(1)介紹：
隸書是相對於篆書而言的，隸書之名源於東漢。隸書的出現是中國文字的又壹次大改革，使中國的 書法藝術進入了壹個新的境界，是漢字演變史上的壹個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。
隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃 改曲為直。改連筆為斷筆，從線條向筆劃，更便於書寫。隸人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文書的小官吏，所以在古代，隸書被叫做佐書 。隸書盛行於漢朝，成為主要書體。作為初創的秦隸， 留有許多篆意，後不斷發展加工。打破周秦以來的書寫傳統，逐步奠定了楷書的基礎。在罷黜百家， 獨尊儒術的思想統壹下，是漢代隸書逐步發展定型，成為占統治地位的書體，同時，派生出草書、楷 書、行書各書體，為藝術奠定基礎。
漢隸在筆畫上具有波、磔（zhe）之美。所謂波，指筆畫左行如 曲波，後楷書中變為撇；所謂磔只右行筆畫的筆鋒開張，形如燕尾的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如蠶頭，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備， 筆勢飛動，姿態優美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變為正方，再變為橫勢扁方漢隸具有雄闊嚴整 而又舒展靈動的氣度。 隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。隸化的方法有變圓為方。變曲為直。調正筆畫斷連。 省減筆畫結構等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態兩面點最為重要。橫向取勢能左右發筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。而毛筆的柔軟性以使漢字筆畫產生了粗細方圓。藏 露等各種變化。還有字距寬。行距窄也是其章法上的壹大特點。
漢隸表現在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風。直至清朝。漢隸才得以復蘇。有余農、鄧石如、何紹基等，別有建樹。
2.隸書的知識
(1)介紹： 隸書是相對於篆書而言的，隸書之名源於東漢。
隸書的出現是中國文字的又壹次大改革，使中國的 書法藝術進入了壹個新的境界，是漢字演變史上的壹個轉折點，奠定了楷書的基礎。隸書結體扁平、工整、精巧。
到東漢時，撇、捺等點畫美化為向上挑起，輕重頓挫富有變化，具有書法藝術美。風格也趨多樣化，極具藝術欣賞的價值。
隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃 改曲為直。改連筆為斷筆，從線條向筆劃，更便於書寫。
隸人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文書的小官吏，所以在古代，隸書被叫做佐書 。隸書盛行於漢朝，成為主要書體。
作為初創的秦隸， 留有許多篆意，後不斷發展加工。打破周秦以來的書寫傳統，逐步奠定了楷書的基礎。
在罷黜百家， 獨尊儒術的思想統壹下，是漢代隸書逐步發展定型，成為占統治地位的書體，同時，派生出草書、楷 書、行書各書體，為藝術奠定基礎。 漢隸在筆畫上具有波、磔（zhe）之美。
所謂波，指筆畫左行如 曲波，後楷書中變為撇；所謂磔只右行筆畫的筆鋒開張，形如燕尾的捺筆。寫長橫時，起筆逆 鋒切入如蠶頭，中間行筆有波勢俯仰，收尾有磔尾。
這樣，在用筆上，方、圓、藏、露諸法俱備， 筆勢飛動，姿態優美。在結構上，有小篆的縱勢長方，初變為正方，再變為橫勢扁方漢隸具有雄闊嚴整 而又舒展靈動的氣度。
隸書對篆書的改革包括筆畫和結構兩個方面。隸化的方法有變圓為方。
變曲為直。調正筆畫斷連。
省減筆畫結構等等。其中以橫向取勢和保留毛筆書寫自然狀態兩面點最為重要。
橫向取勢能左右發筆，上下運動受到制約。最終形成左掠右挑的八分筆法。
