要使美學成為國際化的學科，它必須具有多種文化視野

美學作為壹門學科,從傳統的說法來講是屬於傳統的哲學分支學科,在中國原來沒有這門學問,在西方也是在18世紀的時候才產生,它的產生是在哲學內部發展起來的,屬於哲學學科的壹個方面,壹個分支學科。哲學(philosophy)這個詞就是從日文翻譯過來的。美學既然是哲學學科的壹個組成部分,那麽它就不會像名字那樣美的,而是有理論上的抽象性。當然和純哲學相比,因為他和藝術等人類審美行為相結合,會表現出不太壹樣的形態,但它還是壹門比較抽象的學問。美學作為壹個學科,它本身的歷史不是很長,是壹門比較年輕的學科。Aesthetics這個詞是德國理性主義哲學家鮑姆加登發明的,原意是感性學,是相對於理性認識的學科邏輯學和倫理學而言的。從鮑姆伽登1750年創立這門學問到現在只有260年的時間,而美學在中國形成壹門學問,時間還要晚很多,僅僅只有壹個世紀。19世紀末、20世紀初,這門學問才傳到中國,中國的學界依據自己的學術背景、文化背景接受它,改造它,將它的名稱定為“美學”(而不是“感性學”),後來這個名稱約定俗成為中國人普遍接受,並逐漸形成為壹個學科,經歷了壹個相當長的過程。美學學科盡管很年輕,但用美學的眼光總結中西方的思想,可以看到中西方美學思想的源流還是很悠久的,積累了極為豐富的美學思想資源,有悠久的歷史和傳統。西方古希臘有柏拉圖、亞裏士多德等大家,中國先秦有儒家的孔子、孟子,有道家的老子、莊子,還有其他諸子各家,都有大量的美學思想資源。中國的美學思想與西方有很大區別,這方面的資源很豐富,很優秀。美學理論不只是美學誕生這200多年的東西,是整個的歷史的積累。今天想講的問題是美學是壹門什麽樣的學科?美學是壹門什麽樣的學科?以往有很多人完全誤解了,也有的理解的不準確。我們不準備直接給美學下定義,而是準備結合歷史上的壹些情況來談,因為到現在為止學界對美學究竟是怎麽樣壹門學科意見並不統壹。壹種定義往往很難獲得普遍的***識和認可。這跟美學作為壹門獨立的學科產生時間短有很大的關系。對於美學這門課,有些人有壹些望文生義的誤解,比如有人曾經問我,美學是不是研究美國的學科?當然現在像這樣的誤解不大有了;但是,認為美學是關於美術的學問的人,現在仍然大有人在。下面,我講三個問題。壹、美學史上對美學研究對象的幾種代表性看法壹般說來,壹門學科的研究對象決定著這門學科的性質、範圍和界限。自然科學的研究對象、範圍和界限相對來說是比較明確的,而美學則相對來說不那麽明確。比如數學、物理、化學的研究對象比較清楚,不會互相混淆,而美學的研究對象、範圍,至今還不能說已經很清楚了,甚至在美學界都還沒有完全形成***識。對於美學這門學科研究什麽對象這個問題,從古至今有許多種說法,所以對美學學科性質的認識也是很不壹樣的。因此有必要在提出我們對美學這門學科的看法以前,簡單歸納壹下美學史上對美學的研究對象、範圍問題的種種看法。在此我們先介紹壹些比較有代表性的說法。第壹種觀點,認為美學的研究對象是美和美的規律,所以美學就是壹門研究美和美的規律的學科。這個觀點,在當代中國是比較普遍的,因為按照我們的翻譯,“美學”從字面上講,當然是研究“美”的。其實,這種看法在西方歷史上是出現得很早的,當時雖然美學作為學科還沒有誕生,但是,人們的哲學探討中,往往把對美的本質的追問作為壹個重要方面。比如說古希臘的哲學家柏拉圖,在其對話錄中就多次表達了對美的看法,在著名的《大希庇阿斯篇》中,他批評了大希庇阿斯把美等同於所列舉的各種各樣美的事物、器物如美女、好看的湯罐等的觀點,他提出壹個“美本身”的問題,認為這些具體的美的事物並不等於美本身。