在“杜琪峰”這個詞已經完全退化，不能再當作高質量港片代名詞的今天，回過頭來看看他曾經紅極壹時的那些片子，還是很有意義的，更何況這部片子裏還有羅大佑的歌，還有周潤發和張艾嘉，對我來說已經足夠有吸引力了。
這部電影是阿郎從65438到0989的故事，有34歲的發哥和36歲的艾嘉。這兩個人的組合在我心目中是超級重量級的，更不用說可愛的小男孩黃坤玄和男配角吳孟達了。
之前看故事介紹的時候，我還以為這部電影只是壹個“江湖兄弟退出江湖，然後又出來要東西”的老故事。但是看完這部電影，我發現有時候故事是什麽並不重要，重要的是妳怎麽講故事，用什麽樣的感情。
這些都是壹些讓我們感動的電影的特點:故事可能壹句話就講完了，但故事裏溢滿的感情可能若幹年後還會久久留在妳的心裏。
阿郎的故事就是這樣壹部電影。故事很簡單。無非是賽車手阿郎(周潤發飾)和波波(張艾嘉飾)因為誤會等原因分道揚鑣，留下壹個兒子波波由阿郎撫養。十年後，波波想拿回兒子的撫養權...
打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是那種揮之不去的強烈感情。
所有感人的故事都是愛情故事。
我很佩服杜琪峰當時的勇氣，因為他沒有讓電影有壹個圓滿的結局，而是安排了壹個悲傷的結局，所以我以為三個人可以重新生活在壹起，重新享受家庭的溫暖，但是這個幻想被導演無情地打破了。在電影的結尾，滿臉是血的阿郎沖過了終點線，賽車劇烈翻滾並起火燃燒。當這對渴望無限幸福的母子瘋狂地沖進火場時，阿郎在火光中永遠地閉上了眼睛。
壹切都靜悄悄的，只有羅大佑那首蒼涼的歌適時響起，“妳的出現”:
那首悲傷的歌將永遠在夢中醒來。
講述悲傷的過去
那看似冷漠的轉身。
是蕭索擦幹眼淚後的影子。
多好的壹首歌，仿佛是為這部電影定制的，恰如其分，很自然，激蕩著眾多愛侶的淚點。
人生就是這樣:大團圓永遠是人們美好的希望，但命運總是喜歡和善良的人開殘酷的玩笑。所以，我要敢於面對生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演做壹個有個性的導演。
不幸的是，在今天的杜琪峰，這種藝術個性正在逐漸消亡。雖然電影的產量越來越高，但他的名字已經不再讓我期待。看看今天的香港電影界，不知道還能指望誰，相信誰，誰能不再讓觀眾失望或者太失望。
幸運的是，我們還有錢和時間。我們可以享受那些留在記憶裏的港片的感動，也可以在昏暗的光影裏體會那些不會過時的情懷。那些歷久彌新的電影，依然像那沙啞的聲音，像老樹壹樣迷人。
只是有時候會夢想發哥和艾嘉什麽時候能再這樣合作。雖然這個組合沒有秋天童話裏的發哥/紅谷那麽完美，但他們畢竟給我們帶來了無盡的感動，但這個夢想似乎實現的可能性不大。
所以，我只能選擇再看壹遍阿郎的故事，在歌聲中老去。
