山水畫
首先講講外師造化，中得心源的含義。“造化”即大自然，“心源"即作者來自內心的感悟。“外師造化，中得心源″也就是說藝術創作來源於對大自然的師法，但是大自然的美，要通過畫家去表現，去追求藝求之美。這壹轉化過程，需要藝術家高超的技術和內心的情思所不可缺的。
壹代宗思龔賢認為“古人之書畫，與造化同根，我師造物，安知董黃″等無不表明寫生的重要性。
藝術源於生活，又高於生活
如今，山水畫寫生已被畫家普遍所重視，它對於山水的學習及創作都有著十分重要的意義，它是山水畫基本功訓練的重要環節，是初學者及畫家鍛煉繪畫表現技法、搜集創作素材、開闊胸襟和拓展創作思路的重要手段之壹。
中國畫
通過山水寫生，畫家從大自然中獲得最初的創作原型，搜求創作素材並能訓練藝術表現技巧，為山水畫創作提供尋找表現語言契機。正如清代的山水大家石濤之名句:“搜盡奇峰打草稿″。因為山水寫生所具有的復雜特點，並非所有寫生者都能找到準確的切入點，從中得到更多的收益，那麽究竟應註意哪些方面呢?
國畫
壹、把握筆墨語言
筆墨精神是藝術家的核心，筆墨的處理是山水畫的重要環節，用筆講
筆意、筆勢、筆力、筆法。荊浩《筆法記》中所說的筆要有四勢:"筋、肉、骨、氣"，黃賓虹先生將筆墨分為五筆七墨:“平、圓、留、重、變、濃、淡、破、潑、積、焦、宿”。就山水畫而言，所謂筆是指山水畫中山石的外輪廊線，而墨則是指山水皴法的墨色輕重向背。用墨之妙全在水，水和氣壹樣具有流動性，水墨交融，使山水畫具有氣韻生動的效果。藝術的本質來自於大自然，藝術的靈魂則是藝術家的外師造化所得。
水墨水
二、把握好構圖方法
中國畫的核心就是形神兼備，形美謂之神美。形就是構圖即章法，在謝赫的《六法》中叫經營位置，故名思議，構圖也就是如何安排好畫面空間的學問。山水畫寫生構圖需要做如下幾方面考慮。
1、要考慮畫面的景物，近、中、遠三者之間的前後關系。
2、要註意虛實相生，虛中有實，實中有虛，尤其要留好畫面的白。遠者為虛，近者為實。空白為虛，墨黑為實；輕為虛，重為實；濃為實，淡為虛；當實則實，當虛則虛，虛實分明，才能突出山水畫中所表現的主題內容。
3、搜集大自然的素材，對景物大膽取舍，既要表現所見又要表現所想，全方位地觀察與理解，加以修飾和表現。
外師造化，中得心源
“外師造化“明確現實是藝術的根源，強調藝術家應當師法自然，是基於堅持藝術與現實關系的唯物論基礎上，帶有樸素唯物主義的色彩。從本質上講不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現的高度統壹。
所以藝術源於生活，又高於生活。