他要超出這些具體事物,尋找美本身,認為美本身是使美的事物能夠成為美的那個東西,是美的原因所在。他認為存在著這樣壹種美本身,美的事物之所以美是因為它們“分有”了美本身。這個美本身是最高的美,所有的美的源頭都在它那裏。這實際上開創了西方對美的本質問題的探討。按我們今天的理解,對美本身的尋求,也是他美學思想的核心問題,以之為主要研究對象。從柏拉圖開始,研究美本身、美的本質就成了西方美學的主要問題和對象。與之相關的是美的規律問題。新中國60年來,美學的研究對象也基本上集中在美的本質問題上,新時期以來出了幾百種美學理論教材和著作,其中絕大部分都以美為主要研究對象,以美論為核心和出發點,圍繞美和美的本質問題論述。第二種看法,認為美學是專門研究藝術的,即把藝術作為美學研究的主要對象。這個思想來源於德國古典美學的集大成者黑格爾。黑格爾在柏林大學講課的內容,稱為《美學講演錄》,朱光潛先生譯為《美學》。在該書第壹卷壹開始討論美學名稱時就認為美學應該是藝術哲學,是哲學中專門研究藝術美的壹部分。他的《美學》英文版書名就翻譯成“美的藝術哲學”(philosophyoffineart)。他之所以把美學研究對象局限於藝術,是因為在他的哲學、美學體系中,只有心靈(精神)存在的位置,而沒有自然的地位。在他看來,藝術是屬於心靈領域的,心靈比自然高多少,藝術美就比自然美高多少,因此,只有藝術美才是美學研究的對象,而自然美是被排除在外的。受他的影響,在他以後至少有100多年時間很多西方美學家都把著美學等同於藝術哲學。問題是研究藝術已經有了藝術學、藝術原理,為什麽還要美學?回答是要從哲學的高度研究藝術,用哲學的眼光來考察藝術的美,使美學有壹種哲學的品格和高度,因為美學本來就是哲學的壹個分支。因而有很多美學家認為美學就等同於藝術哲學,第三種觀點與前兩種有所不同,把審美經驗作為美學研究的主要對象。前面兩種觀點無論是以美還是以藝術作為主要研究對象,都是偏重於人以外的客觀方面作為對象的,而現在這種觀點則偏重於主觀方面,它認為美學是研究人自身的審美經驗的,是將人的審美的感受、感情、體驗這些作為美學研究的對象。從客體轉向主體,而且是轉向主體的心理方面。在西方,這個傳統是從17、18世紀英國的經驗派開始的。經驗派非常相信經驗可靠性,在美學上,他們認為美學就是研究人的審美經驗,沒有必要研究所謂客觀的美,客觀的美離開了主體的審美經驗就不存在。到了20世紀,人們越來越多認為,尋找放之四海而皆準的美的本質和定義幾乎是不可能的。奧地利的維特根斯坦,是分析哲學代表人物,他認為美的形而上學探討都是沒有意義的,只有能夠被經驗證實的概念或命題才是有意義的。壹個有意義的概念或命題要麽能夠被經驗證實,要麽能夠被經驗證偽。而“美”這樣的概念既無法證實,也無法證偽,所以是沒有意義的。後期維特根斯坦有壹個著名命題:“語詞的用法即意義”,“美”這個詞也是這樣。“美”壹般是壹個形容詞,但在具體使用時所指對象的內容、含義很不壹樣,如指美女的美,衣服的美,兩者就很不壹樣;又如聽貝多芬的音樂,沈浸在音樂中,感到動聽、美,得到美的享受,這時用“美”來表達這種感受,跟上面所用“美”的內容、語境都很不壹樣;再如觀賞莎士比亞的悲劇《麥克白》,從導演、舞美到表演,整個演出很好、很成功,在這種情況下,也是用“美”來贊嘆。以上種種,雖然都使用“美”這個詞,但語境、內容、含義各不相同,又怎麽可以用壹個統壹的“美”的定義來概括、涵蓋呢?所以,經驗主義的美學反對把抽象、統壹的“美”和美的本質作為研究對象,而主張以具體、實際的審美經驗作為美學研究的對象。