| 自己的節奏（範文1） 靡靡之音的時代壹去不復返，饒舌音樂興起，搖滾樂受到膜拜。我們的生活，也如這音樂節奏之加快，如超音速飛機，最後不見影子，只剩壹團尾氣。 商業時代，壹切都在快節奏。我們已經聽膩也用膩了“不能輸在起跑線上”的所謂人生格言，自然也厭倦了街邊花開似的快餐店。我們快，我們趕，氣喘籲籲，竟也樂此不疲。 《小王子》中曾提到過壹種膠囊，似乎是吃壹粒能維持幾十倍於日常生活的飽腹感，發明者洋洋得意，卻被小王子辯駁：“這樣壹來，我們如何才能享受美味佳肴，感受其中酸甜苦辣的微妙？”電影《查理和巧克力工廠》中也提到壹種巧克力，吃壹顆就會有無數種口味充斥口腔，但最後也以研發失敗告終——作者、導演，都在以文藝的形式無情地揭露這樣壹個現實：節奏的盲目加快必然導致生活之無序，進而影響到對自我意識的塑造，生活因此變得荒誕而無味。 當然我也不支持漫無目的的慢，而是認為，要放慢腳步看清世界的真諦，把握生命的韻律。不得不提到流浪散文家舒國治，他窮盡半生，背著行囊在世界各地穿梭，走走停停，感悟思考。走是人的本能，而走得有目標、意義才是本事。他在旅途中擁有了現代人無比向往之的“理想的下午”，並深刻地抓住了城市之間進而文明之間的奇妙區別，將生活演繹得有滋有味。事實上，他在獨有的節奏——盡管慢，盡管有曲折——中找到了自我，不是為了功成名就，而是捍衛了自我的完整性。我想，在他老去的時候回望人生，定是壹幅色彩斑斕的畫卷，而不是空捧壹個獎杯，同時作品不知去向。 誠然，要做到像舒國治那樣，畢竟還要承受太多現實的壓力，常人難以真正做到放下。但是，現實又是辯證的，我們要立足現實，卻又不能陷於現實。節奏，也不能因其他樂器的幹擾而混亂。毛姆在《月亮和六便士》中寫了壹個突然被畫畫擊中的人，歷盡艱辛，雙目失明，卻內心無比滿足。作家劉瑜稱他是“被夢想擊中”的人。我們身處物資充裕的現代社會，誘惑不斷幹擾著人生的航向，而唯有回歸內心，不氣餒，有召喚，愛自由，像書中該人壹樣，摒棄壹切外在的身份綁架，才能做好自己。 沒錯，把握生命的節奏，只做自己。 自己的節奏（範文2） 黑色的音符在眼前跳躍――小小的音符在狹窄的空間中舞動，卻能舞出壹片廣闊的天地；黑色的音符在白色的紙上舞動，卻能給出壹個多彩的世界；簡單的音符點在簡單的格子裏舞動，卻能在斷續中表達出豐富的情感…… 華麗的高音符號，開始了我的節奏。 清晨的節奏是我的宣敘調，伴著那自由、松散、呢喃壹般的吟唱，引起了詠嘆調的演奏。我的詠嘆調抒發著我心中的情感，廣泛而復雜。塵寰中的點滴像風兒壹樣吹遍了心靈的每處角落，輕盈而細致；像煜煜的陽光，溫暖而明亮；如漂泊不定的雲彩，波譎雲詭……人的情感就是如此，像叢林壹樣蓊郁，神秘又難以捉摸。詠嘆調的戲劇性，正恰好將我們的情感壹點點的"唱"了出來。 而在奮鬥之時，想起的是奏鳴曲。要從眾多平庸中脫穎而出，就需要如同主旋律那樣磅礴；就要建壹樣驍勇善戰，就要閃電壹樣，是旁人猝不及防，不鳴則已，壹鳴而驚人！爭先恐後地向著手中機槍準星瞄準地地方發動攻擊。又迅雷不及掩耳之勢地激情，有目標堅定不移地堅持，有壹個遠大地誌向。在眾人之中卓爾不群，卻不曲高和寡，奏鳴曲地強烈地節奏就是這樣氣宇軒昂。 協奏曲，拉丁文意的意奏，是壹件獨奏樂曲與管弦樂隊協同演出的大型樂曲。獨奏樂器與管弦樂隊處於平等地位，互相都不從屬於對方。而在集體中，四處都有應回旋著協奏的曲調，有華彩的友情，抒情的感動，和平凡的協作。《梁祝》中在小提琴循循善誘之下，引起了樂隊的協作，才創造出了經典。團結協作才會和諧，相得益彰。 閑時哼起牧歌，以田園風光、自然景物對歌詠對象的牧歌將回旋與耳邊，輕快，舒緩，撫恤著在忙碌中閑暇下來的心。在天馬行空的想象中，在如沐春風的陶醉下，使自己妳那青的心涅槃，讓快樂的天性重生。 搖滾顛覆了時代，顛覆了傳統，也顛覆了我的創造。老套的風氣，老套的桎梏，幹嘛還要用來約束自我？新潮而鮮明輕快的節奏，富有創造性的鼓點，待我經入新時代的瘋狂。 生命是壹束純凈的火焰，我們依靠自己內心看不見的太陽而生存；生活是壹個劇院，我們用不同的節奏來舞動靈魂，創造不同的樂章。 |
| 試題分析：這是壹篇材料命題作文，首先要理解“節奏”的含義，“節奏”的本義似乎跟節拍音律有關，“節奏”是喻指均勻有規律的進程。“節奏”有“ 快節奏、慢節奏、快慢結合的節奏、兩相配合的節奏。自己的節奏”，可理解為自己的有規律的和諧美好的生命進程。因此可得出下面立意： 1.應有自己的節奏而不被外界所裹挾 2.要有自己的節奏而不被動地應付生活，要主動而又從容地生活 3. 按自己的節奏，執著於信念，不管窗外風雲變幻。 |