誰不是帶著傷長大的？誰被騙後沒學會計算？妳也壹樣，妳也壹樣。任何壹個刻意去做壹件事的人，都或多或少會犧牲自己的壹些東西。人心是江湖！妳是怎麽戒掉的？昨天晚上，我看了阿郎的故事的DVD，這是周潤發在1989制作的。其實很久以前就看過這部電影，只是當時可能太自大了，不知道感動這個詞的真正含義和感受。。我又看了壹遍，因為我看到了龔的電影筆記《時間的灰色》。坦率地說，我很欣賞20歲的電影評論家龔，也喜歡他的寫作風格。。。。
阿郎，壹個粗魯的男人，年輕，浪漫，快樂。除了坐牢，他還得到了妻子的離開和壹個以後壹起生活的兒子。出獄後，阿郎在建築工地當苦力，拋下了年少輕狂，封閉了對公路賽車的熱情。。。。。周潤發把壹個大老粗的粗鄙，演繹成了壹個大大咧咧，放蕩不羈的味道，演得不溫不火，非常自然，而黃坤玄也在劇中恰到好處地扮演了壹個早熟、懂事、天真、調皮的兒子，真的很感人。有壹幕父子在工地吃盒飯，讓人深深烙印，無法釋懷。兒子貼心的給爸爸帶了壹對黃色的飯盒，天真的告訴爸爸，以後要賺大錢。。。。爸爸聽了笑了，笑得甜甜的，欣慰又驕傲。。。像那樣疼。。。。。
最讓我印象深刻的是結尾，當羅大佑的《妳的樣子》(歌的粵語版是李建達的《也許不容易》，我看到了粵語配樂)響起，而那首略帶沙啞悲傷的歌響起後，周潤發飾演的阿郎倒在了血泊中。賽道外，張艾嘉和孩子在哭泣，對幸福有著無限的期待，面對突出的悲傷。。。。此刻，我的眼睛裏似乎有什麽東西在旋轉。為什麽浪子(女人的情人，孩子的父親)會有這樣的結局？當時我覺得不是導演安排的，我覺得是這個社會，因為太真實了！
可以說這是壹個很簡單的故事，壹個關於愛情、家庭、社會的故事。年輕時，阿郎和波波有過壹段青春而混亂的感情，不負責任地留下了壹個孩子，他們因為各種原因分開了。。。。。很多年後，由於壹個原因(波波回香港選擇壹個廣告男孩選擇孩子)，兩個老情人因為孩子的問題鬧得沸沸揚揚。。。。。最後，愛情墜入愛河，人死了。
就這樣，杜琪峰賺到了觀眾的眼淚和像眼淚壹樣無法抑制的票房。周潤發也從血泊中站了起來，拿起了金像獎。而傷感的《妳的樣子》也被唱了出來。我個人認為，那個時期杜琪峰最優秀的電影是《阿郎的故事》和另壹部由劉德華和吳倩蓮主演的電影《如果天堂有愛》。阿郎的《故事會》之所以更出眾，不僅僅是演員的戲份，還有它真實的社會意義，而華仔的《天庭黑幫》形象更散發著他個人的氣質和魅力(說實話，我剛進高中看《天庭之戀》的時候是和女朋友壹起看的，當時就愛上了公路賽，年輕的時候是個早熟的人，做了太多出格的事情)。無獨有偶，這兩部電影(阿郎的故事裏的情歌1990，妳的出現，天愛裏的追夢人)都用了羅大佑的歌，杜琪峰也拍了類似他們續集的電影，再見阿郎，天愛，天愛。
妳的外表
羅大佑
我聽到了誰的聲音，像夢裏嗚咽的河水；
我看到誰的腳步遠去，遮住了我道別時悲傷的眼神。
我不明白的是，妳為什麽願意讓塵埃來形容妳；
對於被遺忘的世界，我曾經有妳的名字和我的聲音。
妳，壹樣的，站在大千世界裏。
聰明的孩子，提著易碎的(心愛的)燈籠。
英俊的妳，把妳的思想變成塵埃。
孤獨的孩子，妳是造物的恩典。
