賞心悅目是壹般大眾也包括壹般攝影師對人像攝影kj作
精彩的人像攝影(20張)品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何壹個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之壹。 賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客***同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這壹境界變得相對輕松壹些，對於商業攝影來說。這壹境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於壹些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這壹境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。
人像攝影
在這些人像攝影中，攝影本體語言壹般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為壹種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常采用曝光過度的方法。 但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓裏，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。 既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。 而且，近年來，隨著壹批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。
編輯本段惟妙惟肖
攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這壹發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這裏的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。 這壹境界的人像攝影作品，壹般具有以下主要特征： 1： 攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯壹依據，而以能否表現人物的神態特征為主要依據，用光自然考究，曝光準確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麽，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麽。 2： 精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恒的主體，也是壹幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這壹點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這壹境界的人像作品的關鍵。
編輯本段個性飛揚
人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，壹是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這壹點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為壹個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、借助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。 這壹境界的人像攝影作品通常具有以下特征： 1：獨特的攝影本體語言 從攝影語言的運用上說，第壹境界人像攝影作品的攝影語言運用壹般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。 如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《壹線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。 2：獨特的而簡練的戲劇性情節 如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著壹段耐人尋味的故事。它不是壹部電視劇，但卻似乎比壹部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。 3：展現對人和自然關系的獨特理解 純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺沖擊 無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。 張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。
編輯本段詮釋生命
偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了壹個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。 從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每壹個觀眾都將為擁有生命而自豪。 從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了壹個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的象征，是歷史的象征，從這壹意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。
編輯本段時尚元素
影樓攝影師應該把握時尚元素，創造時尚感覺，拍出時尚感強的人像，
壹、主題的確定
