摘自《青少年學通俗唱法》 楊玉蓉 上海音樂出版社
人體的生理結構基本相同，人的發聲機能也基本相同，因此，不管何種唱法，都有其***同之處，只是在有些方面側重不同，所需程度不同。
1，對聲帶的要求：
（1）美聲唱法：對聲帶天賦有近乎苛刻的要求，根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部；女高音（又分為花腔、抒情和戲劇女高音）、女中音、女低音；男高音（又分為抒情、戲劇男高音）、男中音、男低音。有少數天賦特別好的如卡魯索、卡拉斯等人，可以從中音壹直唱到高音。秘魯壹位女歌手可以從男低音壹直唱到花腔女高音，那是極個別的特例。
（2）民族唱法：不分聲部，以高音為主，男女都壹樣。要求嗓音脆亮、甜美。
（3）通俗唱法：不分聲部，對聲帶沒有特殊要求，但要求有特色音質、有磁性、即使帶些沙啞也可以。
2，對呼吸的要求：
三種唱法均要求演唱者運用胸腹式呼吸和會運用橫隔膜的技巧，都要求聲道通暢，姿勢自然，勿聳肩、聳胸。
3，對***鳴的要求
任何聲音的發出，都不只需要振動體（如人的聲帶、提琴的琴弦、管樂的哨片等），還要有***鳴腔體（如提琴的琴身、管樂的管腔、人的胸腔、頭腔等），才能把聲波擴大、美化並發出好聽的、音量較大的聲響。
（1）美聲：用全***鳴。即胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔和骨骼都參與***鳴的過程，要求音色圓潤，強弱明暗變化能力強，聲音有穿透力，能穿過龐大樂隊發出的音障而傳送到每壹排座位上。
（2）民族：主要使用頭腔、口腔、鼻、喉咽腔***鳴，要求音色明亮、高亢或柔美，有力度變化，***鳴區較靠前。
（3）通俗：主要用口腔、鼻，喉咽腔，並不謀求大音量，而是使音色能美化。要著重指出的是，通俗唱法並非不重視、不需要***鳴腔，而是通過話筒，充分利用了電聲擴大混響等音響設備這個巨大的體外***鳴器。任何壹個世界級的大歌手，都要依賴音響設備的配合，可以說，如果沒有電氣音響設備，就不會有現代的流行音樂。
壹般說，通俗唱法不要求有明亮的音色，多是要求柔和與渾厚，甚至於沙啞。
4，對真假聲的要求：
聲帶振動會發出聲音，不同的振動方式又可發真聲和假聲，假聲多在高音區，對其中的機能，至今沒搞清楚。
（1）美聲：全用混聲（真假混聲）
（2）民族：多用真聲，在高音區也使用混合聲。
（3）通俗：由於通俗歌曲的音域多不寬，用真聲演唱即可應付。不過這是指中國及東方壹些地區而言。現在隨著作曲上難度加大，音域不斷加寬，在通俗唱法中也出現了如何掌握假聲以唱出高音的問題。
5，對吐字的要求：
中國的語言文字很特殊，壹個字壹個音節，而外國語言既有壹字壹音節的，也有壹字多音節的，情形有很大的不同。壹般說在三種唱法中，都要求用普通話演唱，口齒清楚，咬字準確。重要的是要研究歌詞，弄清詞意，以求正確地表達歌曲的內容。
6，對表演的要求：
歌曲演唱時，演與唱是不能分家的。以音樂本身的特點以及欣賞人群的愛好、習慣來說，我覺得，在美聲唱法與民族唱法的演唱中，適合多用戲劇的表演手法，而通俗歌曲的演唱，則適合多用舞蹈性的表演手法，這與通俗歌曲的節奏特別強烈有關，也與通俗歌曲的聽眾大多為青少年有關。
7，對修養的要求：
三種唱法都要求有良好的音樂修養、藝術修養、文化與道德修養。實際上，對通俗歌手來說，應要求他們具備很強的即興發揮的創造能力，要求他能歌善舞，並具有很強的語言表達、表演技巧與觀眾交流的能力，遺憾的是我們許多歌手尚未意識到這壹點。
綜上所述，三種唱法間可以說***同之處甚多，只是由於歌曲本身的特性和欣賞對象的不同而各自有所側重。正像有人擅長篆書，有人擅長楷書、隸書，有人則擅長行書、草書，且尚有許多更細的派別，但他們的工具、訓練方法則有諸多相同之處。從各有側重、分工合作上看，我認為目前還是提倡三種唱法有利於分頭去努力研究，美聲唱法在中國的運用以及它本身的某些技能問題還有待於進壹步研究，民族唱法也還在不斷完善的過程中，通俗唱法更是壹個新課題。