記得王家衛的電影《重慶森林》裏有壹句很精辟的話:“年輕的時候，妳以為自己什麽都有答案，可是老了，可能就覺得人生沒有所謂的答案了。每天都有機會和很多人擦肩而過。有些人可能會成為妳的朋友或知己，所以我從不放棄任何與人交往的機會。有時候我會被打破腦袋，管它呢！開心就好。”
阿郎的故事裏那個可愛的小童星現在已經二十多歲了。我想知道他現在在做什麽，是否還是壹個演員。我從來沒有特別留意過他的影子，但無論如何，他留下的是如此鮮活的孩子形象。歲月總是像慢性毒藥壹樣流逝，轉眼就到了21世紀。然而，這部80年代的電影似乎並沒有在我的記憶中停留太久。
切割感。我突然想到，如果妳當時做了這麽可笑的事，妳的孩子壹定會像那個小童星壹樣年輕可愛！
我不禁感嘆，但感嘆不完全是關於記憶——如果妳和我壹樣看過這部電影，被她感動過。
其實影片中很多細節我都記不清了，印象中最感動的還是結局。當羅大佑的《妳的出現》響起，略帶沙啞悲傷的歌聲響起後，周潤發飾演的阿郎倒在了血泊中。張艾嘉和跑道外的孩子在哭。他們帶著對幸福的無限期待面對著突出的悲傷...我的眼淚不自覺地從我的淚腺溢出。為什麽浪子(女人的情人，孩子的父親)會有這樣的結局？是誰呀？當時我覺得不是導演安排的，我覺得是這個社會，因為太真實了！
就這樣，杜琪峰賺到了觀眾的眼淚和像眼淚壹樣無法抑制的票房。周潤發也從血泊中站了起來，拿起了金像獎。而傷感的《妳的樣子》也被唱了出來。我個人認為，那個時期杜琪峰最優秀的電影是《阿郎的故事》和另壹部由劉德華和吳倩蓮主演的電影《如果天堂有愛》。阿郎的故事之所以更突出，不僅僅是演員的戲份，還有其真實的社會意義，而《天註定》中華仔的黑幫形象更是散發著他個人的氣質和魅力(說實話，我看《天註定》的時候真的對華仔有點偶像化的感覺)。無獨有偶，這兩部電影都用到了羅大佑的歌(阿郎的故事裏的情歌1990，妳的出現，天堂之戀裏的追夢人)，杜琪峰也拍了他們的續集《再見阿郎》《天堂之戀》之類的電影。杜琪峰在《巔峰之美》中還是用了劉德華(聯系到《孤男寡女》中劉德華騎摩托車的故事明顯來源於《如果天堂有愛》，可見杜琪峰很在意那個偶像的魅力)，《再見阿郎》用的是以演技著稱的劉青雲，兩部電影都有壹個比較圓滿的結局，不是有意也不是巧合——續集的重聚是為了插曲。
回到電影，其實這是壹個很簡單的故事，壹個關於愛情，家庭，社會的故事。阿郎和嘟嘟(我記不太清楚了，可能是名字)在青春年少的時候有過壹段混亂的感情，不負責任地留下了壹個孩子。因為種種原因，他們被分開了...很多年後，因為壹個原因(嘟嘟回香港選擇壹個廣告男孩選擇他們的孩子)，兩個老情人因為孩子的問題鬧了壹場...最後，他們相愛了，死了。
我寧願懷念影片對父子、母子之間微妙感人親情的簡單描述，而影片也確實下了很大功夫把這種感情表達的淋漓盡致，尤其是阿郎父子的感情，特別尷尬。其中，小演員的表演尤其值得壹提。他可愛、任性、善解人意的形象在影片中栩栩如生。故事裏有很多溫情的場景，比如買狗的故事，比如壹家人參加學校體育比賽，壹起遊泳。尤其是在壹起吃飯的時候，阿郎和他的孩子們會穿上禮服。正是這種壹點壹滴的溫暖將觀眾的感情推向高潮，然後阿郎理發了。......