而毛筆的柔軟性以使漢字筆畫產生了粗細方圓。藏 露等各種變化。
還有字距寬。行距窄也是其章法上的壹大特點。
漢隸表現在帛畫、漆器、畫像、鈾鏡中精美絕倫。而在碑刻中更顯其寬博的氣勢和獨特的韻味。
漢隸主要有兩大存在形式：石刻與簡牘。魏晉南北朝隸書大多雜以楷書筆法；唐朝隸書不乏徐浩等書家。
宋元明三朝的隸書也難振漢隸雄風。直至清朝。
漢隸才得以復蘇。有余農、鄧石如、何紹基等，別有建樹。
3.書法小知識
楷書是由隸書"八分"體蛻變而成的，除了沒有"八分"體的蠶頭燕尾和波折以外，絕對著重於"平直方正"。抓筆寫來應壹筆不茍，不可有些許省減和草率。這樣的字體就叫做楷書。楷書又名"正楷"、"真書"。楷書在筆畫方面，雖然沒有隸書那樣多姿多彩，但清秀遒勁，簡潔端正，在平和傳神方面則比隸書有過之而不及。經過歷代大書法家的努力創造，行成了許多流傳後世的不同風格的楷書。
行書介於正楷和草書之間，它是不楷不草隨手寫來的，既沒有楷書那樣拘謹，也沒有草書那樣放蕩。正如"行"字的解釋，既不是方步緩走，也不是飛步急奔，而是隨便起步、任意行走的。所以古人稱這種字體為"行書"是最恰當不過的了。
草書的體裁幾乎是通篇字字相連、壹筆而成的。雖然字與字間偶有不連接處，但上下筆意貫串，首尾呼應相顧，而血脈相通，有壹種筆墨飛舞、龍驤豹變、壹氣呵成的氣勢。本人從六歲學書至今已有五十余年，唯對草書更感興趣，認為此乃書法最高境界。在運筆過程中，每壹個字的屹立部位，都似乎險象叢生，卻又妙在能險中扣穩，使字形沒有歪斜軟倒之嫌，而有玲瓏飛動之資 而再有讀貼、抄帖、勻稱、挪讓、大小、寬窄、斜正、平正之講究。。。 何謂讀貼 "讀"帖就是指多看，多與帖裏的字打交道，這樣可以幫助記憶帖字特征，加深印象，避免回生。
何謂抄帖
"抄帖"是練字過程中易犯的壹個毛病，就是雖然對著帖，但只抄字，不顧間架、點畫，自作主張，任意為之。這種毛病，最要不得，必須註意避免。
何謂背臨
"背臨"就是把帖收起，憑記憶默寫。"背臨"壹般也有兩種方法：壹種是把帖字全部臨完，即臨到熟透以後，從頭至尾默寫出來；另壹種是隨臨隨默，臨熟多少字，就默寫多少少字。這兩種方法都可以用，而且可以結合起來用，先局部默寫，後全部默寫。默寫完畢，要與原帖比對，發現某些點畫或間架跟帖裏不壹樣，要改正重寫。
何謂對臨
"對臨"，簡單地說，就是對著帖臨寫。也可以分成兩步走，先"格臨"，然後撤掉格子臨寫。"格臨"的辦法是：取雲母片或薄玻璃片或洗凈的廢膠卷，照帖字大小畫上九宮格或米字格，然後在印有九宮格或米字格的練習本上照式臨寫，臨寫的時候，看清帖字哪壹筆在哪個部分，照著它也寫在該部位裏。這樣經過幾遍以後，再撤掉格子，直接對帖臨寫。臨寫時，最好將帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，對著它寫。如無帖架，用幾本書摞起來代替，或用其它東西代替也可。
何謂勻稱
"勻稱"，是指按照字形筆畫，對每字、每筆作適當安排，而不是"均勻"的意思。因為字形有長短、大小的不同，筆畫有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八穩地寫成同樣大小，每筆都寫得壹樣長短，均勻是均勻了，可是看上去不順眼。總的說，筆畫多的，宜寫得瘦些；筆畫少的，宜寫得肥些；每個字裏，點畫的安排要長短合宜。
何謂挪讓
"挪讓"是指組成字的各部分點畫之間彼此相讓，又互相呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得疏空，如"馬"旁、"鳥"旁的字，左邊都要寫得平直，給右邊的半個字讓出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此類推。
何謂大小
字形大的寫得大些，字形小的寫得小些；筆畫多的寫得大些，筆畫少的寫得小些，這就叫大小得宜。如"日"字和"國"字大小懸殊，不能寫得壹樣大；"壹"字"二"字筆畫少，也不能寫得和"儀""慮"等筆畫多的字壹樣大。
何謂寬窄
"寬窄"是指根據字形本身的肥瘦作適當安排。筆畫多的字宜寫得瘦些，筆畫少的字宜寫得肥些；左右結構的字寫得肥些，上下結構的字寫得瘦些，使其寬窄得宜。
何謂斜正