選擇時尚的主題，這是影樓攝影的前提。攝影要有壹種敏感性，抓信最新的流行元素，作為主題素材。
二、服裝元素
時尚感很大程度上取決於服裝，因為時裝本就是時尚的主角。我們可以從時裝的款式、色彩、質地上來加以控制和把 握。 款式決定服裝的整體風格。不同的時期流行不同的時裝款式，人像攝影師要善於觀察，經常去壹些大型的服裝 商場、時尚個性的時裝店去觀看、體會。更要觀察壹些時尚人群的穿著變化，以提高自己對服裝流行款式的捕捉能力。媒體雜誌、網站更是獲取服裝款式等時尚信息的重要來源。 色彩。流行色是時尚人群關註的焦點。去年春季 流行粉紫色、灰綠色，這對影樓人像的色彩就有壹定的影響。參加壹些時裝的發布會，關註國內外時裝周的動態的城 市裏時尚人群著裝的色彩傾向，以便在拍攝時加以運用。我們還要研究流行色彩的變化規律，關註政治、文化的變化 對流行色的影響。還有壹些經典色彩如黑、白、灰等，是流行風潮中具有基礎性的持久力的色彩，所謂永遠不會過時 的色彩。如圖五中紅與黑的搭配就是較經典的流行色搭配。 服裝的質地很關鍵。如圖六中，模特所穿的服裝，厚重中具有較強垂感，就是對服裝流行元素質地的運用。 除了以上幾點以外，在服裝方面影響照片時尚的因素還較多，服裝的流行有時黨政軍會產生復古時尚的流行， 如過去某個時代的款式服裝現在又會再次流行產生與當今時代的反差時尚，所以人像攝影師經常研究服裝的流行知識 關註流行服裝是拍出時尚照片保障。 三 環境與道具 時尚元素很多，環境與道具的時尚沖擊力不僅僅體現在流行層面，還體現在攝影師的觀念和選擇上。這就需要我們把握時尚的脈搏，並且結合主題來使用，敏銳的觀察和果斷的抓取時我們攝影師長期的目標。
提到攝影室的用光，就自然地會說到四大樣：
1、主光，即決定被攝者照明格局的首選燈光，而其它的燈光則只能起到輔助作用。現代影室所用的主光通常是由柔光燈箱發出的。之所以采用柔光燈箱，是因為它發出的光線較為均勻，便於控制。所謂的柔光燈箱，其實就是把壹只或數只燈泡放入壹個箱體裏，通過能使光線散射的柔光箱罩（壹般由塑料或紡織品制成）對被攝者照明，箱體越大，燈泡越多，功率越強，照明範圍越廣。對於壹般的影樓來說，口徑為壹平方米左右的柔光燈箱就能勝任了。其照明的距離和角度可根據需要進行任意調整，而曝光量的確定就以主光為依據。
2、補光，也叫輔助光，顧名思義，它所起的作用就是對陰影進行補充照明，使陰影變得淺淡。其實，補光所用的可以是與主光同樣的柔光燈箱，通過照明距離或輸出功率來調整它與主光的光比。如果補光的曝光比主光少3擋光圈的話，其光比就是1：3，也就是說其結果將得到較深的陰影。如果補光的強度接近主光的話，比方說相差半級光圈的話，那麽陰影部分就變得非常淺淡了。為了簡便起見，補光的光源可以固定在天花板或墻上，只是通過調整輸出功率的方式來控制陰影的深淺。至於怎樣才能使補光取得與主光的最佳光比，則只能靠反復地試驗。
3、背景光。在大多數情況下，被攝者都與背景拉開壹定的距離。由於光源的照明隨著距離的增加而明顯地減弱，而背景比被攝者距離光源更遠，所以背景的亮度要比被攝者暗許多。如果按被攝者的照明情況曝光的話，則背景就會顯得更暗了，結果是被攝者看起來如同融入黑暗的背景之中。如果攝影師不介意這種背景效果的話，當然也就用不著背景光了。但是如果要想把被攝者同背景區別開來的話，則有必要對背景進行單獨照明，於是就有了所謂的背景光。然而，背景光的運用要照顧到背景的色彩、距離和照明的角度等等，搞得不好就會弄巧成拙，因此，需要對背景光進行反復調整才能用得恰到好處。為了均勻地照明壹個無縫的背景，有時會需要使用兩盞燈。
4、頭發光。由於人像攝影技術的發展，所謂的頭發光已由原來投射到頭上的不那麽自然的壹束聚光，逐漸演變成為壹只或多只更加寬廣而柔和的燈光，不僅使頭發避免成為漆黑壹團，而且還能勾畫出被攝者的輪廓，因而它又被稱為“分離光”。這種用光方法現在已經使用得相當普遍，為此目的采用的是小型柔光燈箱或條型燈具。這種頭發光還可以采用把壹束燈光通過天花板反射的辦法來實施，不過要註意控制布光範圍，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4種照明是人像攝影用光的基本方法，這四種方法根據需要可以靈活應用，既可以同時使用4種或兩三種，也可以只用主光加上反光板。至於使用自然光在攝影室或在戶外從事人像攝影，所用的光源則是現場的自然光以及反光板，當然，也可以采取自然光與燈光相結合的照明方式。
至此，也許所有的用光方法都涉及到了，這些方法可以說也都夠用了，這是攝影師們的常規做法。但是，對於人像攝影來說，現有的照明方法所拍出的人像有時仍然讓人感到似乎缺點什麽，總之，壹句話：不夠精彩。那麽，有何高招能夠解決這個微妙的問題呢？辦法還是有的，那就是再用上壹種光——強調光。
強調光的功能就是為人像增添壹點亮色，壹種沖勁，突出被攝者的形態並增強立體感，或者引起人們對被強調光照明部分的註意。在攝影室中這種光通常都是小範圍的未經散射的強硬光線，很有沖勁。由此可見，設置這種燈光用不著太大的花費，它甚至用壹面鏡子把其它的光源，例如壹只便攜式閃光燈，反射到畫面中，就能起到強調的作用。如果使用閃光燈作光源，可以把它放在壹個支架上，通過壹只伺服開關，即光電啟動器，使閃光與其它的照明同步。之所以要利用鏡子，主要是為了控制強調光的照明範圍。為了獲得最佳效果，強調光通常從被攝者的側後方發出，有時就會射入鏡頭，結果反而破壞了影像效果。因此，為了確保鏡頭不受眩光影響，在強調光與鏡頭之間應放上用黑紙板做的遮光片。
強調光的強度壹般並沒有非常嚴格的規定，因為不同的攝影師所追求的效果各不相同，不過不妨以超過主光壹級光圈的亮度作為試拍的出發點。然而即便強調光的強度與主光相同，它也會產生壹種相當生動的效果，因為其光質比較強硬，而且其照明的角度使光線對著鏡頭反射。順便說壹句，如果以閃光作為強調光的光源，那麽在測量強調光的強度時，應關閉在場的所有其它光源。
抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。在大躍進和文革期間，擺拍之風大盛，甚至在新聞攝影界也不例外。新時期開始後，思想戰線講求實事求是，攝影界開始貶低擺拍，乃至幾乎完全被否定。進入九十年代後，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。
