壹張好照片的決定因素，通常都是由攝影師的經驗和美學素養來打底的。下面是我為大家整理的拍出好照片之決定性因素，希望能幫到您！
拍出好照片之決定性因素
1、教自己正確認識光
光是攝影的靈魂，也是無論什麽時候都不能回避的壹個基礎，說得直白壹點，攝影其實就是用光來作圖，正確認識光，正確利用光，是壹張照片成功的決定性因素。不管妳手上有沒有相機，妳都要養成壹個習慣，在看到壹處特別的光影的時候，想像壹下，如果手上有相機，妳會利用這處光影拍出什麽樣的畫面。
妳的相機只是壹個可以吸收光線的暗盒，只不過有些做的很花哨，有些做的很簡單。
光是以什麽樣的角度照射下來的？光有顏色麽？光在物體表面是否反射出有趣的形狀？有沒有創造出獨特的陰影？
如果妳能理解光，妳壹定會成為壹名好的攝影師。
2、主動構圖
在構圖習慣上分為兩種人，壹種人習慣先拍照後構圖，壹種人習慣先構圖後拍照。然而不管是哪種，構圖都是雷打不動的鐵律。
這裏倒不是說構圖壹定要遵循壹個什麽樣的原則，構圖本來其實毫無原則可言，只要照片讓人看著舒服，那就是壹個成功的構圖。但是怎麽樣才能拍出讓人看著舒服的照片呢？其實還是有章可循，壹些基礎的構圖規則還是要熟悉，對於初學者而言，從基礎規則練起總沒有錯，只有這些基礎規則得心應手了，才能打破規則，創造規則。
最簡單的基礎規則就是三分法則和引導線原則了，在拍照的時候，主動在腦海中構想如果使用三分法則，這張照片哪裏是焦點，而這張照片的引導線又在哪裏。
想要在壹個二維的空間去表現三維的世界，透視不可缺少，對於任何壹位學習過建築或者繪畫的人來說，他們都會很明白在二維平面表現三維世界的過程中，透視的重要性。
習慣在拍攝前思考，並且逐步縮短這個思考的過程。
3、內容最重要
說出來很簡單，但是很多人就是抓不住內容，拍出來的照片往往空洞無物毫無重點。在按下快門之前，妳知道自己拍攝的主題麽？妳捕捉下來的眼前的畫面的主體是什麽？恐怕很多人只是單純簡單的按快門罷了。
尋找自己拍下的畫面的主體，其他的壹切規則都是為了這個主體服務的，這壹點是好照片的基礎。
只有主體明確了，圍繞著這個主體的故事才能夠說的明明白白。
4、不要忽略背景
很多人喜歡用超大光圈去拍人，結果拍出來就是壹個清楚的人，背景全部都被虛化。
其實，很多時候背景是可以為故事服務的，壹個好的背景可以更好的解說這張照片，壹個好看的人像照可能只是人好看，除去人，毫無意義。想要拍出壹張好的人像照，合理的背景必不可少。
5、從不同的角度看世界
我們習慣於將相機放在眼前，在自己的視角的水平線去拍照，去看待這個世界，但是如果想要超越自己的主題，就必須要有突破。
從某種角度來說，換壹個視角拍攝，妳更容易看到不同的世界，讓妳拍出壹個全新的主題。
妳可以靠近，可以離遠，可以放低相機，也可以俯視這個世界。用壹個全新的視角，來重新詮釋這個世界。
6、抓住細節
其實美就在我們身邊，我們日常生活中會有很多場景都是絕佳的鏡頭只是我們身處其中毫無知覺。作為壹名攝影師，就是要留意我們身邊的小細節，記錄下我們身邊的，但是不被人註意的生活之美。
不壹定要將相機隨時帶在身邊隨時舉起相機拍照，現在手機這麽強大，用手機隨手拍也是壹個不錯的選擇。養成用鏡頭看世界的習慣，妳會發現更多的美。
7、尋找線條
線條無處不在，不管是天地盡頭的水平線還是路邊的電線桿，建築物的邊緣，馬路的延伸線。
利用這無處不在的線條來構圖，將它們作為引導線或者分割線來拍出有意思的畫面。
妳可以利用這些線來創造妳的主題，也可以用這些線來圍繞妳的主體，更加可以利用這些線來制造壹個框架。
好的構圖，壹定要學會利用好線條。
8、學會等待
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所謂決定性的瞬間並不是碰來的，而是等來的。當妳發現壹個地方很好，很適合拍照，妳可以在那裏等待，等待光線的角度到合適的位置，等待有趣的人經過。好照片只屬於那些有耐心的人。