在這裏，我們可以找到男導演和女導演的區別。女導演和張婉婷在處理電影的時候，總是把電影拍得軟、膩、美。比如片中女主角張艾嘉導演的電影，也是溫情滿滿但不陽剛。前者如《玻璃之城》、《北京的索蘭寧》，後者如《心跳》、《想飛》，都給人壹種非常浪漫的感覺，但又似乎總有女性特有的細膩和幻想，讓人沈浸後產生夢幻感，將片中的現實與自己的現實割裂開來。另壹方面，杜琪峰則不同。在溫情之外的現實中，也是極其有效的，常常把觀眾從影片中拉出來，重新尋找。周潤發獨特的氣質和演技也讓這部電影震撼而深刻。情況就是這樣。在女導演的戲裏，沒錢總感覺是壹種小美，而男導演的戲是悲劇。是心理作用，還是真的？
不過男導演也有壹些缺點，比如張艾嘉的美國男友戲，很套路，很單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對來說，吳孟達的表現非常好，他的配角也確實不錯。我記得還有壹個劇叫《都市愛情》，他在裏面演黎明的爸爸，也很到位。這說明吳孟達不僅會搞笑，而且只會和周星馳合作。
就是這樣。電影裏的東西太多了，但那是我記得和想到的。
最佳男主角周潤發有壹種“雖眾，吾將獨往”的氣場，能和他相提並論的人不多。要看周潤發，壹定要看《阿郎的故事》，因為這是壹部由才女張艾嘉在其全盛時期主演的傑作。周潤發憑借這部電影獲得了第九屆香港金像獎最佳男主角，精彩的電影片段令觀眾難忘。導演杜琪峰是壹個善於“造勢”的人，比如我們之前介紹過的《炮火》。其實早在89年他做這個《阿郎的故事》的時候，他的藝術感就已經暫時浮現了。當然，這部電影中最出彩的是三個主角:放蕩不羈的阿郎、溫柔動人的波波和他們古怪懂事的兒子波仔。親情和愛情矛盾交織，悲劇的結局更令人心碎。
故事是這樣的:阿郎年輕時是壹名優秀的賽車手，美麗的波波深愛著他，並擁有了波波——愛情的結晶。有壹次，阿郎因參與非法賽車而被捕入獄。波波心灰意冷，只身前往美國發展。出獄後，阿郎在孤兒院找到了波子，依靠工作單位的司機和波子相依為命。十年後，在美國壹家時裝公司工作的波波回到香港做童裝推廣。我在工作中碰到了博子和阿郎。渴望兒子的她希望從阿郎手中奪回博宰的監護權。聚散，愛恨，壹家三口都在各自的矛盾中徘徊。然而，當幸福即將來臨的時候，熊熊燃燒的烈火無情地吞噬著這壹切。
在文學作品中，悲劇總是讓人唏噓不已，感慨萬千。就像《羅密歐與朱麗葉》裏的愛情，這麽多年壹直被引為經典。阿郎的故事也是如此。當我們看到他就這樣幸福地走過時，眼淚奪眶而出。
阿郎的故事情節雖然簡單，卻充滿了戲劇張力。壹些故事情節借鑒自美國電影《愛壹個純潔的兒子》《克萊默夫婦》，都描寫了母親的離去，父子相依為命，婚姻破裂給孩子帶來的痛苦，以及主人公對自己過去錯誤的深深悔悟，使影片充滿了浪漫而濃厚的悲劇色彩，感人至深。周潤發在這部影片中的表現非常老練穩重，表現了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄地表達了與妻子復合的願望。尤其是幾個場景，比如罵孩子，在沙灘上玩，回憶餐廳，簽辦公室合同等。，在不同的規定場景下，他的眼神透露出無奈、快樂、狂喜、失望等不同的內心活動，非常準確、生動，無可挑剔。在電影的結尾，當阿郎下定決心最後壹次通過賽車籌集資金時，他不幸死於壹場車禍。和阿郎壹樣，撞壞的摩托車成為壹種淒涼的姿態，將電影推向高潮。突然停止是壹個帶著永久遺憾的幸福結局。