在當代中國的美學研究中也有持這種觀點的美學家和美學派別,也有壹些美學著作、教材把審美經驗作為核心概念和主要研究對象。第四種主張跟第三種有聯系,是從心理活動方面研究審美經驗,研究為什麽會產生這些審美經驗,這樣,美學研究的對象就成了對美感、對審美經驗的心理機制和審美心理結構的研究,美學所關註的問題就成了諸如“美感是怎麽產生的”、“審美經驗是怎樣發生的”等等,美學就成了審美心理學。比如說19世紀德國的美學家費希納,著有《實驗心理學》,他就是從實驗心理學的角度研究美感,通過心理實驗來測定在什麽心理狀態下能夠產生美感。他們進行了壹些實驗,比如讓壹些受試者觀看事先準備好的幾何圖形,讓他們評判哪壹個最美,用統計方法來概括“美”的特征。現在看來這些試驗太簡單而且很難有什麽價值,但畢竟開拓出了壹條關註人的審美心理結構和機制的道路。精神分析學派的創始人弗洛伊德發現了心理的無意識層面以及作為主導無意識的性欲本能,並用來解釋文藝中的心理學問題。比如對達?芬奇的名畫《蒙娜麗莎》的解讀,弗洛伊德就是從戀母情結來解釋,認為這個作品體現了戀母情結。他的學生榮格,就跟他不壹樣,認為他過分強調了泛性欲主義,所以,榮格就對老師有所背離,把弗洛伊德的個體無意識改為集體無意識,去掉了泛性欲主義。榮格提出了原型理論,認為原型是集體無意識的,是自早期人類在生存環境中間產生,由人類群體壹代代通過遺傳機制得到傳承。這又是壹種心理學的解釋方法。後來的心理學美學又用了其它的方法,譬如布洛的距離說、阿恩海姆的格式塔心理學等方法來研究審美經驗。以上各派對美學研究對象的不同認識,也就形成了他們心目中對美學學科的不同理解和認識。那麽我們應該怎麽認識美學學科?客觀地說這是壹個比較難的問題,因為到現在為止還沒有統壹,大家還是在探討之中。其中壹個問題就是,美的本質是什麽。我自己覺得還沒有法回答這個問題。柏拉圖就曾經在《大希庇阿斯篇》的最後說:“美是難的”。我覺得這真是千真萬確的至理名言。從古到今,有多少人,包括許多大美學家,下過無數個美的定義,但是沒有壹個是成功的,沒有壹個為大家所公認。同樣,如何對美學研究的對象即對美學學科的性質達成壹種***識,在美學界也成為壹個難題。確定美學研究的對象及其學科性質之所以困難,壹個重要的原因在於美學學科還比較年輕,還沒有得到充分的發展,很多基本概念和命題還沒有得到確認和達成***識,具有壹定的不確定性。哲學雖然也在發展,但是作為壹門城市的學科,其基本概念、範疇和命題大多已經被確認了。二、當代中國對美和美學的代表性看法在上世紀五、六十年代發生了壹場在中國美學發展史上非常重要的美學大討論,這次討論確定了中國當代美學的基本格局。其中產生了四個主要的美學派別,當時討論的重點是美的本質問題和美學學科的定位問題。這也說明在當時中國的美學界對美學是壹門什麽樣的學科還沒有壹個統壹的看法。就美的本質問題來說,有以下幾種觀點,也就是幾個派別。第壹派是認為美是主觀的主觀派,以高爾泰、呂熒為代表。後來影響更大的是高爾泰,他是壹個很有藝術氣質和才能的人。為什麽美是主觀的,他們經常用情人眼裏出西施為例來說明他們的觀點,認為要達到壹種大家***同的普遍認可的美是不可能的,沒有壹種永恒和普遍的美。是人的主觀意識中把事物看作是美的,才有美。這種觀點馬上被戴上了主觀唯心主義的帽子,人們常以自然的美,也就是所謂的客觀的美來對這壹派的觀點進行批駁。第二派是跟第壹派觀點相反的、認為美是客觀的客觀派,代表人物是蔡儀。該派認為美是壹種不以人的主觀意誌為轉移的客觀存在,美的事物之所以美是因為他有客觀的美的屬性。人能感到美是因為人的大腦反映客觀的美,形成美感。