今中外各類婦女的藝術典型，無不折射出為追求自由、民主、正義和婦女解放，而百折不撓的抗爭精神，這種主題思想與當時中國新民主主義的社會思潮匯流，具有強烈的時代色彩和啟發意義。其參演的《荔枝頌》，更是將地方特色文化與時代主旋律巧妙融合到了極致，眾所周知，粵劇是嶺南文化的瑰寶，荔枝是古今中外馳名的嶺南佳果，以粵曲去頌唱“南國荔枝紅”，寓意新中國社會主義建設事業的如火如荼，作品既體現地方文化典型性，又與時代主旋律完美契合，故而膾炙人口、廣為傳頌。《珠江禮贊》則是熱情謳歌了站立在改革開放和社會主義現代化建設浪潮上的廣東在先行先試中所取得的輝煌成就，觸發人們心聲***鳴。
第三、唱腔流派影響深遠。藝術技巧推陳出新、思想內容與時俱進，是紅派藝術影響深遠的先決條件。而紅線女從藝70多年來，在海內外演出粵劇數量多達近百部，這在粵劇史上也是罕見的。紅線女藝術中心的成立，對弘揚粵劇文化和紅派藝術也起到了推波助瀾的作用。紅線女老師熱心培養粵劇後人，當今許多著名粵劇演員，甚至連民間粵劇社團、私夥局，唱腔和表演都以紅派藝術為典範。紅派藝術可謂傳遍萬戶千家、影響甚大、深入人心。