拍照取景技巧
壹、遠景
遠景，主要用來表現景物的全貌，體現畫面的完整性和整體性。遠景在風光攝影中經常采用，特別適合拍攝山川、海濱、湖泊、城市、森林等大場景的畫面。另外，在表現人數眾多的活動時也可以利用遠景來營造畫面的氛圍。
拍攝遠景時最簡單的方法：先將鏡頭的焦距調到無限遠，將相機拍攝功能設到自動檔，接著半按快門，相機就會自動匹配光圈和速度，然後全部按下快門，拍出來的片子壹般不會有多大問題。但如果采用光圈優先，通常應將 f 值調到11~22的小光圈，這樣拍出的片子可以保持適當的景深。
二、中景
中景主要用來表現景物的`中觀特色，可表現海濱景觀、公園景色、建築全貌、人物群體等。中景的拍攝方法大致與遠景差不多，只是通過調整鏡頭焦距，將拍攝的景物再拉近些，使畫面中的主體比遠景更突出些。
三、近景
近景可以突出景物的特色、人物的神情或物體的質感。用配變焦鏡頭的數碼相機拍攝近景，只需壹邊用眼睛註視相機的取景框或顯示屏，壹邊用手將焦距環調整到合適的位置，同時調整畫面構圖，接著半按快門聚焦和測光，最後完全按下快門完成拍攝。如果是定焦鏡頭的相機，就需要人向前移動到適當位置，縮短與拍攝物體之間的距離，然後完成取景、構圖、聚焦等拍攝動作。
四、特寫
特寫主要用來表現景物最具特色的部分，是對被攝體的某壹個局部進行集中的表現。特寫可以用來突出人的面部，或花卉、昆蟲、鳥禽、魚類、寵物等細部。
拍攝特寫技巧：壹是註意畫面構圖。要選擇最具鮮活的特征，講究韻律美感，不然拍出來的畫面缺乏生機和活力。特寫構圖畫面應力求飽滿。二是選擇中焦距鏡頭。中焦距鏡頭是指焦距範圍在85～135mm的鏡頭，用中焦鏡頭最適合拍攝人物特寫，變形較小，透視也正常。三是註意拍攝角度。根據拍攝主體的特征選取最佳角度。四是註意用光。采用側光或逆光，可以使主體特征更鮮明。五是適當控制景深，采用2.8~4.5的大光圈，將背景或前景虛化，突出主體形象。六是將焦點對準最能表現主體神韻的部位，如人和動物的眼睛、花蕊、水珠等，可采取點測光，獲得準確的曝光(見示範圖片)。
五、微距
微距攝影可稱之為“特寫中的特寫”，壹般指拍攝圖像大小與實物大小的比例超過1∶1。微距能夠放大微觀世界，捕捉人們日常視覺看不到的細微東西，因而形成獨特的美感。目前數碼相機壹般都具有微距拍攝功能，即便是入門級攝影愛好者也能操作，但要想真正拍好微距照片，絕不是壹按快門就能拍出驚艷之作的。
微距拍攝時應註意：
⒈保持相機拍攝時的穩定。微距攝影即使是微小的抖動，比如呼吸引起的身體抖動、按動快門造成的抖動，都會影響畫面的成像效果。如果使用三腳架或獨腳架是最好的，快門可以設置延時自拍來降低相機抖動。
⒉保持焦點精準。壹般應對準拍攝物體最具特征的部位，比如花卉的花蕊，葉子上的水珠，鳥或魚的眼睛瞳孔，這樣才能拍出影像紮實、銳利度高的作品。
⒊選擇適當的光圈。微距攝影壹般景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，拍攝時應該根據情況，適當縮小光圈來拍攝。
⒋采用速度高的快門。由於風吹會造成花朵的晃動，昆蟲或動物自身也會遊動，所以微距拍攝時即便使用三腳架，也還是要采用1/500以上快門速度才比較保險。
⒌善於利用小工具。比如，黑布或黑卡紙，當做背景可以突出主體;白布或白卡紙，既可以用來補光，又可以擋風;拍花草時用小噴壺或礦泉水瓶噴灑點水珠，會使照片顯得鮮亮水靈。
六、平視角
平視角是鏡頭與被攝主體基本上在壹個平面角度，能夠清楚地展現出被攝主體正面的形象特征。平視角拍攝所形成的畫面，比較接近於人們的視覺習慣，透視感比較正常，給人以平穩和舒適的感覺，能表現景物的對稱美，是壹般旅遊攝影者常用的拍攝角度。但平視角拍攝如果駕馭不好，容易使畫面顯得呆板、缺乏生氣。