蔡儀先生是最早用馬克思主義的觀點建設美學的基本原理的美學家,想用唯物主義的觀點來研究美學的壹些基本問題,在20世紀40年代末就寫出了《新美學》。由於其以唯物論為旗幟,他的學說是符合主流意識形態要求的。他從壹些普遍被公認的美的現象出發,推論出有永恒的客觀的美,提出“美在典型”說。但是,在解釋很多審美現象的時候有困難,比如自然美。有些現在被看成自然美的自然現象,以往並不被認為是美的,他的解釋就有困難。他的“美在典型”說也受到批評。著名文學作品《紅樓夢》《安娜?卡列尼娜》中的美的人物形象是典型的,他由此擴大到審美。如認為黃山的美在於***性和個性的統壹,在於它是典型。這個觀點是經不起質疑的,比如窮山惡水的典型,也是美的嗎?更讓人啼笑皆非的,有人舉出癩蛤蟆的例子,壹只典型的癩蛤蟆,也是美的嗎?就被問住了。第三派是以朱光潛先生為代表的、認為美在主客觀統壹的主客統壹派。他認為說美完全是主觀的說不通,而像蔡儀那樣機械的客觀說也不行。他力圖將二者統壹起來。他用這樣壹種法來說明他對美的基本認識,即運用馬克思主義關於物質和意識的辯證關系思想,他提出了物甲物乙說。物甲是壹個客觀存在的事物,主要是指這個物的物質形態,比如形式、質料、色彩等感性因素。物乙是指物甲在人的觀念中形成的形象,物甲是物乙的客觀基礎,物乙是人對物甲的主觀的加工,是包含著主觀因素的,是脫離物甲而獨立出來的,它就是主客觀的統壹,美的事物就是主客觀統壹的物乙。他常用黃山青松來舉例說明,當松樹被從科學的角度或者功利的角度來看是,是無所謂美的;黃山青松只有擺脫了功利性的考慮才會出現美。比如來了壹個商人,計算它的價值,這樣看這棵樹看不到美,只看到經濟價值;來了壹個木匠,考慮這棵樹可以作書櫥衣櫃,怎麽來安排、使用木材,當然他也看不到松樹的美;來了壹個植物學家,研究樹的植物學屬性等,也不會對這棵樹產生美感;最後來了壹個審美的人,不帶有任何功利,就是來觀賞,他把這棵松樹的實際存在就是物甲置之度外,只關註這棵松樹的外在形象(物乙)――它的挺拔的姿態,枝幹的剛勁,聳立在藍天白雲下的黃山上,觀賞者沈浸在對青松形象的審美愉悅中。只有當觀賞者把黃山青松看作“直覺的形象”(物乙)時,只有當人的主觀情感被投射到它上面時,它才是美的。所以美是主客觀的統壹。蔡儀對這種觀點的批評是:表面上看是肯定物甲的客觀存在,但實際上指美只是投射了人的主觀情感的物乙,所以仍然是主觀唯心主義,是假的主客統壹。第四派主張客觀性與社會性的統壹,代表人物是李澤厚。他的理論依據是馬克思的《巴黎手稿》,這本書當時剛剛翻譯過來,學界還沒有廣泛了解和深入研究。李澤厚把朱光潛的主客觀統壹中的主觀性替換成社會性。他壹方面認為美具有客觀性,是不以個人意誌為轉移的;但同時,美又是壹種社會現象,具有社會性,社會性不是純主觀的東西。承認美是客觀的,但這種客觀不是在人以外的純粹自然界,而是只有在人類社會中才存在的。美是在人類社會實踐的基礎上創造出來的,然後才有了美的價值,美的意義。有了人類社會才有了美。美是壹種社會性的現象。人在現實性上是社會關系的總和,在人即人類社會產生之前無所謂美還是不美。這派觀點不是像客觀派說的那樣認為美是與人無關的、永恒不變的,它也承認了美有主觀性因素,但認為這種主觀性是人類的、社會的,或者說是時代性、民族性的,而不是個體的。壹定時代還是有穩定的的美的尺度和標準。李澤厚批評朱光潛先生的人是抽象的、主觀的而不是現實的,不考慮社會關系的變化,沒有和人的生產實踐活動結合起來;但他同時也批評蔡儀先生單純地強調美的客觀性而沒有將美同社會實踐結合起來,忽視了美的社會性。當然它也批評了高爾泰的純粹的主觀論。應該說,李澤厚的觀點在當時是最有理論水平的,也是最符合馬克思主義的。