這部電影的另壹個經典組成部分是插曲——眾所周知的“情歌1990”。音樂和劇情完美地融合在壹起，歌詞恰如其分地表達了主人公當時的心理活動和對生活的感受。1972年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵遞員的工作，開始在無線做導演，並參與了《陸小鳳》的制作。後來成為導演和制片人，作品包括《射雕英雄傳》(翁美玲、黃日華)和《鹿山公爵》(劉德華、梁朝偉)，風靡中國大陸。1983年，杜琪峰離開電視圈，投身電影業。1997年，杜琪峰聯合青年導演和導演韋家輝、遊乃海、遊大支、司徒金源組成銀河映像公司，拍了四部電影，《壹字頭的誕生》、《兩個只能活壹個》、《嚇人的雞》和《暗花》，以B級的成本做出了A級制作的樣板。他面對現實的勇氣，他兇狠的影像風格，他對電影的熱情，他的好水準震驚了香港電影界，在低迷的香港電影市場撐起了自己的壹片天空。現在，《銀河映像》已經成為香港電影品牌制作的代表，並於2002年5月在香港創投版上市，首次凈融資3270萬港元。
1989年的《阿龍正傳》讓杜琪峰平生第壹次嘗到了奧斯卡金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破現有模式的成熟之作。周潤發的重新挖掘，使香港電影界繼《英雄本色》中的經典形象馬克之後，再生了壹個全新的“平民英雄”。傳統的俠義精神和充滿詩意的悲傷滲透在人物身上，在羅大佑蒼涼的主題曲襯托下，贏得了觀眾足夠的眼淚。因此，周潤發第三次獲得了最佳男主角的稱號，阿郎的故事成為了80年代悲劇英雄電影的經典。本來打算就這樣過壹天，什麽都沒寫。但是剛看完阿郎的故事，就決定寫點東西。1989電影，我的最愛。不記得看了多少遍阿郎的故事，過壹會兒還是忍不住拿出來看看。很多東西都留在家裏了，包括這部電影。今天在壹個網站上看到，太激動了，立刻趴下重溫了壹遍，立刻被自己的眼淚淹沒了！總覺得自己是個堅強的人，卻總被別人的故事感動。
10年的愛情，10年的父子關系，不知道多久的母子關系！壹切都顯得那麽自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張艾嘉和吳孟達都是大名鼎鼎的人物。小演員當然少不了，不過我還沒想起來他的名字。每個人的表現都很出色。我不是影評人，所以我不會去評價壹部電影。我知道我喜歡哪部電影，不喜歡哪部。
而這部電影恰恰讓我看到了真情實感——10年不變的愛情，和永遠不變的親情友情！這些加在壹起，就叫感情。感情是每個人不可或缺的壹部分，只是有些感情來得早，有些來得晚，有些會傷人，有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都能找到真愛，永遠不離不棄，互相幫助！
毀了壹生的憔悴，只是壹場重逢]
每件事的背後都有悲傷，最悲傷的是重復這種悲傷。在阿郎的故事裏，浪子回頭，落得壹場空。當阿郎剪短了長發，用壹張帥氣的臉重新選擇愛情與生活時，她的夢想被無情地、突然地擊碎了。波波和波波很痛苦。這是多麽痛苦的重逢啊。
杜琪峰在十年後拍攝的《告別阿郎》中給了浪子壹個有趣的尾巴，而十年前拍攝的《阿郎的故事》則給人更直接的感受，用團圓來解讀社會。人的感情總是很復雜的。面對舊情人和刻骨銘心的愛情時，壹切都恍惚了。波仔可愛的笑臉和阿郎深情的眼睛淹沒了他的心情。
重逢，也許是喜悅，也許是悲傷，也許平淡的散落在風中，總有回憶的灼痛。就像秋風又來了，吹起了落葉。《再見阿郎》謹慎地給每個人壹個機會，給所有的情感壹個溫暖的回歸。
可惜，生活就是這麽殘酷。再次見面給了我再次回憶的痛苦。