"斜正"是指根據字形的斜正分別作不同安排，如"朋"字字形斜，"黨"字字形正，寫起來就不可把斜的強扭成正的，正的反寫成斜的，也要斜正得宜。
何謂平正
"平正"，就是我們常說的"橫平豎直"，這是點畫結構的壹個基本原則。但要註意，"橫平豎直"的"平"，不是壹般的平，而是帶斜勢的平。因為人的兩眼，視覺並不平衡，橫畫真正畫得平了，由於眼睛的錯覺，看去就像向右倒了下去。所以橫畫必須稍帶斜勢，但又不可斜得過分。大致橫畫斜度應為5°-7°左右。超過這個角度，就是太斜；不及這角度，就是太平，都不好看。所謂豎直，就是每壹個直畫，不論中間、左右、上下，都要畫得很直，不可歪斜傾側（但"門"的左直，"亻""彳"等的直畫例外）。#編後語#嗯，我曉得的也不多，妳可以找度娘查詢，更完整。（如果妳覺得太多，就在看*再講究*時，著前幾句就行）
4.書法小知識
1.筆斷意連
2.勻稱
“勻稱”，是指按照字形筆畫，對每字、每筆作適當安排，而不是“均勻“的意思。因為字形有長短、大小的不同，筆畫有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八穩地寫成同樣大小，每筆都寫得壹樣長短，均勻是均勻了，可是看上去不順眼。總的說，筆畫多的，宜寫得瘦些；筆畫少的，宜寫得肥些；每個字裏，點畫的安排要長短合宜。
3.平正
“平正”，就是我們常說的“橫平豎直”，這是點畫結構的壹個基本原則。但要註意，“橫平豎直”的“平”，不是壹般的平，而是帶斜勢的平。因為人的兩眼，視覺並不平衡，橫畫真正畫得平了，由於眼睛的錯覺，看去就像向右倒了下去。所以橫畫必須稍帶斜勢，但又不可斜得過分。
4.章法
章法，廣義上講，是包括款式，狹義上講，是指整幅作品的謀篇布局。
5.書法作品的布局：
壹幅書法作品大都包括正文、題款和印章三個方面的內容。
正文是要寫的主要內容，是作品的主體。文章詩詞，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作為書法作品的內容。
題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出外，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈對象的稱呼、姓名等等。這些內容並不是每幅作品都要全寫上。題款內容的多少要視作品的具體需要而定。題款的內容有的寫在正文前面，叫上款；有的寫在正文後面，叫下款。象所贈對象的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。
書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閑章。從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之後的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以壹幅作品的印章也不能過多，壹般是壹至三方為宜。
正文、題款、印章是壹幅作品的三大有機構成部分。在創作時，必須統籌安排，使三者構成壹個完美和諧的整體。
6. “用筆”方法談
“用筆千古不易”，壹句名言，道出了書法“用筆”的真諦。要理解這句話的真正含義，還得從這個“易”字開始。“
穿插：
凡上下疊合而成的字，其上下段 之間，應相互挪讓穿插，避免點劃不當相接重疊。
下筆前，先構思點劃安排之位置，預留空間，使點劃均能有最適當的地方。
並重：
上下重疊的字，通常是上小下大，下段比較粗狀，承載有力。
左右相並的字，左邊須窄小壹些，以讓右。
筆法的變化：
個字，若有兩個以上的筆畫相同，或兩個部分的形體相似都應力求變化。
減捺：
壹字裏，若為兩個以上的捺，只能保留壹個，其餘的捺 用點來表示。
有時只有壹捺，但為美觀，也會把捺寫成點。
減鉤：
壹個字，為求變化有兩個以上的鉤時，保留壹個鉤，其餘省略。
筆畫間的映帶：即「筆斷意連」。
字由壹些點劃組合而成，而這些點劃必須依照其運筆路線， 自然地產生映帶的效果，才會顯得有生氣。
左右的照應：
字裏，若有左右對稱的筆畫，需註意彼此的映帶關系。
5.書法理論常識知識
關於書法的知識可多了，像樓上也說得很好.