四派當中,他的影響在後來是最大的。到了20世紀70年代末、80年代初,隨著“文革”的結束和思想解放運動的開展,在全國範圍內出現了“美學熱”,而這種美學熱在全世界是罕見的,美學成了壹門顯學、“熱”學,熱到甚至文匯報用了整個版面來進行全民的美學知識測試,社會上什麽都要講美學。另外還出現了壹種生活審美化的認識,認為審美生活化,生活亦可以審美化,把生活中的壹切都與美學掛上鉤,出現了美學的“泛化”。如有人提出什麽家具美學、廣告美學,甚至廁所美學等,我認為這不是美學的榮幸,而是美學的悲哀。蔣孔陽先生就認為美學不能泛化,美學應該保持其哲學的品格。看中國美學百年的歷史,總括壹句,就是,美學經歷了“冷”――“熱”――“泛”的過程。與這種熱相比,美學在國際上卻又是壹門“冷”學。在這種冷、熱的對比中,體現著當代中國美學的壹些特色。到20世紀90年代,美學似乎恢復了正常,走上了學科化發展的道路。三、美學是壹門關於審美現象(審美關系和審美活動)?的綜合性的人文學科說到底,美學是壹門關於審美現象(審美關系和審美活動)的綜合性的人文學科。下面我們開始講我們對美學這門學科的認識,這並不是說我們不承認我們前面介紹過的幾種認識,相反,這幾種認識每壹種都給了我們極大的啟發。美學的發展是壹個很漫長的過程,在這個過程中間,每壹種曾經存在過並產生過較大影響的學派和理論學說都有著它的存在理由和價值,都會給美學史的總體發展產生或大或小的作用。其中,也總是有壹些新的學說吸收和改造原有的看法,而成為相對比較完善、比較有影響的理論。比如說我們前面提到的第五種――認為美學是研究人和世界的審美關系的學說,認為美學既不能單單地研究所謂純粹的客體的美學,也不能單單地研究我們主體的審美心理結構,這兩個方面都是不夠的,都有片面性,還是應該從關系上研究審美的基本問題這樣壹種看法,因為是綜合了前面四種學說的合理方面,克服了它們的片面性,因此對我們的啟發更大壹些、更加直接壹些。所以,我地吸收第五種主張,來思考美學的研究對象、學科性質問題。據此,我用壹句話來概括美學的學科性質,那就是我們認為美學是壹門關於審美現象的綜合性的人文學科。這句話包括三個層面:(1)美學的研究對象是“審美現象”;(2)是壹門人文學科;(3)美學是壹門綜合性的人文學科。總之,審美現象實際上或者說本質上是審美關系中的現象。關系有很多,只有人和世界發生審美關系時才有可能產生和存在審美現象。比如大自然的現象,怎麽會從純粹的自然現象轉化為自然的美?陽朔的山,漓江的水,跟人發生了審美關系才是美的;而每天生活在那裏的工作人員,常常牽掛於日常生活的實用功利,無心審美,感覺不到那裏的美,桂林山水對他們來說並不是現實的審美對象(美),沒有審美的意義。在這裏,不是單純客觀的美,也不是單純的審美主體,而是作為壹個整體的審美現象或者在審美關系中的現象,才是美學研究的對象。因此,我們認為美學這門學科是研究審美現象的,這是美學研究的中心問題。而審美關系的具體,就是人的審美活動。審美關系和審美活動,是壹個硬幣的兩面。這樣,我們就由“審美現象”引出了“審美關系”、“審美活動”話題。這種審美現象是審美關系和審美活動中的現象,是無處不在、無所不在的。只要有人就有審美現象。在很多的日常的活動中都包含審美因素。比如廣告,住室裝修,美容等,當然我不贊成將美學泛化,把這些都看成美學。但是,日常生活中確實處處有審美現象。壹言以蔽之,審美現象,背後其實體現著人和世界之間的審美關系,如果不體現著審美關系的現象,就不是審美現象。下面我們分別看看各種審美現象。首先看藝術中的審美現象,即藝術美。