劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞臺表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了壹半，直到舞臺演出之後(即"演出文本")才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲(也叫書齋劇)。比較著名的豫劇《蘇武牧羊》劇照如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。
寫作禁忌
1、寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達壹連串 的畫面，所以妳要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到壹幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裏。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本裏是不應有的。舉壹個簡單的例子，在小說裏有這樣的句子:
"今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裏想:如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……"
試想，如果將上面的句子寫在劇本裏，妳叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下:
在課室裏面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著壹疊成績通知書，她看了看面頭的壹張，叫道:"陳大雄!"大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的壹角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母壹早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麽。小明的父親說:"會合格嗎?"小明說:"會……會的。"
"陳小明!"老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了壹會，才快步走出去領取……
2、用說話去交待劇情
劇本裏不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本壹樣，好悶。要知道妳現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，壹部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉壹個簡單的例子，比如妳寫壹個人打電話，妳最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加壹些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。
3、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麽主題。試想如果在壹幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，妳叫觀眾在短短時間裏哪能把每壹個角色記得這麽清楚。
其實，寫劇本有壹句格言:Simple is the best!
愈簡單的故事就愈好。大家想想妳們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影《泰坦尼克號》(Titanic)只是講壹艘大船下沈，而下沈當中男女主角產生了愛情。其他電影也壹樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。