自古以來，書法就與文房四寶有著密切的關系，文房四寶即是筆.墨.紙.硯.常說沒有毛筆就沒有書法，所以說書法的好與不好不說全部取決於這文房四寶，但也與其有著密切的關系的.
然後，書法."書"必有"法".古往今來，書法都是很講究的.比如說起筆姿勢，執筆方法，運筆用什麽鋒，間架的結構等等.當然，因為現在的人比較急於求成，而且並不是從小學起有基礎的，所以現在的人學書法很多都選擇臨摹，就這臨摹都有臨摹的技巧.這就是書法，壹筆壹畫壹折壹勾都有講究的！
如前面所說文房四寶之毛筆，選毛筆，最重要的就是筆頭，因為筆頭的用料和式樣都直接關系到書寫的效果.就毛筆的筆鋒原料來看大抵分為三類：硬毫（用兔毫，狼毫制成），軟毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫為柱軟毫為被，如："白雲"筆）.
像我說的這些都還比較粗糙.每個細節都有很多講究.書法的知識，如果真的要深入了解，我還是建議妳買本書來看看，即可學習其常識，還可以看看古往今來壹些名家的手筆.如王羲之的，雖然每個人都知道他的書法很好，但是眼看與耳聽是不壹樣的，真正看到他的書法的時候它會感染妳.
6.書法基本常識
書法的基本常識書法的基本常識 書法中國傳統藝術之壹。
是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：壹是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。
因此，其有兩義：壹指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；壹指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是借助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於“心畫”。
二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：壹是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。
要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。
從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為壹門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。
其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，“惟筆軟則奇怪生焉”，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。
斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門制作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。
書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古壹風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。
章法指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦稱“大章法”。習慣上又稱壹字之中的點畫布置，和壹字與數字之間布置的關系為“小章法”。
明張紳《書法通釋》雲：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故雲：‘壹點成壹字之規；壹字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》雲：“古人論書以章法為壹大事，蓋所謂行間茂密是也。
余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第壹，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”
可見，章書在壹件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字裏金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：壹是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
筆法寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。
曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於“永”字。
故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。” 墨法亦稱“血法”。
壹曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。
故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。
必須做到“濃欲其活，談欲其華。”宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝壹大關鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。
…… ”用墨作風，壹方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。
另壹方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。二曰：磨墨之法。
宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》雲：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。”研墨要涼，涼則生光。
墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。
又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相汙，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”
元陳繹曾《翰林要訣·肉法》雲：“磨墨之法，重按輕推，運行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。”
結體亦稱“結字”、“間架”“結構”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。
漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”
漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。
正如清馮班在《純吟書要》中所雲：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。
結字，晉人。
7.書法的基本常識
書法的基本常識 書法中國傳統藝術之壹。
是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：壹是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。
因此，其有兩義：壹指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；壹指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是借助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於“心畫”。
二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：壹是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。
要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關系；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。
從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為壹門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關系密切有關。
其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，“惟筆軟則奇怪生焉”，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。
斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門制作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。
書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古壹風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。
章法指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦稱“大章法”。習慣上又稱壹字之中的點畫布置，和壹字與數字之間布置的關系為“小章法”。
明張紳《書法通釋》雲：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。
故雲：‘壹點成壹字之規；壹字乃終篇之主’”。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》雲：“古人論書以章法為壹大事，蓋所謂行間茂密是也。
余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第壹，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”
可見，章書在壹件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字裏金生，行間玉潤”的效果。布白的形式大體有三：壹是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
筆法寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。
曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於“永”字。
故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。” 墨法亦稱“血法”。
壹曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。
故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。
必須做到“濃欲其活，談欲其華。”宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝壹大關鍵已。筆實則墨沈，筆飄則墨浮。
…… ”用墨作風，壹方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。
另壹方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。二曰：磨墨之法。
宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》雲：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。”研墨要涼，涼則生光。
墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。
又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相汙，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”
元陳繹曾《翰林要訣·肉法》雲：“磨墨之法，重按輕推，運行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆冱，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。”
結體亦稱“結字”、“間架”“結構”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。
漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”
漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。
正如清馮班在《純吟書要》中所雲：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。
結字，晉人用理，唐人用法。