藝術的美是人創造、提煉的結果,是高於自然的,是人的精神的顯現。但是只有在我們對藝術作品進行欣賞時藝術品才呈現為現實的美。波蘭現象學美學家英伽登就認為審美對象和藝術品不是壹回事,它們可以分開。我在上世紀80年代翻譯他壹篇題為《藝術的和審美的》的文章時受到很大的震動。他認為,藝術品並不是現成的、天然的審美對象,我們審美的對象乃是讀者和作品相互作用產生的。所以,藝術美是壹種在審美活動中生成的藝術形象(審美對象),而不是純粹客觀的、固定的美的現象。其次看自然美。藝術美的生成性比較容易理解,但壹個難點和爭議之處是關於自然中的審美現象即自然美問題。前面已經提到,在人未產生之前,自然界的萬事萬物雖然存在著,但並不存在美,因為美是只有對於人才有價值、才有意義。人壹旦產生,就會與自然發生多種關系,但在人剛剛出現的時候,人和自然的關系主要還是壹種生存關系,不存在審美關系,人與自然還不是壹種和諧關系。只有人與自然開始發生親和關系後,審美關系才可能逐步生發出來。人與自然發生審美關系的過程是充滿人類血淚的鬥爭史。從最基本的意義上來說,自然的美是因為有了人才有意義的,比如說黃山的美景是對於人而言的,沒有人,黃山的種種現象無所謂美不美;蘇州園林把藝術的東西還原為自然的東西,給我們壹種回歸自然的審美感受。那麽,自然的或者是偏重於自然的景致是不是可以脫離我們人的參與而獨立成為美呢?我認為不可以。實際上這些自然景觀之所以能夠成為審美現象並不是從來如此的,它們在人類的審美發生上是有比較久的歷史的。我們剛才所舉的那些自然美在今天是不會有人否定的,都認為是自然界的美境。但是它們並不是從來都被認為是自然美的。總而言之,離開了人與自然的審美關系以外,絕不存在獨立的永恒的自然審美客體,即自然美。這是現代美學上的壹個大的轉向。此外,在日常生活中也存在大量審美現象。過去我們很少提到,但實際上卻是最常見的,我們的生活中時時刻刻都會碰到美。人們的衣食住行都講究美。現代生活尤其如此。現代大眾傳媒、互聯網等滲透到日常生活的各個方面,這實際上是日常生活的審美化。在商品經濟社會中,商品除了實用外,還講求美觀。“包裝”甚至超過了實用價值,這是屢見不鮮的情形。在許多場合,藝術和生活的界限模糊了。藝術融入生活,藝術生活化,生活藝術化,生活即藝術,藝術即生活。藝術平和地走向民間。這也是人與現實生活審美關系的新變化。以上幾點從壹個側面說明,凡是有人的地方,就有美。不管在大自然中還是在藝術創造之中,不管是在日常生活之中還是科學技術之中,都有美,都有審美現象。在現代社會,我們可以說,如果沒有審美活動,人類幾乎無法生存,審美活動成了人的生活不可缺少的部分,不能想象沒有審美的生活會是什麽樣子。現代生活中,審美活動成為極其重要的生存方式,人類的生活方式、休閑活動中就包含著大量的審美活動。審美現象實質上是審美關系的現象,再進壹層,可以說是在審美活動中的現象。只有在審美活動中,才會形成主體與對象之間、主體與世界的審美關系。因此,說審美現象、審美關系是美學研究的對象,也就等於說審美活動才是美學的研究對象。只有在審美活動中才會有人與世界的審美關系,也才有剛才講的審美現象。在審美活動之中,我們要把藝術活動作為最中心的活動,因為藝術活動是審美活動中的最高級的形態,最典型的形態。而審美活動的性質在壹般的審美活動中未必能典型的表現出來,所以研究藝術活動也可以幫助我們理解其它的審美活動。可以說美學是研究審美活動的壹門學科,但它是以藝術活動為中心的。兩個觀點是可以統壹的。這就是我們從對象角度對美學作的界定。總而言之,我對美學學科的看法是:美學是壹門關於審美現象的即研究人的審美關系、審美活動的綜合性的人文學科。