基本步驟：第壹步：構圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置於畫於紙中部略高於中心的位置，畫側面的頭像時的視線 前方要適當多留空白。第二步: 用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。
第三步: 從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的 轉折處,色調要盡可能簡練。
第四步: 整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。素描要點：1.整體觀念 ：在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中壹個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麽畫什麽，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有壹句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以壹次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時註意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗壹點，目的足為了使另壹部分提殼；減弱這壹部分是為了突出那壹部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是壹個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統壹。由此可見，整體觀察，它不僅是壹個觀察和表現的方法問題，也是壹個思維方式方法問題。2.立體觀念：在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這壹概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和註意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。 3.藝術表現： 藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沈等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前後虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同壹件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。 藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來並運用於藝術實踐的。