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《審美與鑒賞》
下面是復制的
怎樣培養正確的審美觀
第壹章 審美基礎·理論篇 美的概念
美是冉冉升起的朝陽；是深情的落日；是含苞待放的春花；是含蓄沈思 的秋果；是母親搖籃裏孩子睡夢中浮上嘴角淺淺的微笑，是流淌在祖國大地 上的永不止息的長河的波濤；是香山秋日燃燒的紅葉；是朱自清《荷塘月色》 中冷凝下來的荷的清香?
妳可以列舉出成百上千美的事物，但這種列舉只是說出了什麽是美的， 而沒有回答美是什麽。
美是什麽？這個看起來十分簡單的問題困擾著歷史上的哲人學者。千百 年來，他們各自根據對美的理解提出了自己的關於美的定義。每個人都能對 此發表些看法，但任何壹種關於美的定義好像又都沒有能被所有的人接受。 柏拉圖在《大希庇阿斯篇》壹書中記載了蘇格拉底同希庇阿斯關於美的 對話。希庇阿斯是古希臘的詭辯家，以專教詭辯為職業。蘇格拉底是古希臘 有名的大哲學家，知識淵博，機智而善辯。蘇格拉底非常討厭希庇阿斯的庸 俗淺薄。壹次蘇格拉底以討教的形式向希庇阿斯發起詰難，對希庇阿斯所說 的關於“美是什麽”問題的解答進行反駁。最後柏拉圖以蘇格拉底之口道出
壹句諺語：“美是難的。”
“美是難的”的判斷確實道出了對美的本質的探討的艱難和漫長的道 路。人們對美是什麽，它的本質是怎樣的曾進行了大量的探索和討論。據不 完全的統計，西方美學史上關於美的定義就有十四五種之多。列夫·托爾斯 泰考察了 18 世紀中葉以後 150 多年間 80 位美學家、藝術家關於“美是什麽” 的回答，最後發現“美”這個概念，對於那些“只講不想”的人來說，是那 麽明白易懂，而要給它下定義，各學派的學者都無法取得壹致的意見。
在古希臘，公元前 6 世紀的時候，有壹哲學流派畢達哥拉斯學派。這壹
派的成員大多是數學家、物理學家和天文學家。他們認為“整個天體就是壹 種和諧和壹種數。所以他們把美看成是和諧的結果。“美是和諧”的見解對 後世影響很大。直到今天，許多美學家仍從不同的角度論證這個命題。
另壹種觀點認為“美即有用”。最早表達出這壹觀點的是古希臘大哲學
家蘇格拉底。他說：“任何壹件東西如果它能很好地實現它在功用方面的目 的，它就同時是善的又是美。”這種觀點表達了美與功用的聯系的壹方面。 是這種觀點合理的壹點吧！
還有壹種觀點是柏拉圖提出來的。他認為，美是對“神明的理式”的分
享。這壹派認為“神是美的來源”。這種觀點不僅影響了中世紀歐洲的美學 思想，而且壹直延伸到 20 世紀的西方美學界。實際上，這派對美的解釋等於 什麽也沒說，因為說“美來自神”，而我們沒有任何人從神那裏回來過，美 到底是什麽東西，我們也無從知曉了。
18 世紀法國文藝批評家布瓦洛認為：美是與真、善的統壹。而美在於完 善是 18 世紀法國哲學家沃爾夫的觀點，他說：“完善的外形，或是廣義的鑒 賞力為顯而易見的完善，就是美。”
此外還有：美存在於觀賞者心裏；美是物體的壹種性質；美是關系；美 在於自由鑒賞，美是理念的感性顯現等觀點。這些觀點大都是哲學家根據自 己的哲學觀演化出來的，是他們的哲學觀在美學領域的表現，都不同程度地 帶有時代的局限性。
在美學領域裏著名的還有那句“美是生活”的論斷。這是 19 世紀俄國革 命民主主義美學家車爾尼雪夫斯基提出的。比較地說，這種觀點比以前的觀 點更加豐富，更加深刻。但也不是很完善的。普列漢諾夫就曾批評他：“不 夠了解關於生活的慨念在歷史中是怎樣發展的。”
馬克思在並非論述美的時候提到：人在“他所創造的世界中直觀自身”。 從而引出美是“人的本質力量的直觀形象表現”。但是由於馬克思並沒有專 門地對美進行論述，而只是在有關問題上提到或是涉及到了美的問題，所以 論述也並不是完備的，這樣壹來，美學界對馬克思的話也有不同的解釋，並 沒有完全統壹起來。美的概念是與人類社會同時誕生的，是在人類社會的發 展背景中發展的。它的內涵和外延不變化，這就是美學的歷史。
了解壹點美學的歷史，不僅對於弄清“美是什麽”的問題有好處，而且， 妳就會知道，在美學領域也有壹個“哥德巴赫猜想”。
人的審美活動是以美的客體為對象，以人為主體進行的實踐活動。人們 在審美活動過程中，會萌發美感。美感發生時，常伴隨強烈的情感反應，使 人產生生理上的快感和精神上的舒暢、滿足；同時美感發生時，具有愉悅性， 美的客體會使人賞心悅目。
當妳登上北京香山的鬼見愁極目遠眺時，北京市的壯麗景象盡收眼底， 妳感到心曠神怡；當妳觀看芭蕾舞《天鵝湖》時，被美麗的神話意境吸引， 被優美的舞蹈、悠揚的舞曲所陶醉。
美的感染力
好的藝術品都能打動人心，引起美感，產生巨大的教育作用和感染作用。 而藝術作品包含的內容很廣泛，小說、戲劇、音樂、繪畫?