七、斜視角
斜視角是鏡頭與被攝主體成斜角，有助於表現出被攝主體的立體感和空間感，增加景物的層次，使畫面富有生氣，是攝影取景運用比較多的角度。特別是在人像和花卉攝影時，最好是采用斜視角，這樣可以更好地表現主體的輪廓特征，拍出的照片，線條清晰、層次分明、立體感強。大多數物體是只有從斜視角才能把握它的特征。例如人走動時的身影，各種車輛的外形以及建築造型等都具有這樣的特點。斜視角拍攝比平視角有更大的靈活性，能更好地表現拍攝主體的特色。
八、仰視角
仰視角是鏡頭朝上與被攝物體成仰角，形成的畫面能夠改變景物前後的自然比例，使前景高大，主體突出。仰視角不是人們日常觀察事物的常用方式，由於透視關系，使畫面中水平線降低，前景和後景中的物體在高度上的對比發生變化，使處於前景的物體被突出、被誇大，所以采用仰視角拍攝出的片子，能形成特殊的視覺透視效果。仰視角適合拍攝高聳的建築，高大的樹木。有時用仰視角拍攝花卉，在藍天白雲的襯托下，能突出其質感，同時使畫面更加簡約。用仰視角拍攝高大物體時，壹般采取站姿，而拍攝相對低矮的物體時，則采取蹲姿、單膝跪姿甚至臥姿。
九、俯視角
俯視角是鏡頭朝下與被攝對象成俯角，以俯視的角度來拍攝，最大特點是能使前、後景物在畫面上得到充分展現，增加畫面的空間感。俯視角是站在高處往下拍，拍出的片子具有空間廣度和縱深感，往往能產生令人驚嘆的畫面效果。俯視角是風光攝影常用的拍攝角度，視野開闊，用來表現寬闊的場景，有其獨到之處。采取垂直角度俯拍，可以使畫面形成富有特殊表現力的情趣和美感。
拍照攝影技巧
1.放射狀構圖
放射線構圖用來光線來展示有著很強的視覺沖擊力，同時也讓人不自覺地將視線轉移到放射中心。用其它物體實現放射線構圖，如雲彩，樹木等會產生壹種開闊舒適擴散的感覺。
放射線構圖是不容易掌握的， 有壹個前提是放射中心必須具有壓倒性的視覺吸引力，否則會讓整個畫面變得沈重。此外，找到放射狀散開的物體要有壹定功力，需要長時間的觀察和練習：蛛網，煙火，人流，樹葉，建築，墻上的紋理等等都可以成為放射線。尋找放射狀光線，可以在清晨時分的樹林裏尋找通過樹葉射下的陽光，或者在夕陽下等待陽光從雲層中通過，但要提前做好計劃，因為這兩種光線持續的時間都不會很長。
2.添加人的元素
人最好奇最關心的是人類自身，而拍人也是最具挑戰性的，人類的世界時如此的紛繁復雜，快樂與痛苦，貧窮和富有，幸福與殘酷，總之充滿了各種矛盾。以人為拍攝主題的好作品能夠對人的心靈產生巨大震撼和***鳴。如何在有限的時間與空間中表達人物豐富而又不可捉摸的內心情感是非常不容易的，所以絕大多數攝影大師拍攝的都是各類人物。同時，在風光攝影中添加人的元素，如果使用得當的話，會為整個作品增色不少，甚至實現質的提升，變為點睛之筆。
這張照片本身構圖沒有問題，但如果沒有人的存在，就成了壹張普通的風光照，這樣的作品多如牛毛，但是釣魚者的存在讓作品立刻生動了起來：人的姿勢優美，平衡了整個畫面，最重要的是人的存在讓觀看者內心產生了情感活動，仿佛自己進入了畫面，變成了垂釣者，讓人浮想兩篇。
本就美麗的風景，因為人的存在，產生了與環境的呼應，也就是意境，同時拍攝主體的轉換和明確，也讓作品在數以千計的同類照片中脫穎而出，賺足眼球。
但要註意的是，人物必須與環境融合在壹起，也就是搭調。要是上面這張作品上釣魚的人換成了壹身裝備的登山者，就不會有這種意境。
再說壹說這張照片所使用的鏡頭，在佳能的標準變焦鏡頭中，EF 24～105-105mm f4L IS USM是和佳能目前的全畫幅單反相機進行搭配出售，以其涵蓋的豐富焦段和優秀的成像質量來說，性價比很高，並且這顆鏡頭帶有IS光學防抖機構，包含了大部分常用焦段，有很好的實用性，畫質是L級鏡頭的高品質，廣角區域的邊緣畫質和遠攝區域的銳度均較好，非常適合在拍攝風光時使用。
