世界觀的轉變是人的根本轉變。先進世界觀可使藝術家較正確觀察、體驗和認識客觀世界與主觀世界，從而形成正確的創作目的與動機選擇恰當的創作方法提高藝術作品格調和品位激發健康的感情，創造出崇高的審美境界。
2。若僅憑精湛的技藝無深厚知識積澱，即使作品再精彩， 只是“雖工亦匠”，不會產生深刻影響。因藝術家要表現的對象是整個社會人生與大千世界，故無論自然科學、社會科學還是藝術理論、生活知識都要涉及， 才能博古通今、學貫中西。社會生活是藝術創作的廣闊源泉藝術家生活經驗與生活知識的廣度與深度直接關系到藝術家的成就。生活知識的內容包羅萬象，既包括歷史的、民族的、地域的等時空知識又包含政治、經濟、科技、文化、倫理、法律、宗教等方面的內容。藝術家只有盡可能掌握、熟悉這些理論知識形成良好的生活知識積澱才能更好地以藝術作品反映生活。
3。情感是藝術的重要特征無感人的審美情感就沒有藝術美。對藝術家而言尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。藝術家較常人的情感更具敏感性、易發性、持久性且更豐富從創作欲望的激發到意象形成，由藝術構思到物化成作品藝術家始終處於激情洋溢之中。藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚，是凈化的、健康的代表人民的心聲。其情感是日常生活情感的升華，要求品位更高，有獨立完善的人格，威武不能屈，貧賤不能移富貴不能淫。高尚的情感才能體現其人格魅力才能使作品更具生命力產生更久遠的影響。
4。藝術家的藝術修養除上文談到的藝術理論知識夕蔔還包括藝術創作、接受、藝術評論、教育、管理以及藝術傳播等方面的藝術活動能力。藝術家的藝術創作能力包括：
藝術家的修養對藝術家自身及其作品都具有重要意義。
（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為壹種特殊的精神生產，藝術生產既不同於其它形式的精神生產，更不同於人類的物質生產，具有自己獨具的規律和特征。
第壹，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。由於藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這壹總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣壹些集體創作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。
第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由於藝術生產是壹種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業和追求，並為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑後發憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優美性巧妙結合在壹起的巨著《史記》，在中國文學史上產生了相當大的影響，被魯迅譽之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”。曹雪芹晚年在“舉家食粥酒常賒”、“賣畫錢來付酒家”的貧困清苦的生活中，“披閱十載，增刪五次”，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創作，正如曹雪芹自己所講：“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”。社會責任感和對藝術執著的愛，在藝術創作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創作的內在動力，從這種意義上完全可以講，壹切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。
第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。由於藝術生產是壹種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且“物化”為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中占有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、誌趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想象力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，並且將自己強烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術作品中，才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。
第四，藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。科學技術與文學藝術壹樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性“物化”在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的壹個重要特征。藝術創作是人類壹種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在於創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。
第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某壹具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。由於藝術生產是壹種特殊的精神生產，它與物質生產也有某些相似之處，這就是通過勞動創造出“產品”來。對於藝術生產來講，就是要創造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。
（2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。從創作客體來講，社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實社會生活；從創作主體來講，藝術家總是屬於壹定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著壹定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術家在從事藝術創作時，都與社會生活有著不可分割的聯系。
壹方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對於社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。
藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。
所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作欲望，激發起藝術家生動的想象和豐富的情感。
所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。壹般來講，在藝術家與社會生活的關系中，直接體驗是基本的，是藝術創作的基礎；間接體驗是必要的，是藝術創作的補充。
另壹方面，藝術家本人作為創作主體，總是屬於壹定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。因此，藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態度，從主觀方面也折射和體現出社會生活的影響來。藝術作品並不是社會生活的簡單再現，藝術既是再現，又是表現。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。
壹方面，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另壹方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深刻的影響。在主客體這兩個方面，藝術家都與社會生活結下了不解之緣。
（3）藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。無庸諱言，許多傑出的藝術家常常具有超出普通人的藝術天才，具有藝術的天賦和才能。例如，奧地利大作曲家莫紮特幼年就顯露出非凡的音樂才能，他 3 歲學彈鋼琴， 5 歲開始作曲，7 歲就隨父親和姐姐組成三重奏樂團，到歐洲各國的幾十個城市作旅行演出，所到之處都受到當地群眾狂熱的贊賞，11 歲時就完成了第壹部歌劇的創作， 13 歲時便擔任大主教的宮廷樂師。但是，藝術才能雖然同藝術天賦分不開，但更有賴於後天的刻苦訓練和培養，有賴於長期的、艱苦的、勤奮的藝術實踐。從某種意義上講，“天才出於勤奮”這句格言同樣適用於藝術家。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦，但他的成就與後天的刻苦鉆研和勤奮實踐有著更直接的聯系。李斯特 10 歲時就到維也納正規學習音樂，12 歲時又只身來到異國他鄉的巴黎，準備進音樂學院接受系統教育，雖因種種原因未能如願，但他後來在巴黎期間，與流亡巴黎的波蘭鋼琴家肖邦交往，與德國作曲家舒曼通信，註意吸收巴黎各家各派鋼琴演奏之所長，並且同當時法國的文學家雨果、喬治·桑等交往甚密，從中吸取了不少藝術營養，還註意從民歌和民間中吸收養料，終於在藝術上取得了突破，形成了自己獨特的風格和學派。
藝術生產作為壹種特殊的精神生產，除了需要藝術家具有壹定的技藝和藝術才能外，還需要藝術家具有壹定的文化修養。藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。
藝術家的文化修養，同藝術才能的培養壹樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。達·芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優越的藝術天賦、刻苦的技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系，他到佛羅倫薩後，除了學習繪畫的技能技巧外，還向數學兼天文學家托斯卡奈裏等人學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他後來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。藝術家深厚的文化修養，無不來自勤奮的學習、艱苦的探索和不懈的實踐。這種學習，包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養 。
藝術這個東西是需要素質的，審美能力也是壹點點培養的，蒙娜麗莎好，是達芬奇長時間的藝術積累，技法啊，審美啊，等等在畫蒙娜麗莎時集中體現出來了，關於蒙娜麗莎的評論很多，稱贊的話很多，但真正能品出來它味道的，很少吧，這只能靠自己的積累，多看壹些好的東西，養養眼，提高自己的審美水平。
藝術創作要經歷那幾個階段？
藝術創作過程要經歷藝術積累、藝術構思和藝術表現三個階段，它們是互相聯系，彼此交錯的。其具體內容是：
(1)藝術積累階段。
大體包括材料儲備、藝術發現和創作欲望三部分。
①材料儲備。藝術創作的基礎是生活素材和情感的積累。藝術家只有搜集到大量生活的原始材料，
才可能在此基礎上選擇題材、提煉主題、進行創作。所以每個藝術家創作的第壹步無不從積累生活素材開始。
②藝術發現。有了壹定的生活和情感積累，藝術家的目光會更加敏銳，觀察力、感受力、想像力、異常活躍，這時就會有更多的藝術發現。使藝術家有所激動，有所思考，並產生將所發現的東西表現出來的強烈願望，這就啟動了創作欲望(或創造沖動)。
③創作欲望。所謂創作欲望，是在藝術發現基礎上產生的壹種推動構思並進壹步付諸藝術表現的心理要求和情感沖動。藝術感受愈真切，藝術發現愈深入，創作欲望也就愈強烈。
(2)藝術構思。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟的過程。
①構思的方式及運作；
藝術構思是壹項艱苦、復雜和充滿創造性的精神性勞動。為完成藝術構思的任務，藝術家需要采用壹定的方式，將浩如煙海、錯綜復雜的生活材料重新組合，並使之形成新的、具有豐富內捅的藝術意象。藝術構思的方式是復雜和多樣的，但壹般常見的是以下4種方式。
A．綜合，是創造主體進行藝術構思的主要方式。
B．?變形，是指藝術家在構思中以壹定的審美原則為指導，充分調動自己的審美想像和創造能力，對客觀對象做較大的改動和重建，甚至以違反常規事理的手法創造藝術意象的方法。
C。移情，是指藝術家在構思的過程中，將自己的情感外化，融人所表現的客觀物象之中，並生成新的審美情思的心理活動。
②意蘊的凝結。’
藝術意蘊是指藝術形象裏所蘊含的美學意味，它往往表現為壹種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。
(3)藝術表現
藝術表現，是指藝術家借助壹定的物質媒介和藝術語言，運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術意象轉化為可供人們欣賞的藝術形象或藝術作品的過程，藝術表現是藝術創造過程的最後完成階段。
①藝術意象的物化與表現。
藝術意象的物化與表現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物態化的形式得以顯現，使之成為具體、可感的藝術形象、藝術情境或形象體系的過程。
②藝術內涵的深化。
A．主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向。
B．主體在物化的過程中應不斷進行藝術語言的錘煉。
C．藝術意蘊將在物化過程中獲得提升。
D．藝術內涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。