莎士比亞說：“書籍是全世界的營養品。” 凱勒說：“壹本書像壹艘船，帶領我們從狹隘的地方，駛向無限廣闊的
海洋。” 高爾基說：“我愛書，每壹本書都為我打開了壹扇面向新世界的窗戶。” 這些精辟的格言，說出了書籍（當然不壹定僅是小說）的價值和作用，
它對人生有重要意義，那些有藝術性的作品就更是以動人的形象啟動讀者的 思維，引起想象，觸動情感，使人陶醉。
作家古華在“文革”的極左狂潮下，偷偷留下了壹部《紅樓夢》。他每 天勞動之余，除了吃飯睡覺，就提心吊膽地讀《紅樓夢》。陋室外不時響起 武鬥的冷炮聲，批鬥大會上傳來的呼天搶地的口號聲，歡呼某條“最新指示” 發表的鼓樂聲、鞭炮聲。但古華透過“大觀園”，仿佛看到了遊動在中國大 地上的封建幽靈，無所不在的封建幽靈?這種潛在的認識，在被他後來改 變為電影的小說《芙蓉鎮》中已有體現。作家譚元亨說：“我還是愛書，書 裏面有我的甘甜苦辣，有我的毀譽榮辱，有我生命的基因、鏈條?甚至可 以說，我的壹生都將要靠書連接起來。唯有書，才能使我生命之火事業之波 永不泯滅?”，在“文革”中，他被押在學校的鐘樓裏，居然找到了《約 翰·克利斯朵夫》。周圍是“殺！殺！殺！殺出壹個紅彤彤的新世界”的狂 呼聲，他想到死，但是書給予他活下去的勇氣。他說：“我總忘不了《約翰·克 利斯朵夫》最後的壹節：克利斯朵夫背負著壹個孩子要涉過壹條大河，孩子 太沈重了，他要背不動了，但他知道，他背的正是未來?沈重的現實，在 我也是壹種未來，我深信生活會償還我的，這是書與生活同時給予我的啟示。 於是我活下來了。書告訴我活下來，而我活下來也終於寫出了書。”
書感染了譚元亨，他從藝術的形象中悟出了真理，在感知、理解的心理
過程中，產生了認識的飛躍。譚元亨深刻地談出自己的體會：“書，也同生 活壹道，告訴了我關於人的尊嚴，人的天性，人的情感，人的權利，人的壹 切。我才有了那種宏博的人道主義激情，才敢於對壹切不公正的、醜惡的、 罪孽的東西宣戰。我才成為了我——壹個不同於別人的我。”
傳說有個小偷在火車上偷了壹本《鋼鐵是怎樣煉成的》，小偷回去看完
全書十分感動，最後鼓起勇氣向報社寫了壹封信，承認了自己的錯誤。這是 作品的感染力量，使小偷的心靈得到了凈化，萌生了除惡從善的願望。
當然藝術的感染力也會有消極影響。比如有些學生看武俠小說入了迷， 天天想練成奇功，甚至到山林古剎去拜師，河南少林寺就接待過這類少年來 訪者。有的少女看了《紅樓夢》沒能正確理解書中的進步意義而多愁善感如 林黛玉，書本身沒有問題，重要的是我們應該從書中學到正面的東西。
音樂作品的感染力同樣是很強的。音樂的特點是幻想，這正符合人們的 心理狀態，因為人壹生下來就處於未知之中，所以音樂特別能影響人，吸引 人。希臘哲學家柏拉圖說：“如果教育適當，節奏與和聲比什麽都深入人的 心靈，比什麽都扣人心弦。人人知道，當我們的耳朵感受音樂旋律的時候， 我們的精神世界就會起變化。”的確是這樣，當妳聽到輕松抒情的音樂，例 如廣東音樂《柳浪聞鶯》、《雨打芭蕉》時，妳就會感到愉快，當妳聽到貝
多芬或莫紮特的樂曲，妳會產生豐富的想象。當妳聽到《義勇軍進行曲》、
《大刀進行曲》，妳會產生壹種力量。正因為音樂有巨大感染力，國外很早 就存在“音樂醫學”的概念了。近代將音樂用於醫學的是克梅特。他在 1846 年發表了《音樂對於健康和生活的影響》論文，論述了音樂的防病作用。特 別是對於精神疾病患者，音樂的感染力會使病人從痛苦中解脫出來。當今不 少國家都有音樂治療機構。
藝術的感染力不限於文學作品。音樂作品、繪畫、攝影、雕塑等等，都 有各自的魅力，藝術家在創作過程中把自己的情感，自己對生活的認識，自 己的全部才智融於作品中，這樣創作出來的藝術精品才能打動別人。郭沫若 在構思《地球，我的母親》時說：“《地球，我的母親》是民八學校剛好放 了年假的時候做的，那天上半天跑到福岡圖書館去看書，突然受到了詩興的 襲擊，便出了館，在館後僻靜的石子路上，把‘下馱’（日本的木履）脫了， 赤著腳踱來踱去，時而又率性倒在路上睡著，想真切地和地球母親親昵，去 感觸她的皮膚，受她的擁抱——這在現在看起來覺得有點發狂，然在當時卻 委實感受著迫切。”可見，壹首美的詩歌的誕生，正是創造美的作者在思維 活動中傾註了全部感情的結果，這樣，美的感染力也就強了。