3. 大塊色彩空間
大面積有色彩空間的合理布局會極強地增加作品的沖擊力與感染力，幫助提高自己作品的辨識度。
人的加入讓作品增色不少，壹身長裙的女孩走向大海，與環境完美融合。大場景，更是賺足了眼球，同時通過顏色的對比(紅與青是互補色)，讓人眼前壹亮。
大面積色塊簡化了照片內容，使內容變得簡潔明了，減少幹擾元素，有利於凸出主體，用壹句話來說就是抽象現實。當然這類場景本身就是比較稀缺的，因此遇到這類場景千萬不要錯過。這時為了造成壹定的視覺誇張，增大有色區域大小通常會使用廣角甚至超廣角鏡頭，而這類鏡頭本身就會讓畫面變得開闊宏大，二者疊加更好地加強了作品的形式感，讓作品脫穎而出。但是使用廣角鏡頭拍攝不容易控制，因為牽扯的視覺元素太多太雜，這就需要有很強的功力，還要有很詳細的拍攝計劃和耐心。只用妳敢想敢做，技術嫻熟，魚眼鏡頭也無妨。
提到廣角鏡頭或超廣角鏡頭，就不得不提全畫幅數碼相機和非全畫幅數碼相機的差別。對於初學者來說，要搞清楚兩者之間的優劣有點困難。全畫幅對非全畫幅的壹個重要優勢就是成像區域，全畫幅成像區域更大，這是感光元件的尺寸大小決定的。兩者之間有壹個換算關系：對於佳能來說換算比例是1.6，尼康是1.5，舉個例子，用Canon 60D搭配50mm鏡頭拍攝，得到的成像區域相當於全畫幅相機Canon 5D Mark Ⅲ搭配80mm鏡頭拍攝的，也就是說得到的照片視覺範圍小。如所以全畫幅相機能夠完全發揮鏡頭，尤其是廣角鏡頭的能力，想要得到視覺沖擊力強的大場景照片，全畫幅相機不可少。
4. 體現矛盾對比
對比分為很多種，靜與動，慢與快，明與亮，大與小，以及顏色上的對比(如海天壹色所示)都會增強作品的吸引力。
生活在壹個充滿矛盾的世界裏，正因為如此，世界才變得豐富多彩，變化無窮。而矛盾沖突也正是藝術表達方式的最重要的手段之壹，例如電影，戲劇與書籍的高潮往往就是矛盾沖突最強烈的時候。具體到攝影本身，矛盾對比也是讓作品與眾不同的不二法門，缺少了對比的作品會顯得平淡無奇，所以要讓自己的作品好看並且耐看，制造對比是必不可少的，應該留意生活中發生的矛盾沖突，鍛煉自己的觀察力，除此之外，還可以人為制造。
黑、白、灰是黑白攝影的基本影調，不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調，因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵，壹張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分布和變化(高、中、低調)，才能更好地表現影紋與細節，同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。
5.數碼暗房
有些人總是對數碼後期嗤之以鼻，這點讓人非常不理解，即便是馬格南的照片，都會經過暗房師的後期制作，其精細程度讓人嗔目結舌。
攝影從來都不是真實地反映現實世界，同時也不具備這種能力，妳的取景，鏡頭光圈，焦距，快門速度的靈活使用都是壹種對現實的再加工，所以當拍攝的圖像存儲在了數碼存儲介質上時，已經成為了主觀意象，而不是客觀還原，那還有什麽理由去拒絕後期?因為妳拍照的時候，幹的就已經是後期的工作了。
其實，拍出好的作品，需要很深入的思考，而思考，不僅來源於平時知識的積累，也要多實踐。多拍多想多看。經常觀賞優秀的作品，從中找出自己的差距，相信大家壹定能拍出優秀的作品。最後提壹點：為照片起壹個好名字，好的名字不僅能吸引眼球，更重要的是對照片的信息補充與呼應，起到錦上添花的作用。