壹、貫穿出現、揭示主題的“主題音樂”
紀錄片主題音樂，是對紀錄片的內容進行高度概括的壹種音樂形式 ，可以把受眾帶到特定的歷史背景、文化氛圍或某種範疇之中。在《俺爹俺娘》片頭，俺爹和俺娘的剪影出現時，編導選配了壹段主題音樂。這段主題音樂，是根據紀錄片所表達的整體基調選定的，深情的、略帶哀傷的、懷念性的。主題音樂在片中反復出現了3次，每次出現都感人至深、催人淚下。深情的音樂，奠定了本片深情的基調。
第壹次，“情感基調”。隨著“在魯中山區，與沂蒙山毗鄰，有壹個小山村，住著我年邁的爹娘”的解說，畫面定格在清晨遠山掩映下的村莊上。此時，由小提琴主奏，三音列下行，動機重復構成的12秒主題樂句響起，伴隨著音樂聲，畫面上融出俺爹俺娘的剪影，並漸出片名：俺爹俺娘。這時，受眾已能從深情的音樂當中嗅到這部紀錄片的情感基調。
第二次，“相濡以沫”。多年來，焦波堅持用手中的照相機來記錄爹娘70年相濡以沫的生活。老房子中，那壹張張老照片，如：“娘給爹撓背”，“爹給娘剪指甲”等，好似音樂中的壹個個音符，將俺爹與俺娘的愛編成壹首刻骨銘心的贊歌。主題音樂再次響起，音樂以變化重復和移位重復的手法，由原來的12秒的主題樂句發展到由四個樂句構成的58秒樂段，引導受眾在音樂中思索、回憶，心中掀起陣陣波瀾。
第三次，“最後的離別”。俺爹和俺娘住進了同壹家醫院，俺娘出院時，卻沒能再看俺爹最後壹眼，俺娘被眾人攙扶著，從俺爹的病房走過。這是他們的最後壹次別離，在路過病房的瞬間，兩個樂句、20秒的主題音樂第三次響起，撞擊著受眾脆弱的心靈，此幕場景突然讓人感到喘不過氣來，音樂就像那壹柄刻刀，溫柔卻殘酷地劃過心頭，卻也深深雋刻在受眾心中。
主題音樂貫穿全片反復出現，其作用有二：壹、在特定的情節中表達人物情感。如：在“情感基調”、“相濡以沫”和“最後的離別”等情節點中，音樂壹直在向受眾傳送畫面和語言無法表達的深情地、催人淚下精神意蘊。二、統壹和連貫紀錄片的情節情感。音樂創作中有句名言，那就是：“重復就是力量”。主題音樂多次出現，形成貫穿發展的連續性，不僅起到了深化主題的作用，還像壹根紅線壹樣，將各個段落的珍珠穿在壹起，起到了使紀錄片情感主題的連貫和統壹的作用。
二、渲染氣氛、烘托情緒的“場景音樂”
除了主題音樂，本片還插入了五段以小提琴主奏的場景音樂。場景音樂作為在某壹場景中使用的音樂，往往能在推動情節發展，營造戲劇性高潮發揮重要作用。
1、“打工受傷”。焦波回憶當年為了給自己掙學費，57歲的爹爹只身外出打工，受了傷。他趕到煤礦工地，在低矮的工棚裏，看到了躺在亂糟糟的工具當中的爹爹。只見爹爹手上纏著厚厚的紗布，紗布上還印出了血。吃飯的缸子裏，盛著五分錢壹碗的白菜幫子。當焦波含淚講到爹爹舍不得吃白饅頭，用白饅頭換別人的黑饅頭的時候，情緒音樂響起，深情、激動的旋律表現出焦波對爹爹的愧疚與感恩。音樂選自意大利作曲家普契尼的獨幕歌劇《強尼·史基基》中的壹首詠嘆調《我親愛的爸爸》，其旋律極為優美，深情而動人，恰當的表現出了作者的感受。在典型的中國電視紀錄片中插入壹段外國音樂，並沒有讓人感到生硬，而是讓人產生壹種莫名的感動。
2、“手電照路”。焦波回憶：壹天晚上，他告別俺娘回城。焦波在前面走，俺娘在後面用手電為焦波照亮。焦波沿著崎嶇的小路漸漸走遠，偶壹回頭，俺娘卻依然站在原地送別兒子，那微弱的手電光久久都沒有散去，俺娘顫顫巍巍的身影讓焦波、讓受眾難以忘懷，那壹束微弱的手電光，成為他們心中永遠的明燈。延續著微弱的手電筒光線，深情地音樂淡淡的進入卻久久地綿延。小提琴用略帶憂傷的音色，演奏出還是那麽優美，優美的有點傷感的音樂，娓娓道出母親對離家孩子的叮囑、牽掛和留戀。強化了焦波作為兒子傳達給受眾的情緒感受，抒發了焦波對母親的愛與不舍。