其實，擺派和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用於新聞攝影，擺拍的優勢在於能夠提供更符合攝影師的情景、畫面，適用於人像攝影、廣告攝影等等。擺拍和抓拍既是對立的，有時又是統壹的。
所謂擺拍，就是攝影師根據自己的設想，創設壹定的環境，設計壹定的情節，讓被拍攝者表演，最後由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構圖，更優美的背景，更漂亮的模特，更戲劇性的情節。所以，擺拍有了很大的生存空間。
比如在廣告攝影領域，廣告本身的特點就是要有強烈的視覺沖擊，甚至並不拒絕誇張和做作，因此，擺拍幾乎是廣告攝影唯壹的創作手法，這也是無可非議的。再比如在商業人像攝影領域，無論從大眾的壹般需求還是從攝影師的經營成本上，都要求在室內擺拍的形式。這也是理所當然的。但我們的攝影愛好者漸漸的對擺拍不甚了然起來，把擺拍擴展到了幾乎所有攝影領域。而各種報刊雜誌更是充斥著形形色色的擺拍作品，為擺拍作品提供了廣闊的生存空間，擺拍大有愈演愈烈之勢。
也許很多影友以為，在藝術多元化的今天，還來討論擺拍和抓拍的問題是多余的，是的，討論攝影要不要擺拍是多余的，但是討論擺拍的存在空間和藝術技巧則是完全合理的，也是完全必要的。筆者以為，目前攝影界在擺拍問題上存在以下問題：
壹、攝影者的攝影目的不明確，或者說有的攝影者根本就迷失了攝影的目的。
攝影界似乎比其他任何藝術團體更具有“上進心”，很多攝影者在學習了攝影不久，就壹個心思想得獎、想出名，但藝術眼光的匱乏不可能讓這些攝影者找到更多的戲劇性情景，於是擺拍成了最佳的選擇。許多地方的攝影協會把擺拍作為進行攝影創作的最主要的甚至唯壹的手段。理論界也公然宣稱，攝影必需要有“構思”，他們所謂的“構思”就是事先設計好畫面和情景，進行“邊導邊拍”。有些影友出於對大自然的熱愛，喜歡走走拍拍，不求出名，不求得獎，只求用鏡頭記錄自然，感受自然，有人就貶之為“浮光掠影”，“沒有深度”。
其實，攝影本身的目的不外乎兩類，壹是對生活對世界的真實記錄，二是對美好事物的刻劃和再創作。比如新聞攝影用來記錄歷史，當然要絕對忠實於歷史，而像大躍進時期的壹些擺拍的新聞攝影作品，簡直就是對歷史的嘲弄。又如，民俗攝影，是對民俗民風的真實記錄，而攝影者如果為了所謂的藝術創作，而自任導演，演出壹場場假戲真做的鬧劇，那就是對藝術的最大侮辱。不幸的是，這樣的鬧劇正每天在攝影界上演。
二、表現手法粗陋，思維簡單，缺乏想象力。
很多影友並沒有真正理解擺拍的優勢所在，壹味的為攝影而攝影，為擺拍而擺拍。所拍攝的作品既可以由現實生活中抓拍得到，又並不比抓拍得到的作品具有更好的用光、構圖和動態效果。他們的表現手法也極為簡單化，他們的邏輯總是這麽簡單：凡是婚紗就是美麗，凡是貧窮就是古樸，凡是怪異就是創新；拍**流水，就必需有姑娘陽傘，拍田園風光，就必需有黃牛老農；他們為了拍雲霧，可以放火熏煙，為了拍民俗可以喬裝打扮。當然還聽說為了拍葬禮，還有讓死人再葬壹次的。那就是道德問題了，不在本文討論之列。
很多影友缺乏生活積澱，所拍攝的作品不符合生活實際，而自己還自鳴得意。
三、摹仿成風，摹仿之作大有用武之地。
我們可以看到，在國內的幾本主要攝影雜誌上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風。妳拍哈欠，我也拍哈欠，妳拍噴嚏，我也拍噴嚏。
本來摹仿並不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但壹方面是由於擺拍的作品容易摹仿，另壹方面擺拍這種創作形式又特別適合於去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產品了。
如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那只是壹瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機變為現實。
我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說壹種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太註重個人色彩，甚至於有些過於灰暗。
我喜歡新奇的東西，所以每次拍完壹組照片，我都會問自己：下壹組照片是什麽？答案是：不重復自己更不能重復別人。為了不重復自己，我都要去想象壹個與眾不同的場景．記得在拍攝壹組具有文革時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了壹天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另壹組"追蹤"題材的照片時，我在北京站登上了壹趟開往長城的列車．去尋找想象中的小站臺。
我喜歡那些有想象力的融有攝影師個人情感的圖片，我不去強調圖片的影像到底有多麽清晰，也不在乎它的構圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。壹張圖片是否具有想象力和創造性．是我衡量它的好與壞的標準。在拍照當中不存在任何規則，可以想得簡單卻拍出復雜的片子，也可以想象得復雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動觀眾的片子。
照片把本來屬於生活的片刻給定義下來．表達出拍攝者自己的思想、感覺。創造力在哪裏產生呢？這個話題可能已有人寫了跟河壹樣多的文字．我認為每壹個人的腦子都像壹個倉庫．保存有妳所有見到的、聽到的、做過的以及後來跟個人經驗混在壹起的記憶，每個人都會有．差別在於每個人都會用不同的方式去表達他們的這種記憶。
如果不是商業用途．我都會選擇135相機去拍攝，我不想讓相機阻礙我的思維發展．所以我的相機壹般都設定在光圈優先．另加壹只閃光燈。當然．這並不意味著攝影技術不重要。
我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創造屬於自己的影像．可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子．我知道每個人都會有壹個成長的過程．
有前輩增留下壹句格言：“藝有法，藝物無定法”。願我們每個人都能走出壹條自己的藝術之路。