蘇軾記人文章，大抵先樂後悲，陡轉陡接，而不願采取悲怨壹意反復或逐層遞進的傳統方式。
比如他紀念表兄兼好友文同的 文與可畫筼筜谷偃竹記，在介紹了文同 成竹在胸 的繪畫理論後，就先是羅列了自己與文同之間圍繞壹幅墨竹圖而發生的數次書信往來，歡謔之情逐層遞進。
段子壹
段子二
及與可自洋州還，而余為徐州。與可以書遺余曰：近語士大夫，吾墨竹壹派，近在彭城，可往求之。襪材當萃於子矣。 ?書尾復寫壹詩，其略雲：擬將壹段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。
段子三
予謂與可：竹長萬尺，當用絹二百五十匹，知公倦於筆硯，願得此絹而已。與可無以答，則曰：吾言妄矣。世豈有萬尺竹哉？
段子四
余因而實之，答其詩曰：世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。與可笑曰：蘇子辯則辯矣，然二百五十匹絹，吾將買田而歸老焉。因以所畫筼筜谷偃竹遺予曰：此竹數尺耳，而有萬尺之勢。
段子五
筼筜谷在洋州，與可嘗令予作洋州三十詠，《筼筜谷》其壹也。予詩雲：漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。 ?與可是日與其妻遊谷中，燒筍晚食，發函得詩，失笑噴飯滿案。
可是，就在文情歡樂的極點，蘇軾卻接上，
元豐二年正月二十日，與可沒於陳州。
沒，就是死。這樣大喜大悲的榫接，自然令讀者極為動容。
後面的話，就是尾聲了，
是歲七月七日，予在湖州曝書畫，見此竹，廢卷而哭失聲。昔曹孟德祭橋公文，有車過、腹痛 之語。而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可於予親厚無間如此也。
這種 樂極生悲 的筆法，在蘇軾文中並非特例，再看他的 書遊垂虹亭
先寫樂情，
吾昔自杭移高密，與楊元素同舟。而陳令舉、張子野皆從吾過李公擇於湖，遂與劉孝叔至松江。夜半，月出，置酒垂虹亭上。子野年八十五，以歌詞聞於天下，作《定風波令》，其略雲：“見說前人聚吳分，試問也，應傍有老人星。”坐客歡甚，有醉倒者。此樂未嘗忘也。
再接悲情，
今七年爾，子野、孝叔、令舉皆為異物，而松江橋亭，今歲七月九日，海風駕潮，平地丈余，蕩盡無復孑遺矣。追思囊時，真壹夢也。元豐四年十月二十日，黃州臨臯亭夜坐書。
異物，就是鬼了，這裏也是在樂情的帶入後讓妳切身感受到友人故去的哀傷。
蘇軾的寫法，放到今天也是有效的，並且是時尚的。今天那些因為常年歡樂，臉上已被刻滿戲謔紋理的讀者，也是更寧肯接受哀情的強度而非長度，怎麽可能有耐心看妳布滿哀傷的悼念文字呢？
可是在書寫內心的時候，蘇軾卻更多地采取 苦中作樂 的結構。以 記遊松風亭 為例
苦，
余嘗寓居惠州嘉祐寺，縱步松風亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意謂是如何得到？
樂，
良久，忽曰：“此間有甚麽歇不得處？”由是如掛鉤之魚，忽得解脫。若人悟此，雖兵陣相接，鼓聲如雷霆，進則死敵，退則死法，當恁麽時也不妨熟歇。
這種結構在他的詞中也極常見，如 行香子·述懷，
煩惱，
清夜無塵，月色如銀。酒斟時、須滿十分。浮名浮利，虛苦勞神。嘆隙中駒，石中火，夢中身。
超脫，
雖抱文章，開口誰親。且陶陶、樂盡天真。幾時歸去，作個閑人。對壹張琴，壹壺酒，壹溪雲。
以此為基礎，再看他的名作 前赤壁賦，雖然開頭鋪墊了壹段自然之樂，但寫到人生，主體部分也是苦中作樂的結構。苦中作樂中的苦，往往是人生本體之煩惱，而苦中作樂中的樂，則主要是道家思想帶來的超脫之樂。
苦，樂，都是情緒，情緒不同於感情，它比較強烈和本能，在感情的書寫已經陳腐和虛偽的當下，情緒文學更具前景。當然，感情還是情緒應有的皈依，這才符合文明的路徑。