3、“潸然淚下”。眾人參觀“俺爹俺娘——焦波攝影展”，看著焦波為爹娘拍攝的情真意切的照片，不由得心中都回憶起了家的溫暖，濃濃的思念催促著自己回家。壹位女士想起了遠方的的爹娘，禁不住潸然淚下。此時，情緒音樂第三次響起，它似乎是壹種很微妙的催化劑，渲染了思念的氣氛；默默的關愛，隨著音樂輕輕地流淌著。
4、“曠野中的思念”。俺爹因患腦溢血不幸病逝。出殯那天，焦波獨自壹人坐在離俺爹的墳頭不遠的空地上，眼淚緩緩滑落，滲在受眾的心裏。相機的拍照聲與動情的音樂聲形成了壹種相互的關照，聲音與畫面形成壹種相互的關照，焦波對俺爹的思念，要為俺爹照最後壹張像的心情躍然熒屏。
5、“永遠的眺望”。冬天，俺娘住在城裏的二姐家，當焦波要離開時，俺娘緊緊握住他的雙手久久舍不得松開，從家中送到樓梯口，再到窗口揮手惜別，情緒音樂第五次響起，這是全片音樂運用最長的壹個段落，持續75秒，是整部紀錄片的高潮，人物感情得到了最強烈升華。
場景音樂選配的音樂盡管繁多，但內行的編導用兩大要素統壹了音樂風格：1、主奏樂器選擇歌唱性極強的小提琴；2、伴奏選用管弦樂隊。營造出獨特的意境和氣氛。
三．寓意深刻、推動劇情發展的“革命民謠”
革命民謠的反復吟唱是本片音樂推動劇情發展的特色。
紀錄片開篇，陽光射進山谷，伴著清晨雄雞報曉的同期聲，俺爹以畫外音的形式深情地吟唱起革命民謠：“同誌們呀，個個要聽真，咱為了救人民參加了八路軍，在家裏咱本來可都是些老百姓，革命的戰士妳不要忘了本。”這是壹首曾在魯中山區流傳很廣的革命民謠。編導安排俺爹在片頭吟唱，既是向受眾展示紀錄片發生地魯中山區的地域風貌，同時也暗示了俺爹的當年的生活時代是在動蕩與不安的戰爭年代。真情的吟唱，似是俺爹對革命年代的回憶，又似是爹對兒女的訓導，質樸的聲音壹遍遍回蕩在大山裏，撞擊在受眾的心坎上。
第二次是在山村清新而凜例的早晨，山坡上殘留著白雪，禿枝枯草都被早晨的太陽鑲上了金邊兒，碧藍的天空回蕩著老漢的歌聲。壹個兩鬃花白的老人挑著沈重的擔子在山坡上吃力地婉蜒上行，嘴裏呼出壹口口又長又濃的哈氣，邊走邊吟唱著革命民謠：“魚兒離水活啊活不成，咱離開老百姓就不能打勝仗，老百姓愛護咱如同愛兒郎，咱愛護那老百姓就如同愛爹娘。” 這是壹首與紀錄片開篇俺爹演唱的革命民謠曲調相同的分節歌（同壹曲調配上多段歌詞構成的歌曲）。既體現出山村農民的樂觀和勤勞，又給紀錄片增添了地域色彩。
第三次是在村子裏，壹位老大爺面對焦波的攝像機，深情地唱出：“同誌們呀，個個要聽真，咱為了救人民參加了八路軍……”此時，受眾對革命民謠的背景、革命民謠的旋律已經耳熟能詳，沒有必要演唱完全曲，音樂已經成為劇情發展不可缺少的戲劇元素，音樂重復產生出巨大的劇作力量，推動劇情發展，引發受眾去思索、去聯想。
四、激發聯想“人聲回聲”
奧地利精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）認為，當人的情感積聚到壹定程度，需要壹種方式來進行情感宣泄。本片片尾，焦波多年來對父母的感情、感激、感恩，以及無法用言語表達出的，積聚在內心的情感沖動，面向大山，爆發出吶喊“爹——娘——”。編導將呼喊聲加上顫響，形成回聲效果。飽含深情的回聲撞擊著山間石壁，穿透堅硬的巖石，反復縈繞在大山的懷抱中間，構成了震撼人心的山間交響。
《俺爹俺娘》中的音樂，用兩種不同的風格加以貫穿。壹種是在片中三次出現的原生態唱法演唱的“革命民謠”。用原生態的聲音表現原生態的生活狀態。從而表現出紀錄片所要表達的真實情感；另壹種就是在片中多次出現的“主題音樂和“情緒音樂”。這部分令人動情的音樂，基本上是選用壹段完整的樂曲，根據在不同的畫面，不同的情緒在感情需要得到抒發和表達的時候，恰到好處的插入音樂的壹部分，將情感推向高潮。中西合璧，原生態聲樂與精美的器樂相融，***同推動紀錄片的情感表達、主題深化，以及敘事結構的完整、有序，從而細膩生動地揭示出該片的深刻內涵，使本片的主題升華，構成了《俺爹俺娘》音樂的藝術特色。