《奔騰年代》電視劇是由徐宗政執導，佟大為、蔣欣領銜主演的年代劇。
該劇講述了建國後年輕技術員常漢卿和戰鬥英雄金燦爛，為新中國電力機車的研發創新、不斷發展，奉獻畢生精力的故事。1960年，年輕技術員常漢卿剛留學回來，與從鐵道兵部隊轉業分配到廠裏來的女戰鬥英雄金燦爛相遇了。
他們從互相看不順眼到相知、相愛，克服了來自家庭和外界的幹擾，最終結合在了壹起。婚後他們壹起克服來自生活的種種困難、研究技術，花費了畢生精力***同為我國電力機車的研發、建造作出努力。
歲月變遷後，他們的孩子也最終選擇了機車建造這壹專業，並為我國建造出了世界壹流的高鐵。
2. 奔騰年代的觀後感不止壹次地看《奔騰年代》這部電影，並把自己的網名改成“海洋餅幹”，兩個小時在我看來，卻是至今的揮之不去的余味。
曾經古人形容“語音繞梁三日不絕”用來形容這部電影對我的影響，再合適不過了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔騰年代》比作壹道大餐，體育電影界壹道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。首先來說說“形”，“形”便是該電影的結構。
它的主線是壹匹馬和三個人的故事，可以說是壹個奮鬥史。這個故事給我的感覺就是壹波三折。
查爾斯在事業上壹帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第壹個起伏；如果說有人是含著銀勺子長大的話，那麽瑞德可以說是從小在漂泊中長大，最後在拳擊場上沈淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻壹直被埋沒，恰似失去鐘子期的俞伯牙，千裏馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；“餅幹”雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到壹起，便成了海上洶湧的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，說明了這壹切。
然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺余力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用大量手筆平靜地敘述著他們的生活，恰如龍卷風的風眼中總是壹片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感嘆命運的無常與無奈。如果影片僅僅是敘述這樣壹個故事，那麽這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上壹流。
對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麽自然，不留任何修飾痕跡。
在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅幹的故事更加切膚。
再來說說“色”，色彩是給我們最直接的印象，在《英雄》裏，我們記住了最後飄零欲滴的金黃；在《辛德勒名單》中，我們記住了最後的紅玫瑰；在《黑客帝國》裏，賦予了綠色獨特的氣質；在《碧海藍天》裏，夢想成了永恒無涯的藍色。在《奔騰年代》這部電影裏，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。
在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾卷入到影片中大有“濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處”的意味。直到海洋餅幹出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛壹亮，這樣的“壹亮”，是影片色彩的壹個轉折。
由此，後半部分色彩開始變亮。特別是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悅起來。
而海洋餅幹和瑞德相伴的日子，色彩完全明艷化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那壹望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅幹說，某壹天，我們失散在這世間的哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。
色彩，讓故事做到了“花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容”的境界。“香”是調動我們除視覺感官外的因素。
所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻《奔騰年代》的“香”。它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解說，這就是那個時代的新聞事業。
整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺：歷史，在腳下延伸。它的香，還來自它的臺詞。
“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫囂著這句話的時候，我落淚了，他不願承受沒有賽馬之痛的宣言。包括查爾斯的無數次宣言，都讓我們感到處在蕭條中的振奮。
它的“香”，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們可以判斷他復雜的心理活動，希望自己騎著海洋餅幹創造輝煌，壹方面又擔心自己體型太大，克制著自己的食量。此外，還有很多細節反映時代。
最後，再看看《奔騰年代》的“味”，即給觀眾的感受。眾所周知，這是壹部勵誌電影，裏面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響著觀眾。
但是，我想，壹部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們可以從中品味到更深的內容。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。
好萊塢總是壹個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。
其次，我們知道，三個人都信奉著“沒有不可能”，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。但是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇跡，人在最接近奇跡的時候不是上帝向人們顯示奇跡的時候，而是人們認識到世界上本無奇跡的時候，仍然對世界保持執著的時候。
所以，當瑞德再次跨上海洋餅幹，就是對奇跡的壹種宣誓。
3. 《奔騰年代》的簡介這是壹個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德（傑夫·布裏吉斯飾）以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。霍華德買了壹匹個頭矮小、名為“海洋餅幹”（Seabiscuit）的老馬，他決定與右眼失明的前職業拳手瑞德·波拉德（托比·馬奎爾飾）和馴馬師湯姆·史密斯（克裏斯·庫柏飾）攜手將“海洋餅幹”變成賽馬。“海洋餅幹”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出壹個奇跡。
在此之前，霍華德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友所遺棄，無法實現各自的理想。霍華德靠汽車發財，而他的兒子卻在車禍中喪生，妻子也要求離婚，大蕭條時期更讓他遭受了巨大經濟損失；波拉德自幼愛好騎馬，很小就被父母拋棄，他脾氣暴躁，四處流浪，拳頭是他的發泄工具；史密斯是個流離失所的馴馬師，茫然不知自己的處境，卻對動物充滿愛心。“海洋餅幹”也與他們相仿，它是體形偏小的棗紅馬，壹直遭受虐待，根本毫無價值可言。不過，他們的天性和鬥誌並沒有消失，在急速飛奔的賽場上，他們的堅韌和勝利在意誌消沈的年代為整個國家帶來了希望……
4. 奔騰年代結局《奔騰年代》結局是常漢卿和金燦爛從互相看不順眼到相知、相愛，克服了來自家庭和外界的幹擾，最終結合在了壹起。婚後他們壹起克服來自生活的種種困難、研究技術，花費了畢生精力***同為我國電力機車的研發、建造作出努力。《奔騰年代》是由徐宗政執導，佟大為飾演（常漢卿）、蔣欣飾演（金燦爛）領銜主演的年代劇 。該劇講述了建國後年輕技術員常漢卿和戰鬥英雄金燦爛，為新中國電力機車的研發創新、不斷發展，奉獻畢生精力的故事。
1960年，年輕技術員常漢卿剛留學回來，與從鐵道兵部隊轉業分配到廠裏來的女戰鬥英雄金燦爛相遇了。他們從互相看不順眼到相知、相愛，克服了來自家庭和外界的幹擾，最終結合在了壹起。婚後他們壹起克服來自生活的種種困難、研究技術，花費了畢生精力***同為我國電力機車的研發、建造作出努力。歲月變遷後，他們的孩子也最終選擇了機車建造這壹專業，並為我國建造出了世界壹流的高鐵。
《奔騰年代》劇組對於細節的精細把控可以用“苛刻”；來形容。大到各個時期的歷史場景、各個階段的火車車型，小到各類道具、各種零部件，都盡量與歷史原貌吻合。為了還原中國電力機車事業的發展歷程，重現幾代電力機車人孜孜以求的工匠精神，該劇從全國各地搜尋、調運符合拍攝要求的各類火車，包括蒸汽火車、內燃機車、電力機車等各個時期近20種火車，都將會在劇中集中展示。同時，為了滿足拍攝要求，劇組花重金按照1:1的比例制作了多節火車車頭和車廂，拍攝現場儼然成了火車博物館。