張若虛
春江潮水連海平，海上明月***潮生。
灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天壹色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲壹片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沈沈藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
註釋
註釋：
被聞壹多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，壹千多年來使無數讀者為之傾倒。壹生僅留下兩首詩的張若虛，也因這壹首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。
詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。
詩人入手擒題，壹開篇便就題生發，勾勒出壹幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月***潮生。這裏的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在壹起，氣勢宏偉。這時壹輪明月隨潮湧生，景象壯觀。壹個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬裏之遙，哪壹處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了壹層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑壹筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻壹樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了壹個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在壹輪孤月上了。
清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了壹個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以***存。這是詩人從大自然的美景中感受到的壹種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。
“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上壹句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。壹輪孤月徘徊中天，象是等待著什麽人似的，卻又永遠不能如願。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。
“白雲”四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情。“白雲”、“青楓浦”托物寓情。白雲飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止壹家、壹處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，壹種相思，牽出兩地離愁，壹往壹復，詩情蕩漾，曲折有致。
以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：壹是浮雲遊動，故光影明滅不定；二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這裏“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎？***望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞；看江面，魚兒在深水裏躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊——該又憑添幾重愁苦！
最後八句寫遊子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是遊子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他淒苦的寞寞之情。沈沈的海霧隱遮了落月；碣石、瀟湘，天各壹方，道路是多麽遙遠。“沈沈”二字加重地渲染了他的孤寂；“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉！他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……
“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”——不絕如縷的思念之情，將月光之情，遊子之情，詩人之情交織成壹片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山範水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，註入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為壹體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對遊子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成壹種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在壹片空靈而迷茫的月色裏，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。
全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如壹條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在壹夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出壹幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如壹幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。
詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌註在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沈，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩***三十六句，四句壹換韻，***換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）——細微極（紙）——柔和級（尤、灰）——洪亮級（文、麻）——細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，壹唱三嘆，前呼後應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。
《春江花月夜》是樂府《清商曲辭·吳聲歌曲》舊題。創制者是誰，說法不壹。或說“未詳所起”；或說陳後主所作；或說隋煬帝所作。今據郭茂倩《樂府詩集》所錄，除張若虛這壹首外，尚有隋煬帝二首，諸葛穎壹首，張子容二首，溫庭筠壹首。它們或顯得格局狹小，或顯得脂粉氣過濃，遠不及張若虛此篇。這壹舊題，到了張若虛手裏，突發異彩，獲得了不朽的藝術生命。時至今日，人們甚至不再去考索舊題的原始創制者究竟是誰，而把《春江花月夜》這壹詩題的真正創制權歸之於張若虛了。
壹生只留下兩首詩的張若虛就是因為《春江花月夜》而“孤篇橫絕，竟為大家”。這首詩中蘊含的人生哲理猶如壹股股迎面撲來的濃郁的情感，千百年來，使無數的文人騷客為至傾倒。無怪乎，該詩被聞壹多先生譽為：“詩中的詩，頂峰中的頂峰”。
該詩中不僅描繪出了壹幅精美的春江月夜圖，而且也表現出了豐富細膩的情感。但是，尤為重要的是，在這情感中也滲入了理性的思考，即情中有思。面對如此美麗的圖畫，面對春江花月夜這五種事物集中體現出的最動人的良辰美景，而許真的是“樂極生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引發了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”。江月是如此的美麗，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，從而聯想到自己的人生是如此的渺小和短暫。是誰站在江畔，第壹個驚詫月色的明媚？光照春江的明月，又是從哪壹年開始照耀到人間呢？恐怕已無人能說的清楚。畢竟，人的壹生太短暫，太短暫了！人要和時間賽跑，終究是要失敗的，人生真的是很容易就逝去了。人類壹代代永無窮期地更替，不正是人生短暫的表現嗎？而明月卻年年相似，這江月為什麽會年年依舊呢？可能象世上的離人壹樣，也在等待著自己的親人到來吧！“不知江月照何人”這裏用了壹個擬人的手法，把月亮寫的很有感情，為了見到她期待的人，可以年年長明不衰。詩人由仰望月輪，又低頭看到大江東流。這滾滾東流的壹江春水，多麽象消逝著的光陰！“逝者如斯夫；不舍晝夜”，人生，人的青春不就是被這滔滔流水送走的嗎？詩人由時空的無限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又親切，表現出壹種更深沈，更寥廓的宇宙意識。月相似而人不同的意象，深藏詩人對生命短促的悼惜之情，這種青春感傷的情思貫穿全詩，創造出韻味無窮的意境。
但是全詩的關鍵還在後文對思婦的描寫，思婦因盼望與愛人相見而不得而苦悶。但她仍相信，雖然兩人相隔異地，不能聲息相聞，但此時壹定會***對明月寄托相思。南朝《子夜四時歌*秋歌》中有過這樣的名句：仰頭看明月，寄情千裏光”，是說托月光把自己的相思之情寄給遠方的親人。而在這首詩裏，把托月寄情變成“願逐月華流照君”，感情更為強烈，要求也更為迫切。這裏的“逐”字把思婦那種深沈，執著，殷切的思念之情表現的更形象，更具體，更傳神，給讀者以鮮明的動感。由此可見，詩中雖有對人生短暫的傷感，但這只是緣於對人生的熱愛與追求，詩人並沒有因此而頹廢和絕望，其基調是“哀而不傷”的，體現出初唐的時代之音。
當然由於時代和階級的局限，這首詩也有壹定的缺憾，沒有完全脫盡六朝形式主形式主義的影響。但該詩中從眾多色彩鮮明的形象中所抒發出的棉邈深摯的情感，同樣使人產生心靈的驚悸，特別是對人生感悟的理解和賞析，更能引發讀者的壹番深思和感悟。這也正是詩人技高壹籌的表現，使景情理完美結合，創造出壹番新的意境，給人以新的理解和感受。
春江花月夜 賞析
原來是壹首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象壹幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。
第壹段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然後，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。 第二、三段，表現了“月上東山”（片段2）和“風回曲水”的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層叠恍惚。進入第五段“水深雲際”，那種“江天壹色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“唉乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“唉乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。
另外壹句：
句出自王勃的《滕王閣序》，素稱千古絕唱。它那強大的藝術魅力究竟來自何處?來自於它所賦予讀者的壹種五彩斑斕的美?壹種美的最完美塑造?
首先是色彩美。夕陽之下，晚霞絢爛耀眼，而鶩的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鶩近乎壹個暗影，而晚霞不可能遮布西邊半個天空，尚在碧空顯露，碧空相對於落霞光度稍遜，但相對於孤鶩來說卻較亮，它們——孤鶩、落霞、碧空——就成了明暗的對比——孤鶩的影子更加深暗，晚霞和碧空則更加燦爛。孤鶩的顏色以綠、褐、紫等為主，屬於冷色，而且它們之間是補色關系。晚霞的背景是晴空，它是藍寶石色的，和晚霞的顏色也是互補色的。我們知道，當互為補色的兩種顏色相鄰時，能構成最強的對比，在效果上，能使雙方達到最大的鮮明度。王勃巧妙地運用了這壹對比，使整個圖案顯得格外地鮮明而美麗。
其次是動態美。孤鶩是在“飛”的，雲霞是在“落”的，只有天空是凝然不