詳細點：
外表：
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美。
畫工：
畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體， 我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。
書法：
中國畫和西洋畫不同之處，其中壹項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時壹句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不 少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字， 雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。
印章：
畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印 文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家， 藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。
裝框：
中國畫的裝裱更別具壹格，常見的有紙，綾兩大類。 今呀洗 ，綾 裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把壹幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。
框飾：
如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其采用的框邊質料、顏色、大小對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。
內涵：
中國人欣賞字畫不獨欣賞表面工夫，更著重與作品有關和作者個人相互關系。
功力：
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計， 意境亦表現出作者的工力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這表現就是功力。
布局：
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者特到之處。
學養：
工力及布局，可於畫面窺其壹二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同者，就是壹種“書卷氣”。畫家與畫匠之分別，學養是條件之壹。
人品：
西方畫家，往往以浪漫不羈，遊戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而嶽飛的“還我河山”，孫中山的“天下為公”，成為人盡皆知的好匾額，就是這個原故。
詩句：
字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其壹句好詩，亦能表現 作者的內涵和學養。壹句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更見特出。至於書法亦然， 抄壹首古人詩章，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。
印文：
無論字或畫，常有“壓角”的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書 法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中亦可見作 者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
1.不要用西洋畫的法則來批評國畫，國畫不講究光線，透視
“例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是壹時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩壹樣，想到哪裏，畫到哪裏，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。 ”（豐子愷）
2.國畫求神似，不很註重形似；所以判斷好的國畫的標準其壹就是：乍壹看見有看見實物的那種感覺，表現出了實物的“精神氣”，“壹望而知其為畫”，隨意揮灑，披露胸懷。
國畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。
所以，好國畫還是那個標準，是否給人強烈的印象
中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明
我就是畫國畫的 有問題可以加QQ 可以追問
要能有壹手好的鑒賞功夫，是長年累月功夫的積累，而且自己也要畫的好，不是簡單能學會的，
不然那些評論家吃什麽飯啊
總而言之，多練，多畫，多看
手打辛苦！選我吧！！